ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФИЛОНОВА «ХУДОЖНИК МИРОВОГО РАСЦВЕТА» В МЕДИАЦЕНТРЕ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ» В МОСКВЕ
20-01-2026 14:25
к комментариям - к полной версии
- понравилось!
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФИЛОНОВА «ХУДОЖНИК МИРОВОГО РАСЦВЕТА» В МЕДИАЦЕНТРЕ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ» В МОСКВЕ
В начале 2024 года в московском парке «Зарядье» в Медиацентре прошла выставка Павла Филонова, которая завершила год 140-летия со дня рождения одного из ключевых художников русского авангарда. Куратор выставки Евгения Петрова из Русского музея так охарактеризовала экспозицию: «Здесь показаны произведения разных периодов, разных жанров, разных видов, разных типов. Это будет для тех, кто знаком с Филоновым, интересно. Для тех, кто с ним совсем не знаком, здесь очень много, во-первых, аннотаций к каждому периоду, к картинам некоторым. Эти аннотации им помогут понять этого потрясающего художника, к сожалению, еще очень мало раскрытого».
Павел Николаевич Филонов родился в Москве 8 января 1883 года. Родители-мещане были уроженцами Рязанской области. Отец Николай служил извозчиком, а мать Людмила стирала белье состоятельных людей. Несмотря на простое происхождение и непрестижные профессии предков, мальчик получил среднее образование в московской школе и окончил ее как один из лучших учеников класса.
Павел Филонов. Около 1897 г.
В 1897 году семья переехала в Петербург, где Павел начал осваивать художественное ремесло в живописно-малярных мастерских, а через год поступил на курсы рисования, готовивших работников и преподавателей изобразительного искусства. Он стал готовиться к поступлению в академию, посещая частные уроки рисования, но приобретенных навыков оказалось недостаточно. Трижды провалив экзамены, Филонов добился места вольного слушателя и два года посещал курсы живописи и графики, перенимая опыт талантливых педагогов Петербургской художественной академии.
Санкт-Петербургская художественная академия.
В годы учебы в академии Филонов познакомился с представителями школы русского авангарда, называвшими себя «Союз молодежи», и примкнул к этому объединению. Работы Павла органично вписались в концепцию экспериментального общества, и в 1910 году он презентовал на выставке первую картину «Головы». С этой работы началось регулярное участие начинающего живописца в показах, устраиваемых членами «Союза». На выставке этой работы не было, поэтому показываем более позднюю картину этого цикла.
Головы (Человек в мире), 1925-1926 годы.
Головы - цикл картин и рисунков, - пожалуй до сих пор наименее понятных не только зрителям, но и исследователям. По словам художника в данном цикле, да и в других своих работах, Филонов, художник-исследователь, воспроизводит не только то, что видит, но и то, что он знает о предмете, Он отмечал, что не рисует поверхность лица, кожу, а изображает процесс. Если он рисует лягушку, то изображает, что она думает, куда она смотрит. Своей формой он изображал и мысли, и любой процесс. В одной из представленных картин цикла «Головы» можно обнаружить сходство с самим художником, то есть получился как бы автопортрет Филонова.
Головы, 1924 год.
Живая голова, 1923 год.
Голова, которая напоминает образ самого Филонова. 1935 г. Х, м. 74 х 64 см.
Затем Филонов написал и предъявил публике картины «Крестьянская семья» и «Пир королей», которые произвели неприятное и угнетающее впечатление из-за асимметричных неестественно-вытянутых фигур и контрастной, режущей глаз цветовой палитры. Почувствовав, что произведения требуют пояснений, в 1912 году Филонов написал эссе под названием «Канон и закон», где сформулировал творческие принципы собственного метода. Эта статья, созданная под влиянием поэта Велимира Хлебникова, ставшего другом Павла, положила начало ряду литературных произведений. Художник также иллюстрировал книги поэта, одна из которых представлена в экспозиции.
В. Хлебников. Изборник. 1914 г. Обложка.
В. Хлебников. Изборник. 1914 г. Страницы с рисунком П. Филонова.
Крестьянская семья. 1914 год. Холст, масло. 159 x 128 см. Русский музей.
Со всей очевидностью картина соответствует евангельскому сюжету «Святое семейство».
Пир королей. 1912-1913 гг. Холст, масло. 175 х 215 см. Русский музей.
После распада «Союза молодежи» Филонов объединился с бывшими участниками кружка и выпустил творческий манифест, который стал продолжением «Канона и закона». Каждый мазок кисти авторы назвали атомом или «единицей действия», состоящей из слияния формы и цвета, а основополагающим принципом рисования предлагали считать естественные действия матери-природы. Сами полотна Павел предложил называть «формулами», имея в виду емкость содержания и многообразие визуальной информации. Следуя этим тезисам, Филонов написал серию картин «Ввод в мировой расцвет», которая стала яркой иллюстрацией манифеста.
Цветы мирового расцвета, 1915 год. Холст, масло. 154,5 x 117 см. Русский музей.
Без названия, 1923 год. Холст, масло. 79 х 99 см. Русский музей.
Первая мировая война и последовавшая за ней Октябрьская революция на некоторое время оторвали Филонова от творческого процесса. Художник вернулся к публике в 1918 году, став гвоздем программы выставки, устроенной в Зимнем дворце среди представителей разных жанров, стилей и направлений. С 1918 по 1922 годы он создал десяток выдающихся работ, среди которых самыми заметными были «Формула петроградского пролетариата», «Победа над вечностью» и «Формула космоса». В это же время Филонов стал родоначальником школы «Мастера аналитического искусства» (МАИ) и пытался пропагандировать собственные теории в столичной художественной академии.
Формула Петроградского пролетариата, 1920-1921 годы. Холст, масло. 154 x 117 см.
Русский музей.
Победа над вечностью, 1920-1921 год. Фанера, масло. 41 х 37,5 см. Русский музей.
Популярность преподавателя-авангардиста была сомнительной, его идеи не нашли применения среди студентов и в итоге были отвергнуты руководством, придерживавшимся традиционных живописных концепций. Павел Николаевич пишет «Декларацию мирового расцвета», ставшую программным документом в теории искусств раннего советского периода. На практике принципы Филонова нашли выражение в монументальной работе «Формула весны», которая с удивительной точностью и экспрессией передали процесс обновления картины мира.
Формула весны, 1922-1923 годы. Холст, масло. 100 х 100 см. Русский музей.
Пейзаж (Формула весны), 1921-1929 годы. Холст, масло. 74 х 67 см. Русский музей.
Противоположными настроениями отличалась картина «Животные», написанная в 1925-1926 годах. Бесформенные твари с искаженными мордами стали центральными фигурами унылого городского пейзажа, изображенного с резко негативным отношением художника, противника урбанизации природных пейзажей. Такая концепция не подходила канонам нового советского общества, поэтому в начале 1930-х годов Филонов вместе с другими концептуальными художниками начал испытывать давление со стороны власти.
Зверь (животные), 1925-1926 годы. Картон, масло. 36,3 x 44,2 см. Русский музей.
В связи со сложившейся ситуацией Павлу Николаевичу пришлось пойти на компромисс и частично отказаться от индивидуальной манеры рисования, чтобы написать несколько заказных работ, среди которых выделились «Портрет И.В. Сталина» и «Тракторный цех».
Портрет И.В. Сталина (не окончен). 1936 г. Холст, масло. 99 х 67 см.
Русский музей.
Тракторная мастерская Путиловского завода, 1931-1932 годы. Холст, масло. 73 х 99 см. Русский музей.
Эти произведения, купленные государством, принесли художнику доход, но повергли свободную творческую натуру в состояние тревоги и уныния, отразившееся в цикле картин под названием «Лица», созданном перед началом Великой Отечественной войны. Триптих продемонстрировал несогласие с режимом и готовность отстаивать собственные творческие идеалы. Он стал одной из последних работ художника-авангардиста Павла Николаевича Филонова.
Лики, 1940 год. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. 63,5 х 56 см.
Русский музей.
Теоретик «аналитического искусства» был женат, но не имел собственных детей. В 1921 году он заключил брак с разведенной женщиной Екатериной Александровной Серебряковой, которая была на 20 лет старше художника и воспитывала двоих сыновей. Павел Николаевич писал, что он и Рина жили в разных комнатах и вели раздельное хозяйство, но отношения складывались хорошо. Супруга поддерживала мастера и в последние годы буквально спасала его от голодной смерти. Большую роль в жизни художника сыграла его младшая сестра - Глебова Евдокия Николаевна, которая всегда поддерживала и помогала ему, в том числе и финансово. именно она в блокадную зиму Ленинграда по просьбе умирающей жены художника вывезла на саночках из их коммунальной квартиры почти все его работы. В 1977 году всё наследие Филонова, за исключением немногих работ, Е.Н.Глебова подарила Русскому музею.
Портрет младшей сестры Филонова - певицы Е.Н. Глебовой, 1915 год.
Холст, масло. 97,5 х 77,5 см. Русский музей.
Этой работой художник продемонстрировал своё умение работать в разных стилях.
В 1941 году, когда немцы начали бомбежку Ленинграда, Филонов занимался спасением собственных картин, находившихся на верхнем этаже неотапливаемой мастерской. Долгие ночи живописец дежурил на чердаке, охраняя любимые работы. В результате Павел Николаевич простудился и 3 декабря 1941 года скончался от болезни, вызванной переохлаждением. Свои работы Филонов не продавал. Учеников, которые образовали объединение «Мастера аналитического искусства», учил бесплатно. Более того, отдавал им заказы. В «Зарядье» собрали более 80 лучших работ.
На выставке Павла Филонова.
В заключение хочу представить ещё ряд работ, которые выставлены в экспозиции. Также на выставке был представлен уголок, где можно было посмотреть документальное кино, посвящённое творчеству художника.
Пейзаж (ветер), 1907 год.
Рабочие, 1915-1916 годы.
Мать. 1916 год. Бумага, акварель, коричневые чернила, тушь, перо, кисть, графитный карандаш. 50,7 х 52 см.
Русский музей.
Трое за столом, 1914-1915 годы. Возможно, здесь Филонов изобразил не каноническую
«Святую Троицу», а как бы «очеловечивая» библейскую историю.
Рыбачья шхуна, 1913-1914 годы. Холст, масло. 110,5 х 104 см. Русский музей.
Возможно, изображён эпизод из Евангелия, когда Иисус собирает вокруг себя будущих апостолов.
Пейзаж (Октябрь), 1921-1922 годы.
За столом, 1912-1913 годы. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. Скорее всего,
Филонов изображает Иисуса Христа среди учеников. Возможно, в этой сцене представлен момент
перед «Тайной вечерей.
Коровницы, 1914 год. Холст, масло. 77,7 х 152,5 см. Русский музей. Картина экспонировалась на выставках
«Париж-Москва» в Париже в 1979 г. и «Москва-Париж» в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1981 г.
Германская война, 1914-1915 годы. Холст, масло. 176 x 156,3 см. Русский музей.
Формула революции, 1919-1920 годы. Бумага, акварель, карандаш.
Композиция, около 1938 года.
Композиция с шестью лицами. Начало 1930-х. Картон, масло. Третьяковская галерея.
Нарвские ворота, 1929 год. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. 88 х 62 см.
Русский музей.
Портрет Азибера с сыном. 1915 г. Холст, масло. 115 x 83 см. Русский музей.
Ударницы на фабрике «Красная Заря», 1931 год. Бумага на фанере, масло. 66,5 х 91,5 см.
Русский музей.
Ударники (Мастера аналитического искусства), 1934-1935 годы. Холст, масло. 82 x 72 см.
Русский музей.
Люди, 1930-е годы. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. 89 х 71 см.
Русский музей.
Две девочки. 1915 г. Холст, масло. 72 x 89 см. Русский музей.
Понятие Смотреть и видеть (Человек смотрит и видит). 1922-1923 гг. Бумага, тушь, перо,
акварель, графитный карандаш, чернила.
Формула весны и действующие силы. 1927 г.
План ГОЭЛРО. 1931 г. Бумага, акварель. Русский музей.
Павел Филонов. Автопортрет.
Павел Филонов с женой Екатериной Серебряковой. 1928 г.
Павел Филонов похоронен на Серафимовском кладбище.
В одной могиле с ним похоронена его сестра Е. Глебова.
Мемориальная доска на доме, где жил Филонов (Ленинград, улица Литераторов, д. 19, Петроградская сторона).
Открыта 8 сентября 1996 г.
ИСТОЧНИКИ
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, Биографии. Стр. 485-488, 506-507.
Павел Филонов. Очевидец незримого. Каталог выставки в Государственном Русском музее
и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Санкт-Петербург,
Palace Editions, 2006 г. - 374 стр., 370 цвет. илл., 13 ч-б. фотографий.
Выставка художника Павла Филонова "Художник мирового расцвета"
в Медиацентре парка "Зарядье" в Москве.
Павел Филонов и Екатерина Серебрякова. Больше, чем любовь
Это цитата сообщения Слава44 Оригинальное сообщение
ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФИЛОНОВА «ХУДОЖНИК МИРОВОГО РАСЦВЕТА» В МЕДИАЦЕНТРЕ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ» В МОСКВЕ
В начале 2024 года в московском парке «Зарядье» в Медиацентре прошла выставка Павла Филонова, которая завершила год 140-летия со дня рождения одного из ключевых художников русского авангарда. Куратор выставки Евгения Петрова из Русского музея так охарактеризовала экспозицию: «Здесь показаны произведения разных периодов, разных жанров, разных видов, разных типов. Это будет для тех, кто знаком с Филоновым, интересно. Для тех, кто с ним совсем не знаком, здесь очень много, во-первых, аннотаций к каждому периоду, к картинам некоторым. Эти аннотации им помогут понять этого потрясающего художника, к сожалению, еще очень мало раскрытого».
Павел Николаевич Филонов родился в Москве 8 января 1883 года. Родители-мещане были уроженцами Рязанской области. Отец Николай служил извозчиком, а мать Людмила стирала белье состоятельных людей. Несмотря на простое происхождение и непрестижные профессии предков, мальчик получил среднее образование в московской школе и окончил ее как один из лучших учеников класса.
Павел Филонов. Около 1897 г.
В 1897 году семья переехала в Петербург, где Павел начал осваивать художественное ремесло в живописно-малярных мастерских, а через год поступил на курсы рисования, готовивших работников и преподавателей изобразительного искусства. Он стал готовиться к поступлению в академию, посещая частные уроки рисования, но приобретенных навыков оказалось недостаточно. Трижды провалив экзамены, Филонов добился места вольного слушателя и два года посещал курсы живописи и графики, перенимая опыт талантливых педагогов Петербургской художественной академии.
Санкт-Петербургская художественная академия.
В годы учебы в академии Филонов познакомился с представителями школы русского авангарда, называвшими себя «Союз молодежи», и примкнул к этому объединению. Работы Павла органично вписались в концепцию экспериментального общества, и в 1910 году он презентовал на выставке первую картину «Головы». С этой работы началось регулярное участие начинающего живописца в показах, устраиваемых членами «Союза». На выставке этой работы не было, поэтому показываем более позднюю картину этого цикла.
Головы (Человек в мире), 1925-1926 годы.
Головы - цикл картин и рисунков, - пожалуй до сих пор наименее понятных не только зрителям, но и исследователям. По словам художника в данном цикле, да и в других своих работах, Филонов, художник-исследователь, воспроизводит не только то, что видит, но и то, что он знает о предмете, Он отмечал, что не рисует поверхность лица, кожу, а изображает процесс. Если он рисует лягушку, то изображает, что она думает, куда она смотрит. Своей формой он изображал и мысли, и любой процесс. В одной из представленных картин цикла «Головы» можно обнаружить сходство с самим художником, то есть получился как бы автопортрет Филонова.
Головы, 1924 год.
Живая голова, 1923 год.
Голова, которая напоминает образ самого Филонова. 1935 г. Х, м. 74 х 64 см.
Затем Филонов написал и предъявил публике картины «Крестьянская семья» и «Пир королей», которые произвели неприятное и угнетающее впечатление из-за асимметричных неестественно-вытянутых фигур и контрастной, режущей глаз цветовой палитры. Почувствовав, что произведения требуют пояснений, в 1912 году Филонов написал эссе под названием «Канон и закон», где сформулировал творческие принципы собственного метода. Эта статья, созданная под влиянием поэта Велимира Хлебникова, ставшего другом Павла, положила начало ряду литературных произведений. Художник также иллюстрировал книги поэта, одна из которых представлена в экспозиции.
В. Хлебников. Изборник. 1914 г. Обложка.
В. Хлебников. Изборник. 1914 г. Страницы с рисунком П. Филонова.
Крестьянская семья. 1914 год. Холст, масло. 159 x 128 см. Русский музей.
Со всей очевидностью картина соответствует евангельскому сюжету «Святое семейство».
Пир королей. 1912-1913 гг. Холст, масло. 175 х 215 см. Русский музей.
После распада «Союза молодежи» Филонов объединился с бывшими участниками кружка и выпустил творческий манифест, который стал продолжением «Канона и закона». Каждый мазок кисти авторы назвали атомом или «единицей действия», состоящей из слияния формы и цвета, а основополагающим принципом рисования предлагали считать естественные действия матери-природы. Сами полотна Павел предложил называть «формулами», имея в виду емкость содержания и многообразие визуальной информации. Следуя этим тезисам, Филонов написал серию картин «Ввод в мировой расцвет», которая стала яркой иллюстрацией манифеста.
Цветы мирового расцвета, 1915 год. Холст, масло. 154,5 x 117 см. Русский музей.
Без названия, 1923 год. Холст, масло. 79 х 99 см. Русский музей.
Первая мировая война и последовавшая за ней Октябрьская революция на некоторое время оторвали Филонова от творческого процесса. Художник вернулся к публике в 1918 году, став гвоздем программы выставки, устроенной в Зимнем дворце среди представителей разных жанров, стилей и направлений. С 1918 по 1922 годы он создал десяток выдающихся работ, среди которых самыми заметными были «Формула петроградского пролетариата», «Победа над вечностью» и «Формула космоса». В это же время Филонов стал родоначальником школы «Мастера аналитического искусства» (МАИ) и пытался пропагандировать собственные теории в столичной художественной академии.
Формула Петроградского пролетариата, 1920-1921 годы. Холст, масло. 154 x 117 см.
Русский музей.
Победа над вечностью, 1920-1921 год. Фанера, масло. 41 х 37,5 см. Русский музей.
Популярность преподавателя-авангардиста была сомнительной, его идеи не нашли применения среди студентов и в итоге были отвергнуты руководством, придерживавшимся традиционных живописных концепций. Павел Николаевич пишет «Декларацию мирового расцвета», ставшую программным документом в теории искусств раннего советского периода. На практике принципы Филонова нашли выражение в монументальной работе «Формула весны», которая с удивительной точностью и экспрессией передали процесс обновления картины мира.
Формула весны, 1922-1923 годы. Холст, масло. 100 х 100 см. Русский музей.
Пейзаж (Формула весны), 1921-1929 годы. Холст, масло. 74 х 67 см. Русский музей.
Противоположными настроениями отличалась картина «Животные», написанная в 1925-1926 годах. Бесформенные твари с искаженными мордами стали центральными фигурами унылого городского пейзажа, изображенного с резко негативным отношением художника, противника урбанизации природных пейзажей. Такая концепция не подходила канонам нового советского общества, поэтому в начале 1930-х годов Филонов вместе с другими концептуальными художниками начал испытывать давление со стороны власти.
Зверь (животные), 1925-1926 годы. Картон, масло. 36,3 x 44,2 см. Русский музей.
В связи со сложившейся ситуацией Павлу Николаевичу пришлось пойти на компромисс и частично отказаться от индивидуальной манеры рисования, чтобы написать несколько заказных работ, среди которых выделились «Портрет И.В. Сталина» и «Тракторный цех».
Портрет И.В. Сталина (не окончен). 1936 г. Холст, масло. 99 х 67 см.
Русский музей.
Тракторная мастерская Путиловского завода, 1931-1932 годы. Холст, масло. 73 х 99 см. Русский музей.
Эти произведения, купленные государством, принесли художнику доход, но повергли свободную творческую натуру в состояние тревоги и уныния, отразившееся в цикле картин под названием «Лица», созданном перед началом Великой Отечественной войны. Триптих продемонстрировал несогласие с режимом и готовность отстаивать собственные творческие идеалы. Он стал одной из последних работ художника-авангардиста Павла Николаевича Филонова.
Лики, 1940 год. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. 63,5 х 56 см.
Русский музей.
Теоретик «аналитического искусства» был женат, но не имел собственных детей. В 1921 году он заключил брак с разведенной женщиной Екатериной Александровной Серебряковой, которая была на 20 лет старше художника и воспитывала двоих сыновей. Павел Николаевич писал, что он и Рина жили в разных комнатах и вели раздельное хозяйство, но отношения складывались хорошо. Супруга поддерживала мастера и в последние годы буквально спасала его от голодной смерти. Большую роль в жизни художника сыграла его младшая сестра - Глебова Евдокия Николаевна, которая всегда поддерживала и помогала ему, в том числе и финансово. именно она в блокадную зиму Ленинграда по просьбе умирающей жены художника вывезла на саночках из их коммунальной квартиры почти все его работы. В 1977 году всё наследие Филонова, за исключением немногих работ, Е.Н.Глебова подарила Русскому музею.
Портрет младшей сестры Филонова - певицы Е.Н. Глебовой, 1915 год.
Холст, масло. 97,5 х 77,5 см. Русский музей.
Этой работой художник продемонстрировал своё умение работать в разных стилях.
В 1941 году, когда немцы начали бомбежку Ленинграда, Филонов занимался спасением собственных картин, находившихся на верхнем этаже неотапливаемой мастерской. Долгие ночи живописец дежурил на чердаке, охраняя любимые работы. В результате Павел Николаевич простудился и 3 декабря 1941 года скончался от болезни, вызванной переохлаждением. Свои работы Филонов не продавал. Учеников, которые образовали объединение «Мастера аналитического искусства», учил бесплатно. Более того, отдавал им заказы. В «Зарядье» собрали более 80 лучших работ.
На выставке Павла Филонова.
В заключение хочу представить ещё ряд работ, которые выставлены в экспозиции. Также на выставке был представлен уголок, где можно было посмотреть документальное кино, посвящённое творчеству художника.
Пейзаж (ветер), 1907 год.
Рабочие, 1915-1916 годы.
Мать. 1916 год. Бумага, акварель, коричневые чернила, тушь, перо, кисть, графитный карандаш. 50,7 х 52 см.
Русский музей.
Трое за столом, 1914-1915 годы. Возможно, здесь Филонов изобразил не каноническую
«Святую Троицу», а как бы «очеловечивая» библейскую историю.
Рыбачья шхуна, 1913-1914 годы. Холст, масло. 110,5 х 104 см. Русский музей.
Возможно, изображён эпизод из Евангелия, когда Иисус собирает вокруг себя будущих апостолов.
Пейзаж (Октябрь), 1921-1922 годы.
За столом, 1912-1913 годы. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. Скорее всего,
Филонов изображает Иисуса Христа среди учеников. Возможно, в этой сцене представлен момент
перед «Тайной вечерей.
Коровницы, 1914 год. Холст, масло. 77,7 х 152,5 см. Русский музей. Картина экспонировалась на выставках
«Париж-Москва» в Париже в 1979 г. и «Москва-Париж» в Москве в ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1981 г.
Германская война, 1914-1915 годы. Холст, масло. 176 x 156,3 см. Русский музей.
Формула революции, 1919-1920 годы. Бумага, акварель, карандаш.
Композиция, около 1938 года.
Композиция с шестью лицами. Начало 1930-х. Картон, масло. Третьяковская галерея.
Нарвские ворота, 1929 год. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. 88 х 62 см.
Русский музей.
Портрет Азибера с сыном. 1915 г. Холст, масло. 115 x 83 см. Русский музей.
Ударницы на фабрике «Красная Заря», 1931 год. Бумага на фанере, масло. 66,5 х 91,5 см.
Русский музей.
Ударники (Мастера аналитического искусства), 1934-1935 годы. Холст, масло. 82 x 72 см.
Русский музей.
Люди, 1930-е годы. Бумага, дублированная на ватман и холст, масло. 89 х 71 см.
Русский музей.
Две девочки. 1915 г. Холст, масло. 72 x 89 см. Русский музей.
Понятие Смотреть и видеть (Человек смотрит и видит). 1922-1923 гг. Бумага, тушь, перо,
акварель, графитный карандаш, чернила.
Формула весны и действующие силы. 1927 г.
План ГОЭЛРО. 1931 г. Бумага, акварель. Русский музей.
Павел Филонов. Автопортрет.
Павел Филонов с женой Екатериной Серебряковой. 1928 г.
Павел Филонов похоронен на Серафимовском кладбище.
В одной могиле с ним похоронена его сестра Е. Глебова.
Мемориальная доска на доме, где жил Филонов (Ленинград, улица Литераторов, д. 19, Петроградская сторона).
Открыта 8 сентября 1996 г.
ИСТОЧНИКИ
В.И. Ракитин, А.Д. Сарабьянов. Энциклопедия русского авангарда. В 2-х томах. Москва,
Издательство Clobal Expert & Service Team, 2013 г. Том II Л-Я, Биографии. Стр. 485-488, 506-507.
Павел Филонов. Очевидец незримого. Каталог выставки в Государственном Русском музее
и Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Санкт-Петербург,
Palace Editions, 2006 г. - 374 стр., 370 цвет. илл., 13 ч-б. фотографий.
Выставка художника Павла Филонова "Художник мирового расцвета"
в Медиацентре парка "Зарядье" в Москве.
Павел Филонов и Екатерина Серебрякова. Больше, чем любовь
Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.
Дневник ВЫСТАВКА ХУДОЖНИКА ПАВЛА ФИЛОНОВА «ХУДОЖНИК МИРОВОГО РАСЦВЕТА» В МЕДИАЦЕНТРЕ ПАРКА «ЗАРЯДЬЕ» В МОСКВЕ | MatyldaBelaya - Дневник MatyldaBelaya |
Лента друзей MatyldaBelaya
/ Полная версия
Добавить в друзья
Страницы:
раньше»