

Американская художница Элизабет Хорнинг родилась в 1943 году в городе Кембридже (это город в штате Массачусетс, пригород Бостона).
Элизабет хорошо рисовала с самого раннего детства, в школьные годы она часто участвовала и побеждала в конкурсах рисунков. Однажды Элизабет стала победителем городского конкурса плакатов в 11 лет, получив самый первый памятный приз в своей жизни – набор масляных красок.
После окончания средней школы Элизабет Хорнинг поступила в Школу дизайна в Род-Айленде, которую окончила в 1965 году со степенью бакалавра изобразительных искусств. Будучи студенткой, она получила стипендию Royal Bailey Farnum и гранты от Ford, а также от Фонда Карнеги.
Карьера Элизабет Хорнинг началась в качестве школьного учителя рисования.
Она создала и применила на практике сложные художественные программы для начальных школ Франклина, Нью-Гэмпшир.
В 1973 году Элизабет Хорнинг переехала на юго-запад Америки, продолжает рисовать и по сей день. В настоящее время живёт и работает в штате Аризона.
Элизабет Хорнинг создаёт свои произведения в жанре натюрморта, флористики, романтического пейзажа. Все работы художницы очень красочные, изящные, очень реалистичные.
Элизабет Хорнинг в разное время работала в разных издательствах, художником по рекламе, иллюстратором, дизайнером, арт-директором на коммерческом предприятии, но всегда продолжала рисовать, в свободное время писала свои любимые цветы. Это увлечение цветами и принесло художнице мировую известность.
Приятно видеть на картинах художницы целое море великолепных цветов, их яркие краски, выразительные оттенки и изящные линии, они всегда напоминают о красоте окружающего мира, добавляют позитивного настроения.
Элизабет Хорнинг поддерживает связи с несколькими различными лигами художников, и произведения художницы можно увидеть в различных галереях Соединенных Штатов, а также во многих корпоративных и частных коллекциях, они выставляются на аукционах.
Элизабет Хорнинг так говорит о своём творчестве:
«Хотя на протяжении всей своей карьеры я работала в самых разных средствах массовой информации и самыми различными техниками, но я постоянно возвращаюсь к масляной живописи. Я думаю, что масло на холсте даёт больше возможностей, чем практически любой другой материал. Это мое любимое средство для создания картин и разработки новых идей, которые, как только они будут решены, я буду интерпретировать на бумаге. Подобно акварели, масляная краска на бумаге более прозрачна; её, как и акварель, можно легко испортить переутомлением. Итак, когда я работаю с бумагой, я прежде всего думаю о сохранении света, который жизненно важен для жизни картины и должен исходить от самой бумаги".

Надеюсь, картины Вам понравились)