Это цитата сообщения Лиен Оригинальное сообщение



Получила рассылку от Artefacto school, где дан топ-10 советов по созданию красочных цветочных композиций от Екатерины Сава и Ариши Норлогуяновой. Сохраню их здесь.
В начале совет, который я слышала от всех обучающих:
1. Прежде чем начинать рисовать цветок, изучите его. Посмотрите на него с разных сторон, отметьте для себя, как он устроен, обратите внимание на общую форму, текстуру и детали.
Именно поэтому художники так настаивают на рисовании с натуры, хотя и используют референсы. Никакое фото не позволит рассмотреть цветок со всех сторон, ясно понять, как он устроен.


Выделите главное в референсе. Рисуя цветочные композиции, мы легко можем увлечься и начать детально прорисовывать все подряд. В результате картина не будет иметь главных элементов, привлекающих внимание зрителя. Все сольется и станет рябить в глазах, и потенциально эффектная работа потеряет свой шарм. Поэтому перед тем как перейти к акварели, важно выделить для себя те элементы, которые вы будете детализировать, и те, которые будут более обобщенными.

3. Не копируйте фото, а составляйте композицию самостоятельно. Так вы получите гораздо более интересные и гармоничные цветовые сочетания. Нужно подбирать разные цветы – один под углом, другой чуть меньше, третий чуть больше. Можно попробовать составлять композиции в фотошопе – что-то поворачивать, увеличивать, уменьшать, разворачивать. Можно компоновать несколько разных фотографий – где-то красиво тень падает, где-то цветок хорошо получился.

4. Следите за гармонией в композиции. И по цвету, и по тону, и по формам всё в вашей картине должно чередоваться и взаимодействовать.


5. Обеспечьте себе хорошее освещение. Лучше всего писать при естественном дневном свете, когда есть игра света и тени и хорошо видны даже мельчайшие изменения оттенка.



6. Делайте каждый стебель, лепесток и листок уникальным. В природе нет двух абсолютно одинаковых, симметричных цветов. Если вы будете направлять, например, листья, в разные стороны, менять размер лепестков, сгибать их, накладывать друг на друга, работа будет смотреться более живой и естественной.


7. Рисуя цветы, всегда держите наготове бумажные салфетки. Это поможет быстро убрать незапланированные подтеки и скорректировать работу. Зная, что в случае ошибки вы сможете легко все исправить, вы будете меньше напрягаться и почувствуете себя намного увереннее.


8. Рисуя светлые цветы на темном фоне, начните с фона и постепенно “вырезайте из него” цветы. Прописывайте тени на цветах от краев к середине, соединяя их в отдельных местах с фоном. Это позволит вам сохранить контрасты и не потерять чистоту белого цвета.


9. При написании цветов смачивайте большую зону, чем собираетесь покрывать, чтобы краска могла подтекать и красиво выходить и не создавалось сухой жесткой кромки.


10. Попробуйте делать детали тонкой палочкой или заточенным черенком кисточки. Так вы разнообразите свои картины необычными текстурами и создадите “нерукотворные” эффекты.