[показать]
Якиманская набережная дом 4 © Виктор Малышко
|
Пятиэтажный красный кирпичный дом с белыми оконными рамами сам по себе смотрится неплохо. Съёмка велась от перил набережной, так что весь фасад здания занял верхнюю половину кадра. В нижнюю половину попала проезжая часть и припаркованные машины, однако, мультиэкспозиция скрыла их. Ради подходящего освещения пришлось ждать, когда солнце появится в просвете между облаками. |
| [показать] Эстакада МКАД. Химки © Виктор Малышко Снимок сделан из-под нависающей эстакады. Точка съёмки выбиралась так, чтобы при наложении в центре кадра произошло пересечение изображений эстакады. Ради эффекта изображение повёрнуто на 45 градусов по часовой стрелке. |
| [показать] Москва-Сити. Набережная Тараса Шевченко © Виктор Малышко Съёмка велась из-под моста третьего кольца с низкой точки. Объектив был направлен вверх с некоторым отклонением от вертикали, так чтобы в кадр попало здание бизнес-центра, и чтобы край моста делил изображение пополам. Был вечер, освещение создано подсветкой моста. |
| [показать] Метро Маяковская © Виктор Малышко Плафоны "Маяковской" знакомы каждому. Чтобы получить этот кадр, автор расположился в центре станции и направил объектив горизонтально в сторону выхода так, чтобы потолок занял верхнюю четверть кадра. Из-за мультиэкспозиции пассажиры, ожидающие поезда, вместе с другими тёмными деталями были "забиты" более светлым рисунком потолка. |
| [показать] Ст. метро Петровско-Разумовская © Виктор Малышко На станции Петровско-Разумовская автор действовал точно также. Следует заметить, что "склеить" окружности из фрагментов получилось лишь на одном снимке из нескольких. Полезно делать дублирующие снимки, поскольку даже малое отклонение способно разрушить гармонию изображения. |
| [показать] Ст. метро Крестьянская застава © Виктор Малышко Здесь объектив был направлен перпендикулярно выходу, так чтобы освещённые своды станции поместились в верхней половине кадра. Рисунок создан очертаниями плит, из которых сложен потолок. |
| [показать] Ст. метро Сокол © Виктор Малышко Станция Сокол – это своего рода архитектурный шедевр. Фотограф расположился под первым в сторону центра плафоном. Съёмка велась с низкой точки, объектив был направлен почти вертикально. На две экспозиции из четырёх попал поезд метро, а вместе с ним ощущение нереальности происходящего. |
| [показать] Ст. метро Римская © Виктор Малышко Снимок сделан с лестницы, ведущей на переход, из-за чего точка съёмки приподнята на один уровень с нишами, в которых расположены светильники. Направление объектива горизонтальное – в сторону противоположного конца вестибюля. В результате получено изображение, напоминающее старую настроечную таблицу телевизора. |
| [показать] Ст. метро Римская © Виктор Малышко Взгляд с другой точки съёмки даёт совсем непохожую картину. Здесь был использован приём такой же, как на снимке "Ст. метро Крестьянская застава". |
| [показать] Ст. метро Аннино © Виктор Малышко Примечательной архитектурной деталью станции Аннино являются большие полости в потолке, в каждой из которых расположены десять осветительных ламп. Направив фотоаппарат в сторону противоположного конца вестибюля, и подняв его под углом около 60 градусов, автор получил изображение, напоминающее кристаллическую структуру. На снимке заметны отражения ламп на зеркально полированном полу. |
[показать]Фото 1. Ст. метро Сокол
Камера Nikon F75, объектив Sigma EX 8/4 Circular Fish-eye, плёнка Ilford XP2 Super 400, 4-х кратная экспозиция: диафрагма 1/5.6, выдержка 1/15.
Вообще говоря, любой фотообъектив формирует изображение в виде круга. Прямоугольными снимки получаются из-за использования в камерах специальных кадрирующих рамок. У обычных объективов диаметр круга изображения большой, поэтому рамки попадают внутрь него и отсекают лишнее. У кругового "рыбьего глаза" диаметр изображения менее 24 миллиметров, из-за чего при съёмке на 35-мм плёнку свет попадает только на кружок в центре кадра, а оставшаяся часть кадра остаётся чёрной. Кроп-фактор цифровых зеркальных камер с неполноразмерными матрицами не позволяет получить на них круглое изображение. В них верхний и нижний сегменты изображения отрезаются.
Вторая особенность снимков в том, что они как бы составлены из четырёх одинаковых частей, повторенных как в калейдоскопе. Этот эффект достигнут за счёт многократной экспозиции. Приём использует свойство плёнки "запоминать" однажды попавший на неё свет. Если один и тот же кадр экспонировать несколькими разными изображениями, то все они "склеятся" воедино, при этом светлые части одного будут просвечиваться сквозь тёмные участки другого. Каждый из представленных снимков экспонировался четыре раза одними и теми же изображениями, только повёрнутыми друг относительно друга на 90, 180 и 270 градусов. Матрицы цифровых камер реагируют на свет не так как плёнка, поэтому мультиэкспозиция в цифровой фотографии имитируется специальной обработкой либо в Фотошопе, либо в процессоре камеры (заметим, что моделей камер с такой возможностью единицы).
[показать]Фото 2. Здание ЕНУ им. Л. Н. Гумилева, г. Астана, Казахстан
Камера Nikon F75, объектив Sigma EX 8/4 Circular Fish-eye, плёнка Fujifilm Superia Reala 100, диафрагма 1/16, выдержка 1/45.
Техника создания калейдоскопичного снимка такова. Сначала выбираем сюжет, например, здание Евразийского национального университета (Фото 2). Затем запоминаем, какие элементы изображения попали в области рядом с отметками на экране видоискателя, например, в зоны автфокусировки. Это нужно для того, чтобы по возможности точно - без сдвига – наложить друг на друга изображения. Дальше переводим камеру в режим мультиэкспозиции. Делаем первую экспозицию и поворачиваем камеру вверх ногами. Точку съёмки оставляем неизменной. Совмещаем изображение с пометками в видоискателе. Делаем вторую экспозицию. Повторяем ещё два раза: камеру поворачиваем на левый бок, снимаем, поворачиваем на правый бок и делаем четвёртый спуск затвора. В результате получаем замысловатый узор (Фото 3).
[показать]Фото 3. Здание ЕНУ им. Л. Н. Гумилева. Астана, Казахстан
Камера Nikon F75, объектив Sigma EX 8/4 Circular Fish-eye, плёнка Fujifilm Superia Reala 100, 4-х кратная экспозиция: диафрагма 1/16, выдержка 1/125.
В принципе, такая техника может быть использована при съёмке любым объективом. Например, фотограф Сергей Вараксин объединил на дважды экспонированном снимке изображения повёрнутые друг относительно друга. Снимок победил в конкурсе "Знакомый мотив" в июньском номере журнала "Фото&Видео" за 2005 год.
При съёмке с многократной экспозицией нужно учитывать следующие моменты:
1. Не все камеры могут работать в таком режиме. Например, отечественные "Зениты" лишены такой возможности. Некоторые младшие модели современных плёночных камер также выпускаются без режима мультиэкспозиции.
2. В фирменных руководствах рекомендуется вносить поправку относительно показаний экспонометра камеры. Поскольку за четыре экспозиции света на плёнку попадёт в четыре раза больше, чем за одну, считается, что нужна коррекция -2 ступени. Этой рекомендации надо следовать с умом. Например, если потолок светлый, а пол тёмный, то при наложении можно получить нормально экспонированный кадр с коррекцией -1 ступень, а то и вовсе без коррекции.
3. Экспонометры камер иногда считают, что верхняя часть кадра, условно говоря "небо", должна быть светлее "земли". В результате, если снимать в автоматическом режиме, экспозиции могут быть сделаны с разными параметрами, что испортит снимок. Поэтому лучше предварительно определить выдержку и диафрагму, затем переключиться в ручной режим и снимать в нём, гарантируя себя от закидонов слишком умной камеры.
Стоит также обратить своё внимание на такой аспект. Фотограф, замерший на одном месте, крутящий камерой, и много раз нажимающий на спуск, привлекает внимание публики. Проверено, что наиболее активная её часть - милиционеры и охранники - довольно быстро подойдут разобраться, зачем это фотографу понадобилось делать снимки перевёрнутым вверх дном фотоаппаратом. Советую покинуть поле боя и не идти на конфликт. В редких случаях можно проявить настойчивость: переждать приступ бдительности стражей порядка, вернуться и закончить съёмку. Например, съёмка следующего кадра была прервана беседой с двумя сотрудниками милиции, но они куда-то торопились, так что спустя 5 минут я смог вернуться и доснять кадр.
[показать]Фото 4. Ст. метро Римская
Камера Nikon F75, объектив Sigma EX 8/4 Circular Fish-eye, плёнка Kodak Profoto 400BW, 4-х кратная экспозиция: диафрагма 1/8, выдержка 1/15.
Сейчас на российском рынке фототоваров чаще всего встречаются круговые "рыбьи глаза" двух зарубежных производителей: автофокусный объектив Sigma AF EX 8/4 Circular Fish-eye и неавтофокусный объектив "Пеленг" 8/3.5 Белорусского оптико-механического объединения (изготавливается Минским механическим заводом им. С. И. Вавилова). Объектив Сигма выпускается с креплениями для камер четырёх торговых марок: Sigma, Canon, Nikon и Pentax. Он полностью совместим с автоматикой камер. Белорусский объектив имеет сменные хвостовики на резьбу M42 и байонет Nikon, но может быть установлен на Canon или Pentax с помощью специальных переходников. Этот объектив совсем ручной: открывать и закрывать диафрагму "Пеленга" фотограф должен сам, поворачивая специальное кольцо. Следует заметить, что хвостовик для Nikon требует обязательной подгонки напильником.
"Пеленг" комплектуется набором светофильтров (ультрафиолетовый, жёлто-зелёный, красный), что выгодно отличает его от Сигмы, с которой могут использоваться только редко встречающиеся в продаже желатиновые фильтры. Однако он проигрывает "японцу" по характеристикам получаемых изображений:
1. Объектив БелОМО даёт изображение с диаметром более 24 мм, так что оно немного не вписывается в кадр. На глазок угол зрения "Пеленга" кажется меньше чем у Сигмы.
2. На снимках, сделанных Сигмой, отсутствует ореол по периметру кадра, характерный для "пеленговых" снимков.
3. Со съёмкой в контровом свете "Пеленг" справляется хуже Сигмы.
Безусловным достоинством белорусского объектива по сравнению с японским является низкая цена - по этому параметру он в 2-2.5 раза лучше.
Производители камер производят множество полезных аксессуаров. Один из них – батарейный блок с дополнительной кнопкой спуска затвора – весьма облегчает съёмку "калейдоскопов". Когда фотоаппарат перевёрнут нажимать на спуск неудобно, тут выручает дополнительная кнопка. На моём Nikon F75 с батарейным блоком MB-18 она как раз оказывается под указательным пальцем левой руки. Фотографы-левши наконец-то могут чувствовать себя в своей тарелке, снимая таким образом.
[показать]Фото 5. Павильон "Культура", ВВЦ
Камера Nikon F75, объектив Sigma EX 8/4 Circular Fish-eye, плёнка Ilford Pan 400, 4-х кратная экспозиция: диафрагма 1/16, выдержка 1/30.
Приближаясь к концу, выскажу некоторые соображения по композиции. По моему мнению, на композицию снимка сильно влияют границы кадра. Например, при переходе от прямоугольного кадра к круглому теряется смысл в четырёх точках "золотого сечения", тут впору говорить о "золотой" окружности или совсем забыть о сечениях. Стереотипы восприятия не действуют для круглых снимков, так как неопределёнными становятся верх и низ, право и лево, ведь изображение можно вертеть и так, и сяк. Мне кажется, если обычно говорят о равновесии или неравновесии относительно вертикальной или горизонтальной оси, то в круглом кадре точкой отсчёта является его центр. Именно относительно центра должно рассматриваться равновесие. Такой вывод сделан после нескольких лет съёмки круговым "рыбьим глазом". На практике эта мысль подтверждается тем, что снимки-калейдоскопы выглядят цельными и законченными. Заложенная в них центральная симметрия воспринимается зрителем без отторжения, возникающего при взгляде на прямоугольные снимки с симметричной композицией.
Как делать — компьютерный вариант
Исходники для фотокалейдоскопов, в принципе, годятся любые: фото, сканография, рисунок, живопись, компьютерная графика. Хорошо подходят картинки с более-менее абстрактными мотивами. Судя по ссылкам выше, рулит архитектура и вообще — город, но я сама эту тематику не люблю и не пробовала. Мне больше по душе растительность, фактуры, макро. Чем страньше ракурс и освещение, тем, как правило, лучше. Очень многое зависит от распределения на исходнике светлых и тёмных пятен. Яркая многоцветность усложняет задачу: монохром – более предсказуем. В общем, надо много пробовать, чтобы научиться чувствовать при отборе и тем более — планировать заранее.
После загрузки картинки в фотошоп я дублирую фоновый слой: один раз или несколько. Копии слоя поворачиваю или зеркально отражаю, режимы наложения последовательно меняю на Darken, Lighten (эти два режима подходят чаще всего), Multiply, Overlay, Colour, Luminosity. Смотрю, что получается, отбираю удачные варианты. Сливаю все слои — калейдоскоп готов.
Иногда копирую слой повторно, увеличиваю размер канвы в кратное число раз и выкладываю несколько раппортов узора подряд. При необходимости — добавляю корректирующие слои Levels, Curves, Hue/Saturation, Gradient Map и др. Регулирую всё и опять сливаю. В конце остаётся подогнать под нужный размер, добавить резкости по вкусу и отнести в печать.
Для скорости (и экономии места на диске) упражняюсь над маленькими копиями картинок, а к печати повторяю то же с большими. Главное, сохранить маленькие варианты с неслитыми слоями, чтобы вспомнить, как что делалось. По той же причине – корректирующие слои, а не аналогичные команды из меню.
В общем и в целом: само изготовление фотокалейдоскопов — работа несложная. Я бы охарактеризовала её как механически-медитативную. Для заготовок можно, наверное, даже скрипты написать. Основная часть творчества в том, чтобы выбрать из общей массы (в идеале — спланировать и снять) картинку, из которой получится интересный калейдоскоп. И потом варианты самих калейдоскопов отбирать – с большим пристрастием.
В чертогах Снежной Королевы: примеры
Исходные фото для всей этой серии сделаны в городе Усть-Илимске, в последних числах марта. Всю зиму снег сгребали с дороги на обочины. Весной солнышко начало пригревать, и талая вода потекла на проезжую часть. В лужах на асфальте – синее мартовское небо, солнечные зайчики. А на обочине – снежный вал в полтора человеческих роста и нетронутая белая целина за ним. По лужам ездят машины и разбрызгивают воду во все стороны: в том числе, обратно на сугробы. Рыхлый снег вытаивает быстрее, на более плотном намерзает кружево из сосулек и ажурных ледяных корок. Грех такое не сфотографировать. Главное, вовремя увернуться от очередной порции брызг — за шиворот и в объектив.
Дворец Снежной Королевы я вспомнила сразу, ещё до съёмки. Нащёлкала полфлэшки снежно-ледяного макро. Однако до «настоящих» сказочных чертогов этим диковинам на стыке зимы и весны явно чего-то не хватало. Масштаба и архитектурной упорядоченности, которые мог дать фотокалейдоскоп! Так родилась идея. Остальное – дело техники.
После конвертации из RAW я сразу тонировала фото корректирующим слоем Gradient Map в холодный фиолетово-синий (непрозрачность 50-60%). Немного подтянула кривые. Отрегулировала и слила корректирующие слои с фоновым. Примерно так:
[показать]Изображение после конвертации из RAW
[показать] [показать]Корректирующие слои и настройки градиента для корректирующего слоя Gradient Map
[показать]Тонированное изображение
Аналогичного эффекта можно было достичь кучей других способов. И вообще, правильнее отложить доводку цвета на потом. Но талый снег – грязноват, а здесь мне хотелось сразу добиться ощущения холода и чистоты.
Дальше описываю создание трёх разных фотокалейдоскопов: советую брать мои картинки и крутить их параллельно с чтением.
Пример 1 – ледяные скульптуры и галереи
Продолжаем работать с той же картинкой, на которой показаны настройки тонирования. Для начала я скопировала фоновый слой (Layer > Duplicate Layer). Повернула его на 180 градусов (Edit > Transforme > Rotate 180). Начала менять режимы наложения. Больше всего мне понравился вариант с режимом Lighten. Слила слои, сохранила картинку.
[показать] [показать]Исходное изображение и результат наложения слоёв
[показать]Структура слоёв
Вернулась (отменила шаги через палитру History) до копирования слоя. Отразила копию по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Ещё интереснее: на картинке проявились ледяные скульптуры – красавица и чудовище. Слила слои, сохранила.
[показать] [показать]Структура слоёв и результат
Вернулась назад, отразила копию по вертикали (Edit > Transform > Flip Vertical). Чего-то здесь явно не хватает: картинка выглядит неуравновешенной.
[показать] [показать]Структура слоёв 1 и результат
Слила всё, скопировала новый фоновый слой, отразила по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal). Попробовала разные режимы наложения – не понравилось. А что если увеличить канву и положить отражение рядом? Увеличила вдвое ширину канвы (правый край – фиксированный, фон - чёрный). Сдвинула влево копию базового слоя. По-моему, неплохо. Угадываются какие-то архитектурные формы, уходящие в глубь изображения: галереи или лестницы. Слила, сохранила.
[показать] [показать]Расширение канвы и структура слоёв 2
[показать]Результат
Пример 2 – зала
Другая исходная картинка (тонированная аналогичным образом, с небольшими вариантами).
[показать]До тонирования
[показать]Cтруктура слоёв
[показать]Результат
Снова я начала создание калейдоскопа с копирования фонового слоя. Повернула копию на 180 градусов (Edit > Transform > Rotate 180) и начала менять режимы наложения. В данном случае наиболее интересным показался вариант с режимом Darken. Картинка темновата и тускловата, но это легко поправить корректирующими слоями: В данном случае я использовала Curves и Hue/Saturation. Слои слила и сохранила изображение.
[показать]Наложена копия слоя в режиме Darken без коррекции
[показать]Все слои вместе с корректирующими
[показать]Результат
Не стала останавливаться на достигнутом: отменила шаг – до неслитых слоёв. Создала ещё две копии фонового слоя, отразила их – одну по вертикали (Edit > Transforme > Flip Vertical), вторую – по горизонтали (Edit > Transform > Flip Horizontal): результат понравился. Подрегулировала настройки расположенных поверх корректирующих слоёв Curves и Hue/Saturation, слила и сохранила.
[показать]Cтруктура слоёв
[показать]Результат
Решила ещё поиграть с разными режимами наложения слоёв. Скопировала слитый ранее фоновый слой и повернула копию на 90 градусов (Edit > Transform > Rotate 90 – всё равно по часовой стрелке, или против). Режим наложения копии установила – Lighten. Получилась очень красивая розетка, но из-за прямоугольной формы исходной картинки края «провисли». Можно было просто обрезать их до квадрата по короткой стороне исходника. Но в данном случае мне такой вариант не понравился. На всякий случай слила слои и сохранила, потом вернулась на шаг и продолжила эксперименты.
До сего момента у меня работали только повороты, отражения и наложение картинки саму на себя: без изменения размеров канвы и сдвигов. Следующим шагом я решила увеличить и усложнить узор, введя дополнительные раппорты. Увеличила канву до размера длинной стороны исходника. Фон – чёрный: чтобы не отвлекал и не просвечивал, где не надо. Скопировала копию базового слоя, сдвинула её влево, встык с первой. Сделала ещё одну копию, сдвинула вправо, также встык. Следующую копию повернула на 90 градусов и сдвинула вверх, встык с базовым слоем (базовый слой уже не годится для копирования из-за чёрных полей). С повёрнутой сделала ещё копию, сдвинула вниз. Итого, шесть слоёв, включая базовый: три встык по горизонтали, три – по вертикали. Рисунок стал похож на мандалу. Можно остановиться, но мне не понравилось распределение светлых и тёмных пятен на картинке. Тем не менее сливаю и сохраняю, делаю шаг назад.
[показать]Cтруктура слоёв при наложении повёрнутой на 90 градусов копии
[показать]Результат наложения повёрнутой копии слоя в режиме Lighten
[показать]Увеличение канвы
[показать]Картинка с увеличенной канвой
[показать]Структура слоёв при наложении копий, смещённых в стороны и вверх-вниз: всего 6 слоёв, включая базовый
[показать]Результат
Думаю, глядя на экран. Ага, понятно: я бы предпочла направить светлые полосы от центра в углы, а не к серединам сторон квадрата. Легко! Поворачиваю картинку на 45 градусов – в данном случае всю канву, а не отдельный слой (Image > Rotate Canvas > Arbitrary > ввести угол поворота). Сливаю и сохраняю. На экране – то ли очередная мандала, то ли вид снизу вверх на причудливую крестово-купольную конструкцию из ледяных кристаллов. За что мы, собственно говоря, и боролись! При повороте автоматически расширяется канва: если вылезло что-то лишнее, можно её уменьшить. В данном случае – не буду этого делать: сливаю и сохраняю.
[показать]Те же 6 слоёв повёрнутой картинки
[показать]Результат
Пример 3 – классический калейдоскоп о трёх зеркалах
При повторении рисунка классического калейдоскопа в фотошопе основная сложность – повороты и отражения не по горизонтали-вертикали, а под углами, кратными 60 градусам. Для удобства работы – немного не хватает «умных» направляющих из адоб иллюстратора, но справиться можно. В данном примере я решила для простоты и наглядности не пользоваться наложением слоёв (хотя это возможно: аналогично предыдущим примерам).
Для начала из исходной картинки надо вырезать равносторонний треугольник. Картинка – та же, что в предыдущем примере. Беру инструмент рисования Poligon Tool (живёт в том же гнезде, что Rectangle Tool). Устанавливаю режим рисования Path, количество сторон – 3. Рисовать надо при нажатой клавише Shift: чтобы одна из сторон треугольника оставалась строго горизонтальной; для перемещения треугольника по полю картинки использую пробел. Выбираю кусочек с наиболее богатыми светотеневыми градациями и интересной фактурой.
Если вы станете повторять за мной, даже небольшое смещение треугольника даст на выходе другой рисунок: таковы свойства калейдоскопа. После того как треугольник нарисован (тонким контуром поверх изображения), щёлкаю правой кнопкой мыши. Появляется контекстное меню, выбираю: Make Selection, радиус растушёвки – 1 пиксель. Копирую выделенный фрагмент в буфер: Ctrl-C.
[показать]Настройки Polygon Tool
[показать]Исходная картинка с выделенным треугольником
Создаю новый файл – размер канвы примерно в 4-5 раз больше стороны треугольника: в данном случае я создала канву 2000 на 2000 пикселей при длине стороны треугольника ~ 400 пикселей. Цвет фона – такой, чтобы не просвечивал из-под швов: я взяла чёрный. Вставляю фрагмент из буфера: Ctrl-V – треугольник появляется сразу на новом слое. Подготавливая рисунки для статьи, я сделала ресайз картинки (уменьшила с 2000 до 600 пикселей по стороне квадрата), вам этого повторять не нужно.
Копирую слой, отражаю по вертикали. С помощью Move Tool совмещаю треугольники по горизонтальным сторонам: рисунок при этом желательно увеличить до Actual Pixels или больше. Выключаю фоновый слой и сливаю пару треугольников вместе: Layer > Merge Visible.
Дважды копирую слой со слитой парой треугольников. Одну копию поворачиваю на 120, вторую – на -120 градусов (Edit > Transform > Rotate > ввести нужный угол). Совмещаю по швам. Сливаю все треугольники вместе (при выключенном фоновом слое) – получается шестиугольник. Двигаю его на середину. Копирую слой с шестиугольником столько раз, сколько их понадобится для заполнения всей картинки, двигаю и располагаю встык (я сделала 6 копий, можно – больше). Связываю слои «цепочками», двигаю всё вместе точно на середину, кадрирую. Сливаю и сохраняю – картинка как из классического калейдоскопа готова. Здесь архитектуры не получилось: скорее – кружево, но мне нравится. Можно экспериментировать дальше: по разному вырезая треугольники в начале или беря другие исходные картинки.
Вообще-то, мне не слишком по душе, как узоры с такой раппортной сеткой (треугольники – шестиугольники) компонуются в прямоугольник или квадрат. Есть идея, что их надо «сервировать» в шестиугольной раме – некоторых багетные мастерские такое делают. Рисуем шестиугольник нужного размера поверх изображения: как треугольник в начале примера. Вырезаем и вставляем в новый файл. Для печати готовим всё равно прямоугольник. Потом, при вставке в рамку, чёрные поля обрезаем. Вот вся последовательность:
[показать]Вставленный треугольник
[показать]Структура слоёв после вставки первого треугольника
[показать]Отражённый по вертикали треугольник
[показать] [показать]Структура слоёв после отражения и после слияния треугольников
[показать]Слитые пары треугольников повёрнуты на 120 и -120 градусов, получился шестиугольник
[показать] [показать]Структура слоёв после поворотов и после слияния всех слоёв (кроме фонового)
[показать]Заполнение рисунка полученными шестиугольниками
[показать]Структура слоёв после заполнения рисунка шестиугольниками
[показать]Вариант итогового кадрирования в шестиугольник
Я готовила примеры в седьмом фотошопе: он у меня на машине не так «тормозит», как более новые. Но всё описанное легко повторяется в любой ныне доступной версии.
Татьяна Холина-Джемардьян