Это цитата сообщения irin69 Оригинальное сообщение
Описание работы с черным грунтом.
Чёрный грунт незаслуженно забыт художниками в последнее время. Как правило, это вызвано непониманием как именно можно использовать его в работе, куда проще работать на белом, привычном фоне. Но! Я уверена, что стоит попробовать вам хоть раз его использовать в своей работе и вы больше не сможете отказать себе в удовольствии взглянуть на создание картин с новой стороны и повторить опыт.
При работе на тёмном грунте есть некоторые особенности, отличающие ее от работы по белым грунтам:
1. При «передавливании» рисунка нужно использовать мел или светлую пастель.
2. Во время нанесения красочного слоя на первом этапе наносятся света, грунт остается без изменения в полутонах и теневых местах картины.
.
3. Далее для получения полутонов можно использовать 3 варианта:
«Сухая кисть»
В этом случае на кисть берется светлая краска без разбавителя. Краску нужно будет слегка размазать по палитре для того, чтобы не было ее излишков на кисти. Далее мы растушевываем кистью краску в светлых местах.
Для того, чтобы сделать ровные края, например как в данном случае в архитектуре, прикладываем лист бумаги к границе и растушевываем краску, не боясь зайти за край. То же самое можно делать и с непрямыми линиями, но для этого нужно будет вырезать криволинейные лекала.
В итоге вы получите картину с очень плавными переходами, более всего похожую на технику распыления краски, например, как аэрография. Грубость переходов можно регулировать взяв кисть более мягкую или более грубую, а так же это зависит от величины кисти. Не рекомендуется использовать совсем мягкие кисти, такие как «белка». Эта техника хороша для передачи тусклого освещения, например от свечи или заходящего солнца.
Метод лиссеровок
Начало работы такое же, сначала прописываются света.
После чего при помощи сильно разбавленной светлой или темной краски дорабатываются полутона.
В зависимости от количества, нанесенных в одном месте, лиссеровок, будет меняться процент просвечивания грунта. Такой метод подходит для живописцев, которые любят мерцание цветов в картине и часто употребляют, так называемый, намек на оттенок. В этой технике хорошо смотрятся туманные и вечерние пейзажи, а так же бархатные и переливающиеся ткани.
Метод мозаики
Используется в основном в декоративных целях или в том случае если рисуемый предмет состоит из мелких деталей и нужно, чтобы по краям просвечивал темный контур. В этом случае цвета наносятся сразу «в тон» пастозными мазками.
Большой плюс черного грунта перед белым в том, что что легче достигается нужный оттенок света, на контрасте к черному фону глазу легче ориентироваться в цветовых промежутках тонов. Так же он хорош в восприятии силуэтов, на черном грунте абрис получается более точным и отчетливым, т.к. глаз человека воспринимает силуэт предмета больше по его теневой части.
Часто, отказавшись от черного грунта при работе, вы можете потерять ее эффектность. Для того, чтобы понять, насколько удачно сочетание черного в фоне с цветными деталями советую хотя бы один раз попробовать, и я уверена каждый найдет для себя сюжет, который захочется воплотить в этой технике.
Художник: Аверинова Александра