Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Арт фестиваль "Coconut Grove"- 2013 в Маями (Часть 2)
-
"BLAZER" Автор Lewis Tardy. А также см. Оригинал
[показать](2210×1741)
Предлагаю вашему вниманию ВТОРУЮ часть обзора арт фестиваля, который проводился 16-18 февраля 2013г.) в районе Коконат Гроув (Coconut Grove) в Маями во Флориде. Этот фестиваль юбилейный-пятидесятый по счёту. Уже публиковался небольшой пост с фестивалем Коконат Гроув 2009-го года Art-festival Coconut Grove-2009, Miami и ПЕРВАЯ часть поста "Арт фестиваль "Coconut Grove"-2013.
Чтобы рассмотреть детали на картинке в более крупном масштабе, нужно кликнуть на слово "Оригинал" под фотографией.
- Скульптор Льюис Тарди ( Lewis Tardy) рядом со скульптурой "BLAZER"
-
А также см. Оригинал [показать](2934×2000)
Льюис Тарди (Lewis Tardy) родился в Каламазу Мичиган (Kalamazoo Michigan). В юности он живо интересовался работой различных механизмов, а также у него проявлялась страсть к искусству. В 1985году, работая помощником в студии скульптуры, он объединил эти две страсти. Он открыл свою собственную студию в начале 1990-ых и с 1993 года стал посвящать свой полный рабочий день творчеству. Благодаря художественному видению Тарди, комбинация найденных стальных деталей придала безликим кусочкам металла сексуальность, легкомыслие, движение и силу.
"Speedster v.2" А также см. Оригинал [показать](2671×2000)
"Speedster v.2". А также см. Оригинал [показать](1743×2338)
А также см. Оригинал [показать](2000×2759)
Mini Bot Series. А также см. Оригинал [показать](1183×1462)
-
"Leadimg The Way" А также см. Оригинал [показать](3008×2000)
Биомеханические стиль скульптур Льюиса Тарди развивался по ходу его жизненных событий, создавая образы и ощущение движения из статичных кусков металлолома. Биомеханический стиль ловко сливает форму и функцию в роботоподобные скульптуры с эстетикой, берущей начало от научной классической фантастики 1950-ых, смешанной с аэродинамическими и автомобильными проектами той эры.
Скульптуры Льюиса Тарди включены в корпоративные и частные коллекции многих стран мира.
-
Скульптор Льюис Тарди ( Lewis Tardy) А также см. Оригинал [показать](1958×2727)
Leadimg The Way
-
А также см. Оригинал [показать](1661×1801)
Официальный сайт скульптора: http://www.tardysculpture.com/
Страница на "ФБ" Lewis Tardy - Sculptor
О Льюисе Тарди в блогах: 1, 2, 3
-
А также см.Оригинал [показать](2862×2000)
-
А также см. Оригинал [показать](2852×2000)
-
James Carter А также см. Оригинал [показать](2430×2000)
Джеймс Картер (James Carter) пишет картины акриловой краской, используя распылитель и традиционные кисти, а также создаёт литографии. "Я стремлюсь дать зрителю новую, причудливую перспективу знакомых и не очень знакомых ситуации." - говорит художник.
Джеймс Картер родился в Порт Честере (Port Chester, New York) в 1948. Он получил диплом бакалавра изобразительных искусств в колледже искусств Silvermine College of Art в 1970 и диплом бакалавра в Институте Искусства в Мэриленде (The Maryland Institute of Art) в 1972. В настоящее время Джеймс Картер живёт в Саусбери в штате Коннектикут (Southbury, Connecticut).
-
А также см. Оригинал [показать](1899×1847)
-
А также см. Оригинал [показать](2614×1674)
-
А также см. Оригинал [показать](1632×2265)
Художник (сидит спиной) Zhou Yu. А также см. Оригинал [показать](1387×2178)
Zhou Yu. А также см. Оригинал [показать](1751×2514)
Художник Zhou Yu не позволил фотографировать его картины, сказав, что для этого есть САЙТ С ЕГО РАБОТАМИ. К сожалению, сайт оказался с защитой, поэтому нет возможности показать картины Zhou Yu в посте, но рекомендую туда сходить самостоятельно и посмотреть работы художника. Его реалистическая живопись достаточно качественная и деликатная. Художник, как это сказано на его сайте, любит писать самыми мягкими кисточками. Большинство кистей, которыми он работает, очень маленькие и тонкие для того, чтобы прописывать мелкие детали и нюансы. Для этй цели он также использует супер ровную льняную основу для живописи..
-
А также см. Оригинал [показать](3008×2000)
-
А также см. Оригинал [показать](3008×1908)
Работы художника Jeff Ripple. А также см. Оригинал [показать](1891×1489)
-
Художник Jeff Ripple. А также см. Оригинал [показать](2826×2000)
Художник Jeff Ripple работает на пленере, а также в студии. В подготовке к студийной работе он использует тщательно проработанные рисунки и эскизы, написанные на природе, а также сделанные художником фотографии. В своих картинах художнику удаётся создать интересную композицию и передать настроение и атмосферу пейзажей, напоминающих о художниках 19-ого столетия, работающих в традиции Гудзонской школы (American Hudson River School). Jeff Ripple стал художником путём самообразования, полагаясь на строгую ежедневную практику в рисунке и живописи.
"Я делаю наброски и регулярно пишу на открытом воздухе - en plein - на природе".- говорит художник. "В своих полевых эскизах я ставлю себе задачей работать быстро, чтобы достигнуть точного цвета, объёма и формы, а также найти особенность в пейзажной сцене или предмете. А затем, в студии, я тщательно прорабатываю те идеи, поскольку время позволяет сосредоточиться."
Отдельные картины художника Jeff Ripple
Jeff Ripple. Afternoon on the Waccasassa
Jeff Ripple. Showers over the Atlantic
Палатка с картинами детской художественной школы.
Эти ребята различными способами пытаются привлечь внимание к работам учеников художественной школы. Половина вырученной суммы идёт на развитие школы, а другая половина достаётся юному автору.
Вы только посмотрите на выражения лиц этих ребят, им так хочется, чтобы купили их работы. Неудачный опыт тоже полезный опыт: лучше как можно раньше узнать, как труден хлеб художника.
Палатка со свежевыжатыми соками и фруктовыми коктейлями.
-
Работы художника Jack Brumbaugh А также см. Оригинал [показать](2000×1985)
Jack Brumbaugh родился в 1955 году в Алтуне в Пенсильвании (Altoona, Pennsylvania), Джек провел большую часть своего детства за границей до 1968, когда он переехал в Александрию, Вирджиния. Искусству живописи он обучался в учился в университете Virginia Commonwealth University в Ричмонде, где он получил Степень бакалавра в области Живописи и Графики в 1976. Начиная в 1978, он провел несколько лет как ученик, и затем помощник гравёра в ателье Atlantic Editions, где он изучил литографию в традиции студии ателье. Затем в 1982 он переехал в пригород Вашингтона, где стал “основным литографом”, сотрудничая с другими художниками, работающими в области литографии. В 1986 Джек переезжает в штат Мэриленд, где он продолжает следовать своему собственному видению художника в графике, рисунке и живописи. В настоящее время он с женой и семьей живет в Фэрхейвене, где у него дом и студия, выходящая на Чесапикский залив. Местный пейзаж запечатлён в рисунках цветными карандашами и картинах Джека, выполненных масляной пастелью.
-
А также см. Оригинал [показать](1948×2677)
Jack Brumbaugh. Chute
-
А также см. Оригинал [показать](3008×2000)
Jack Brumbaugh. Onde 1
Jack Brumbaugh. Onde 2
-
А также см. Оригинал [показать](2000×3008)
Jack Brumbaugh. Salvage
Jack Brumbaugh. Accompianist
Jack Brumbaugh. Nevis Beach
Jack Brumbaugh. Moorman River
Jack Brumbaugh. Deep Blue Day
-
Оригинал [показать](2477×1858)
-
Художница Marge Luttrell. A также см. Оригинал [показать](2772×1863)
Маргарет (Marge Luttrell)-художница и автор оригинальных композиций, выполненных в смешанной технике "mix media" и технике энкаустики. Она долгое время жила в Ноксвилле (Knoxville) и получила высшее образование и диплом Мастера Изобразительного Искусства в университете Теннесси. Она училась искусству в художественном институте (Art Institute) в Чикаго у Мишель Грабне (Michelle Grabner) и у ныне покойного Джорджа Роедера (George Roeder). Она также училась у фотографов Кристофера Джеймса (Christopher James) в Институте Искусства Бостона (Art Institute of Boston) и у Джейн Пероун (Jane Perone) в Пратт. Она получила грант Fulbright Grant для учёбы в Японии, а также её был получен грант Национального фонда гуманитарных наук на учёбу в Италии и в Чикаго в SAIC.
-
А также см.Оригинал [показать](2000×2136)
-
Оригинал [показать](2000×2696)
-
Оригинал [показать](2000×2552)
А также см. Оригинал [показать](2000×2378
Энка́устика (от др.-греч. ἐγκαυστική — [искусство] выжигания) — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.
Marge Luttrell
Маргарет рассказала, что её предки выходцы из Швеции, и себя также она считает шведкой. Кроме работы художником и фотографом она занимается ещё и преподавательской деятельностью. Маргарет призналась, что особенно любит русских студентов, так как "они все очень талантливы".
Больше картин (энкаустика), а также фотографий можно посмотреть на сайте художницы Marge Luttrell.
ПЕРВАЯ часть поста.
ВТОРАЯ часть поста
Продолжение следует.