Гайнанова Людмила Николаевна живет и работает в Когалыме.

Использует довольно редкую в наши дни технику акварельной монотипии. Художник дополняет штрихами неповторимый акварельный отпечаток между прижатыми друг к другу стеклянной пластиной и бумагой, достраивая сюжет.

[показать]


Интервью с художницей, там тоже показывают ее картины крупным планом:





[показать]

[показать]

Ее картины рождаются из хаоса. Это – не картины (во всяком случае, не в привычном значении этого слова), это – музыка цвета! Художница любит вводить в свои композиции мотивы местных легенд и сказаний, сложные и неоднозначно читаемые символические образы. То мы видим фантастическую птицу с радужным крылом, рассыпающую цветы, то фигуры женщин, птиц, животных, неотделимых от пейзажа, от водной и воздушной среды. Часто центром композиции становятся озера, они как окно в глубь земли, в недра планеты. В целом, все ее картины – это глубокое творческое состояние души.

[показать]

[показать]

Поскольку автор работ много лет жила на Севере, тема бескрайних просторов, местного населения глубоко проникла в творчество и стала отправной точкой для большого цикла работ Людмилы Гайнановой. Жизнь аборигенов Югры, народа ханты показалась загадочной и интересной. Их красоту художница видит в единстве, в слиянии с природой, точно передает своеобразие северного ландшафта. Даже в безлюдных пейзажах есть свой сюжет, свое действие. Каждая травинка, каждое дерево дышат страстным желанием жить.

[показать]

[показать]

Отвечая, как рождается картина, Людмила Гайнанова говорит, что никогда не придумывает сюжеты, их подсказывает поведение и хаотичный оттиск красок на акварельной бумаге. Ответы на вопросы приходится искать не только в том, что видишь, но и в самом себе. Художник не отвечает на вопросы зрителя, он заставляет задуматься, предоставляет поле для размышления. Привлекает не картина, а гармония движения, пространство цвета, царящее на холсте или бумаге.

А ЗДЕСЬ можно посмотреть ее картины в большом размере. А ТУТ ее галерея, тоже можно смотреть картины, увеличивая.

Если кому интересна эта техника, то мой следующий пост будет о монотипии и ее тонкостях. Пишите в комментариях! ))