Это цитата сообщения ludmila_ya Оригинальное сообщение

Жизнь и творчество Пьера Огюста Ренуара

Пьер Огюст Ренуар, знаменитый живописец и скульптор, родился в 1841 году на юге Франции, в небогатой многодетной семье. С ранних лет мальчик проявлял удивительные способности в живописи. С детства он зарабатывал деньги для семьи, раскрашивая фарфоровую посуду, а по вечерам посещал художественную школ

 В 1862 году Ренуар успешно сдал экзамены и поступил в Школу изящных искусств, где познакомился с Базилем, Клодом Моне, Писсаро. Все они были увлечены новым течением - импрессионизм, однако первым успешным художником, заработавшим славу и немалый капитал, создавая картины в этой манере, стал именно Ренуар. Всю свою жизнь, даже тяжело болея, он не выпускал кисти из руки

В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года.

Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870-1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции. . Вернувшись после разгрома французских войск целым и невредимым, он с прежним рвением принялся за работу, создав совместно с друзьями-единомышленниками «Анонимное кооперативное товарищество».

Автопортрет. 1876  

Снискав славу как талантливый импрессионист, Ренуар в середине 1890-х годов вступает в новый этап своей жизни. Его давняя любовница Лиза Трео выходит замуж и оставляет художника. Он постепенно теряет интерес к импрессионизму, все чаще возвращаясь в своих произведениях к классике. Именно в этот период живописец встречает главную любовь своей жизни – юную белошвейку Алине Шариго. Пережив несколько эмоциональных расставаний и воссоединений, пара обвенчалась в 1890 году, когда первому сыну Ренуара и Алине (Пьеру) было уже 5 лет.  

Портрет актрисы Жанны Самари. 1877. Музей им. А.С. Пушкина

После свадьбы у них появились ещё два сына - Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. Эти годы безоблачного семейного счастья были лучшим периодом жизни Ренуара.

Бал в Мулен де ла Галетт, 1876. Музей Орсе

К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Ордена Почётного легиона.

Танец в Буживале, 1883

Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Ренуар написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883).

Весенний букет, 1866

А также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи.

 Большие купальщицы, 1884-1887

Открывается так называемый «энгровский период». Наиболее известное произведение этого периода - «Большие купальщицы» (1884/1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определенными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.

Завтрак гребцов (Плавучий ресторанчик). 1881. Галерея Филлипса, Вашингтон

В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым». В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествовал в Нидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта.

Мадам Паул Галлимар, урожденная Люси Дуче. 1892 

В это время (1892 год) у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин художника, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников - картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.

Ивонн и Кристин за фортепиано. 1898

Ренуар также ездил в Испанию, где познакомился с творчеством Веласкеса и Гойи.

Постепенно в творчестве художника появляется  «красный» период, названный так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов.

Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнаженных женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).

Анна (Обнажённая).1876

Однако личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году Ренуар сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого он страдал всю оставшуюся жизнь. Из-за ревматизма художнику трудно стало жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в уютную усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер.

Молодая испанка, играющая на гитаре. 1898

После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка.

Портрет Кристины Lerolle.1897

   Анри Матисс, регулярно навещавший парализованного Ренуара в его студии, однажды, не удержавшись, спросил его о целесообразности такого упорного труда, сопровождавшегося постоянной болью. «Боль проходит, красота остается», - был ему ответ. И в этом был весь Ренуар, творивший до последнего вздоха.

Господин и госпожа Бернхайм де Виллер. 1910

В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее, сотни британских художников и просто любителей живописи прислали ему поздравление, в котором говорилось: «С того момента, как ваша картина была вывешена в одном ряду с работами старых мастеров, мы испытали радость от того, что наш современник занял подобающее ему место в европейской живописи». 

Зонтики. 1879. Национальная галерея, Лондон

Эта знаменитая картина Ренуара выставлялась также  и в Лувре, и в августе 1919 года художник в последний раз навестил Париж, чтобы взглянуть на неё, увидеть реакцию зрителей на нее.

 Ренуар умер  3 декабря 1919 году от воспаления легких в возрасте 78 лет. Похоронен в Эссуа. 

Посмотрим и ещё несколько работ Ренуара...

Летом. 1868

Лягушатник. 1868

На террасе или Две сестры. 1879 (1881)

 Ложа. 1874

Мари-Тереза Дюран-Рюэля за шитьём. 1882 

Девушка с веером. 1881

На самом берегу моря. 1883

Портрет мадам Шарпантье с детьми, 1878

Источник текста