Когда видишь рекламу русского сериала, думаешь, что это очередной плоско-фальшивый фильм, растянутый на несколько серий. Ничего здесь не поделаешь, виноват тут не зритель, а отечественный кинематограф. Но, как это ни странно, именно благодаря таким сериалам, я начала задумываться над тем, как всё это снимали, как писался сценарий, и, главное, как подбирались актеры, потому что в большинстве случаев их игра оставляет желать лучшего. Когда смотришь хороший фильм с интересным сюжетом, смыслом и хорошими актерами, таких вопросов не возникает, потому что он затягивает, погружает тебя в жизнь героев, и начинаешь сочувствовать им и переживать. Именно таким хорошим фильмом, оправданно разделенным на несколько частей- серий, оказалась картина «Уходящая натура». Интересно было наблюдать за кухней кинематографа, за съемками фильма «Простое счастье», но главной темой оказалась не деятельность кинематографа в советское время, а его судьба в целом. Это фильм о том, как законы «системы», где честный человек, настоящий коммунист считается антисоветчиком, а вор – союзником, не дают развиться творчеству в полной мере; о том, как идет столкновение идеологии КПСС и реальной жизни, которую пытаются показать через кино деятели искусства. Это фильм о трёх разных слоях общества существующих в одной эпохе: Колхозник –главный герой фильма Звонарева. Идеальный персонаж эпохи коммунизма, работающий с полной самоотдачей на благо страны, на её развитие в плане хозяйства и экономики. Звонарев – творческая личность. Он пытается противостоять порядкам политиков, он отстаивает интересы культуры, реалистичного кино (кино, отображающего современные проблемы и жизнь такой, какая она есть) и обыкновенного человека, желающего «простого счастья» . Но Звонарев мягкотелый человек, все его попытки противостояния «системе» и даже прихотям жены заканчиваются неудачно. Алла – представительница молодежи 70-ых годов, яркая, выделяющаяся из всех личность. Добивается своих целей безнравственными методами (пожалуй, этим и выделяется), приспосабливается к «системе», чтобы вырваться из страны. Какое расстояние между этими персонажами! Разные ценности, желания, стремления – и все они уживаются в одной эпохе! Но зритель, несмотря ни на что, встает на сторону творческой личности, «уходящей натуры» (во всех смыслах), сломленной жизнью, строем и внутренним разладом. Роговской Киры, ФР-201.

Кира, с почином! Про "мягкотелость" уточню. Режиисеры и актеры - очень зависимые люди. Они должны снимать и играть. Иначе получается, как с Кузьменко. Гений, который снял один фильм

Сериал действительно интересный, но можно ли полагать, что он был рассчитан на огромную аудиторию, раз занимал эфирное время центрального телевидения? На мой взгляд, это не та картина, которая может помочь скоротать часок вечернего времени, она намного глубже. С самого начала показана жизнь типичного представителя культуры СССР. Работы нет годами, снимать нечего, а ведь очень хочется. Ситуацию усугубляет то, что вся семья-актеры. Звонарев просто не может отдохнуть дома: даже там его воспринимают как режиссера. Долгожданная работа приходит в виде государственного проекта про прекрасную жизнь сельского населения, что не совсем соответствует действительности. Конечно, такой проект для человека, который стоит особняком в делах политических и даже не состоит в партии, это уничтожение его творческих возможностей. Текст править нельзя, снимать надо лишь под присмотром. Отказа не потерпят. Нельзя не заметить, насколько жизнь режиссера переплетается с фильмом. Некий комизм есть в том, что и жена и любовница играют в фильме две основные роли, причем эти образы очень им подходят. Это смущает героя, но не усложняет ему особо жизнь, так как основные сложности начинаются с появлением Катерины. Катерина - женщина необычная. Что-то выделяет ее из всех деревенских баб. Родителей у нее нет, живет с мужем, который ее поколачивает, запирает в бане. Катя делает все для своего мужа и детей и не ропщет на судьбу. Однако что-то внутри не дает ей принять свою судьбу такой, какая она есть. Письмо от московских родственников становится возможностью изменить свою жизнь, найти свои корни, уехать в большой город. В ней просыпается давно забытая женственность, чувство свободы, любопытство к внешнему миру. Однако чувство благодарности к мужу, привычная жизнь, рутина и русский менталитет воспитали ее покорной, неспособной сделать шаг вправо шаг влево. Эту героиню можно сравнить с образом Катерины из произведения «Гроза» Островского. Только у современной Катерины нет такой воли к свободе, чтобы решиться на отчаянный шаг. Из всех героев больше всего приглянулся сам режиссер Андрей Звонарев. Его можно назвать самым что ни на есть положительным героем. Да, у него есть жена и любовница, да его отношения с сыном не самые лучшие, да он влюбляется в женщину с двумя детьми и хочет вторгнуться в ее жизнь. Но он настоящий, терпеливый и добрый человек. От жены не уходит не потому что его держит застойная жизнь, а потому что он выбрал ее в свое время, он не хочет разрывать брак, во многом потакает ее прихотям и терпит истерики на людях, но она его жена. Он обычный мужчина, который хочет любви, но старается жить по всем правилам и учитывает при своих решениях все, что сделал за свою жизнь.

Ответ на комментарий # Курышкина Дарья ФР-201

Дарья, все правильно, но как-то без Вашего вседашнего блеска. Попробуйте посмотреть "Оттепель" и "Зеркало для героя". Многое свяжется.

По "Уходящей натуре" После того, как закончился сериал, я просто сидела и молчала: уткнулась в титры. Мне было нечего сказать. Я даже не знала, что сказать! Нет экшна, нет внезапных ходов, сюжетов, из ниоткуда появляющихся внебрачных детей(к примеру) и т. п. Неэффектно! Но эффективно! По-настоящему мудро. Это УМНОЕ кино. Это интеллигентное кино. Это - не пожевать с попкорном восемь часов, это – даже не смотреть, а НАБЛЮДАТЬ! Наблюдать не за сюжетом, он там не острый, а за характерами, ведь они – самое главное в этом сериале, по моему мнению. Именно поэтому изначально кажется, что сериал растянут, уж больно долго всё там происходит!Но нет! Это время для настоящего ценителя, для настоящего зрителя; время, которое дано для полного осознания всех ниточек каждого характера! Я не скажу, что я в восторге от основной идеи: режиссер снимает неинтересный для него фильм. Искусство не должно, так сказать, «госзаказываться»! Но тема избита не была, поэтому поставлю тут плюсик!К тому же, главный герой с большой неохотой соглашается на съёмки. Картину назову насыщенной, полной! Настолько всё гармонично в сериале, всё вкусно для зрителя! Мне хватило всего: диалоги были настолько важны в смысловом плане, что чуть отвлечешься – всё пропустишь! Музыка была всегда в тему: то гармонь фоном при съёмке избы, то что-нибудь эпично-оркестровое при съёмке полей и т.д. Хватило и эмоций! Актёры – это просто отдельное спасибо! Мария Шукшина, Алёна Бабенко, Владимир Меньшов…по составу актёров можно было уже сказать, что картина будет не так проста! Хотя изначально, действительно, кажется, что вещь так себе: ну вот режиссер, ну вот фильм снимает, жену свою в главной роли…а тут вот! И уже довольно острая тема появляется: много ведь режиссёров своих жен снимало и снимает, в главных или второстепенных ролях, но факт есть!Реалистично и власть показана – вроде всё так красиво и правильно, но в основном всё по блату, по договоренности! Режиссёр Дмитрий Иосифов также выдвигает очень важную для людей, работающих в сфере искусства, проблему – конфликт творчества и семьи. Целых три семьи развели эти съёмки!И все три семейства по различным причинам!Кузьменко карьеры большой хотел, сам Звонарёв во время съёмок картины стал относиться к жене по-другому, разглядев в ней плохую актрису и капризную женщину, Катерина встретила Звонарёва и жизнь её поменялась и вовсе. Кстати очень понравилось, что не было откровенных сцен! Благодаря этому любовь в сериале получилась постине возвышенным чувством! Теперь чуть-чуть по образам: Режиссёр Звонарёв – мне показалось, что это незаконченный герой. Он сам не может понять, кто ему нужен! Не может сказать твердое «нет» жене или спасительные слова Катерине. Но в плане творчества у него всегда всё распланировано: он видит свою картину и идёт точно по своим задумкам(не всегда по сценарию, но по задумкам!:) Герой мудрый, приземленный(даже любовь к Екатерине не уводит его от этой приземленности). Таким я представляю себе типичного советского интеллигента его возраста – работящего, с женой-домохозяйкой(в начале сериала), ответственного, дельного, отвечающего за свои слова и поступки. Вероника, жена Звонарёва – ужасный образ, но уместный. Мне нисколько не было жаль её, хотя, возможно, у Иосифова она должна была вызвать сочувствие у зрителя. Вредная и капризная женщина, очень тщеславная, не уважает мужа, закатывает ему всякие актёрские скандалы, воображая себя «супер»-актрисой, чем выставляет себя полной идиоткой. Но такие актриски, конечно же, есть везде: тщеславные и требующие всеобщего внимания. Актриса по жизни, так сказать. И в итоге она теряет всё – вот, до чего доводит гордость! Алла – не понравилась тоже. Ну что о ней сказать? Хваткая и опасная, по головам идёт только так! Мужчин цепляет, крутит и вертит ими как захочет. Искренности в ней нет и человечности, любить она не умеет!Да даже просто сочувствовать не может, холодна ко всем людям! К сожалению, и в наше время есть такие девушки, которые только и ищут выгоду! Изменила жизнь Кузьменко и его жены, совершенно не задумывалась о последствиях. Но тут ещё показалась слабость Кузьменко. Перед зрителем встаёт вопрос: неужели человек настолько плохо живет в своей стране, что на всякое готов, лишь бы уехать из страны? Бедааа! Катерина – героиня, которая больше всего была мне по душе. Чистая и искренняя, она ничего не просит от жизни, лишь бы детишки искупались да свежего молока напились. И муж-то её бьёт, а она всё равно его любит и знает, что он её любит, хоть и колотит! Полная противоположность Алле, она привыкла подчиняться мужчине, а не подчинять мужчин себе. Катерина – настоящая русская героиня! Испокон веков у нас в стране был патриархат! С чего это всякие наглые Алла и Вероника стали так выпендриваться? А Катерина так и говорит: «Жена…она ведь под мужем должна быть!» Очень чистый образ у Екатерины, отражает менталитет! И детей любит, и работы не боится, и мужу верна остаётся (даже если влюблена в другого – эдакая Татьяна 70-х). Виктор, муж Кати – брутальный работящий мужик! Как и надобно деревне! И Катю очень любил, считал её своей собственностью, именно поэтому и убить хотел! Такая уж романтика – либо моя, либо ничья (как в «Жестоком романсе)». Хороший образ, крепкий. Кузьменко – трудный образ, до конца понять его не смогла. Но одно поняла: эта личность тоже плохо ощущает мир, не знает куда податься, как жить, кем быть. Жена его – золото, везде за ним, везде с ним, как за декабристом. А он понял это только к концу сериала, когда та уже настрадалась. Но хорошо, что понял! А теперь посмотрим на этих героев ещё раз! Это же устоявшиеся человеческие типы: работящий советский интеллигент, капризная актриска, идущая по головам мечтательница о карьере, простая искренняя деревенская женщина… В целом, картина ярко показывает жизнь творческих людей - трудную, разнообразную, нервную и опасную. А ведь очень много людей и в наше время живёт и думает: «Ну вот! Это же так просто: спеть, сыграть, фильм снять! Да как нечего делать!» Ага!Простота!А ты попробуй и возьми!Вот этот фильм как раз опровергает теорию подобных людей!Не всё так просто, особенно у людей искусства. Такие люди только и живут на своих эмоциях и чувствах, которые в данном сериале губят их!Звонарёва и Катерину – любовь, Веронику – ревность, Кузьменко – зависть, Аллу – гордость и тщеславие. Ах да! По поводу названия!Готова его опровергнуть! Если Катерина – уходящая натура, то обществу пришёл конец! Неужели в стране нет таких замечательных женщин, как Екатерина?Конечно, есть! Они просто дома сидят, мужа и детей облюбливают! Вот так! В общем, если хотите поразмышлять над жизненными ценностями – здесь всё для вас! Тут и семья, и карьера, и друзья, и враги… К чему и какое иметь отношение? Что истинно? И что же нам выбирать? Ведь ответы далеко не в 70-х годах, ответы уже за нами.

Комментарий к фильму «Оттепель» Назарова Анна ФР-201 Великолепный фильм! Отличные съемки, ощущение, что весь фильм снимает тот же гениальный оператор, главный герой фильма. Чего только стоит его четкая бордовая машина на фоне расплывчатого и приглушенного пейзажа. Переходы от черно-белого к цветному. Великолепные кадры, похожие на нежные открытки. Прекрасные и нарядные женщины. Очень много открытых взглядов. Люди смотрят не на лица, а заглядывают в душу друг другу, пытаясь понять, что происходит с дорогим ему человеком. Атмосфера кино тоже очень знакома. Да — пили, да — скандалили, да — курили и ЖИЛИ, любили, страдали. И женщины именно такие и были, и есть, готовые бороться за свою любовь и отказаться от любви. А как великолепно подмечена и выведена в гротеск истероидность творческих личностей. Эта постоянная игра в игре. Внутренняя неуспокоенность и неустроенность. Постоянный вопрос — я гений или бездарность? И непонятно, где правда жизни, где актерская игра. И это тоже свойственно актерам. Проживать свои эмоции на экране и проигрывать желаемые эмоции в жизни. А статичный Хрусталев, который никогда не предавал себя и не изменял себе. Пьющий и харизматичный режиссер, устраивающий свою семейную жизнь по киношным законам. Можно еще много писать и говорить о фильме, разобрать покадрово. Но вот главный опрос — о чем фильм? О любовном треугольнике? О том, как снимались фильмы? О театральной элите? Я вас умоляю... Фильм о том, что люди в этой стране стали только открываться, как нежный бутон, начали оттаивать, учиться мыслить, дышать свободно, не бояться до дрожи... Это фильм — мостик между 60-ми и нашим временем. Одно слово — «Оттепель». Когда же будет весна...

Нурисламова Виктория ФР-201 Я бы хотела написать отзыв о многосерийном фильме «Оттепель». Интерес к просмотру этой кинокартины возрастал по мере развития сюжета. На мой взгляд, это не просто обычный телесериал. В данном фильме есть, пожалуй, одно из самых важных качеств любого художественного произведения: неоднозначность. Лично для меня до этого момента остается невыясненным вопрос о том, кем на самом деле является главный герой Виктор Хрусталев? Кажется, что все очевидно: талантливый оператор, который идет по жизни с «девизом»: все для искусства и ничего кроме него. Женщины, друзья, интересы – все это основа, материал, который он использует в своем творчестве. Если взглянуть на Хрусталева в несколько иной плоскости возникает ощущение, что этот человек несколько глубже, чем просто талантливый специалист в своей области. Цинизм и равнодушие к чужим судьбам лишь маска, скрывающая по-настоящему сомневающуюся, критически всматривающуюся в жизнь личность. Постепенно перед зрителем раскрываются новые слои внутреннего мира этого героя. Можно назвать три ключевые вехи, а именно эпизоды, где Виктор Хрусталев раскаивается сначала перед бывшей женой затем дочерью, отцом. И в финальной сцене прощания с Марьяной происходит последнее испытание: расставание с любимой женщиной. Становится понятным, что за цинизмом и холодностью скрывается живой человек, который остро чувствует несправедливость мира. И собственно, поэтому он и покидает Москву, так как в этом мире ему нет места. Вполне понятен выбор создателей фильма кухни кинематографа в качестве объекта изображения. Именно творческая среда лучше всего характеризует эпоху, как своеобразный барометр общественного настроения. Желание внести что-то новое свободное настоящее в окостеневшую советскую действительность черта, которая свойственна творческим людям. Одним из достоинств фильма является внимание к деталям и максимальное приближение к духу времен правления Хрущева. Это и образ следователя, и колоритный актер Будник, режиссер Кривицкий. Давление идеологии сталкивается с тем весенним творческим духом - духом «возрождения», когда люди стремятся иначе взглянуть на мир, привнести в него что-то новое, неожиданное. Можно выделить два лагеря с одной стороны прогрессивные герои, такие как Мячин, девушка Марьяна, её брат модельер Санчо, с другой - Будник, Кривицкий, директор "Мосфильма", жена Кривицкого Надя, отстаивающие привычный устоявшийся уклад жизни. В данном делении на черное и белое, «наших и ваших», Хрусталев не примыкает ни к одному из лагерей, он как бы со всеми и не с кем. И объясняет это только одно: он человек, живущий вне эпохи, вне времени. Он одержим целью, которая является ориентиром в его жизни: снять стоящую картину, сделать настоящее талантливое кино. Ради этого он не щадит ни себя ни окружающих, а использует всех ради достижения своей цели. Так, создается неоднозначный образ, трагический, но и в тоже время оставляющий надежду на то, что жизнь не останавливается, идет дальше, как и поезд «Москва - Одесса», отправляющийся в путь…

Васильченко Василиса, ФР-201 "Оттепель" Неожиданно для самой себя мне действительно понравился сериал «Оттепель». Из-за довольно агрессивной пропаганды у меня появилось острое предубеждение против этого телесериала: он мне казался таким же «госзаказом», что и его колхозная комедия «Девушка и бригадир». Я была не права : не думаю, что кто-то сможет назвать его примитивным и однодневным. Хотя «Оттепель» повествует о 60-х годах 20 века, проблемы, поднятые в ней, и сейчас крайне актуальны. Времена меняются, но в жизни все циклично, не так ли? В каком мы веке, если так же доверяем новостям федеральных каналов, что и наивная Наденька, читающая газету? В каком мы веке, если в нашем обществе процветает гомофобия , направленная против таких талантов, как Санчо? И, наконец, в каком мы веке, если в широкий прокат выходят такие второсортные фильмы, как « Горько» и «Ёлки» , аналогичные «Барышне и бригадиру», а несомненно достойная картина «Осколки» так и не находит своего зрителя? Особого внимания заслуживает сложный, неоднозначный образ Виктора Хрусталёва. За всей кажущейся на первый взгляд непробиваемой бронёй внешнего равнодушия и цинизма скрывается тонкая натура. Даже его говорящая фамилия указывает на это : он очень хрупкий и чувствительный. Свою «хрустальность» он прячет за маской « сволочи», хоть и принципиальной. Единственным существенным минусом картины для меня стала игра актрисы Анны Чиповской, исполняющей роль Марьяны Пичугиной. Если в случае с Хрусталёвым за его маской скрывается человек, то здесь маска героини прячется за человеком. И, к моему сожалению, в не менее талантливой картине «Уходящая натура», у этой актрисы снова одна из главных ролей. Если раньше у страны было харизматичное лицо Людмилы Гурченко, интеллигентное - Ирины Алфёровой, живое - Ирины Муравьёвой, то теперь, увы, лицо посредственности Анны Чиповской.

Рецензия к сериалу «Уходящая натура». Копытова Екатерина,ФР-201 Первое ,что хочется отметить- удачное описание жизни людей в СССР конца 70-х годов: и одежда, и интерьер, и речь героев. Так же, с точностью передана политическая жизнь того времени: партии, государство, доносы, страх людей перед властью, которая пропитана взятками, обманами, ложью и интригами. Многие моменты, к сожалению, актуальны и в наши дни. Но на передний план выступает проблема власти: как «государство» скажет-так и будет. Цитата, точно описывающая идеологию того времени :«Не веришь в коммунизм-притворяйся» На примере главного героя Звонарева можно проследить, как выдающегося режиссера заставляют забыть о своем творчестве, вступить в партию и принуждают снимать фильм о том, как хороша жизнь в СССР. Но абсолютно все понимают, что снимаемый фильм неверно описывает современную жизнь, но пойти против гос заказа, власти и поручений партии не могут. Такая жизнь людей влечет за собой новую проблему, которой в фильме уделено большое внимание- алкоголь. На протяжении всего фильма герои буквально поддерживают себя «бутылкой». Акцент на этом ставится, на мой взгляд, чтобы показать, насколько народ устал от такой жизни и находит себе выход в выпивке. Актеры в фильме играют профессионально, вызывая и восхищение, и переживание, и даже разочарование. Известному режиссеру Звонареву дается задание снять фильм. Иронично, что в последствии в нем будут сниматься и его жена, и его любовница. Жену великолепно сыграла Мария Шукшина, которой удалось создать негативное впечатление о своей героине: вечно раздраженной, неталантливой и нелюбимой. Любовницу Аллу Гуляеву сыграла молодая актриса Анна Чиповская. Её образ упорной, уверенной в себе девушки, которая «прорывается» по жизни не совсем правильным путем. 3-й женский образ, который тесно связан с главным героем- Катерина, которую сыграла Алена Бабенко. Светлая, лучистая, нежная, словно рай для Звонарева. Робкая, тихая, деревенская женщина- вот в кого он влюбляется по-настоящему. Образ главного героя мне совсем не понравился-какой то он мягкотелый: предает жену, забывает любовницу, разрушает семейную жизнь Катерины. Это неправильно и нечестно. Показательна сцена с платьем, когда он даже не смог извиниться перед женой за то, что отдал её платье Катерине. Самой запоминающейся для меня сценой, которая даже вызвала слезы, стала сцена в лесу, когда за Катериной и её мужем прибежали сыновья. Любовь спасла их от гибели. Этим сериалом, на мой взгляд, автор хотел показать жизнь русского народа в срезе :от «верхушки» до деревенских «низов», показать параллель между фильмом, который снимает Звонарев и их жизнью- сценарий всегда можно переписать и сделать счастливую концовку, а жизнь-нет. Смысл названия, для меня, кроется в финале-уходящая натура-натура, которая выбирает любовь. Любовь-это рай и каждый из героев, по-своему уходит в этот рай. Рецензия к сериалу «Оттепель». Копытова Екатерина ФР-201 Так же, как и сериал «Уходящая натура», «Оттепель» рассказывает о том, как снимали кино в СССР. Этот фильм может помочь понять современному зрителю, что такое железный занавес, как жили, любили, работали люди. Сериал, несомненно, затягивает и увлекает, смотрится на одном дыхании. Основная проблема в фильме : трагедия режиссера, которому приходится совмещать то, что он хочет снимать и то, что ему говорит снимать государство, для этого он неоднократно идет на компромисс с совестью и снимает то, что ему не нравится. Неоднозначным мне показался образ Главного героя- с одной стороны закрытый, уверенный в себе, с другой- ранимый и какой то «хрустальный». Непонятным моментом для меня осталось то, что герой вроде бы человек обеспеченный, живет в отдельной квартире, ездит на машине, но почему бывшая жена и ребенок ютятся в коммуналке? Негативным в этом фильме мне показалась пропаганда алкоголя и курения. Уж очень много герои «дымят», разве такое было? Актерский состав подобран идеально. Актерам удалось создать из своих героев живых, чувствительных, колоритных персонажей, за которыми интересно наблюдать и переживать за них. Очень понравилась музыка Константина Мелазде, которая играла на фоне, создавая атмосферу всему фильму.

Казакова Ольга. ФР-201. Посмотрев многосерийный фильм “Уходящая натура”, у меня возникло какое-то двоякое чувство. С одной стороны, фильм не понравился (Увы и ах, мы - современная молодежь, любим фильмы с яркими сюжетами). Фильм показался однообразным, скучным и статичным. Но, с другой стороны, в фильме обнажается множество проблем: это проблема социалистического общества, семьи, художника и власти, города и деревни и многое другое. И эта статичность на самом деле мнимая. Несомненно, фильм относится к разделу “думай и рассуждай”, но его, по моему мнению, некая пресность сюжета все же тяготит его. Как мне показалось, весь фильм разделен на две параллели, и эти параллели наблюдаются в характерах героев, в проблемах, да даже в самом сюжете. Фильм о фильме… Несомненно, это интригующе. Примеры параллелей: место фильма: город – деревня, Власть – художник, да даже герои-режиссеры – две параллели – действующий режиссер, обладающий деньгами и возможностями, и, былая легенда, которую сейчас никто ни во что не ставит. В фильме раскрываются проблемы двуличности, например, в образе героини Аллы: комсомолка, мечтающая о работе и жизни заграницей. Актриса, студентка, которая “вешается” на старых чиновников. Антипод “Любви Аллы” - любовь искренняя, настоящая, как в жизни, выстраданная, противоречивая, ее искать нужно, а не раздаривать всем. И это понимает главный герой – режиссер Звонарев, который раньше сам был увлечен Аллой, но вовремя понимает свою ошибку. Он списывает поведение Аллы на юношеский максимализм и наивность. В доказательство тезиса о мнимой статичности фильма хочется сказать о трудностях, которые главные герои преодолели: это и проблемы с властью, с друзьями, с семьей и женами, и, как следствие, отсюда проблема чести и долга. Это проблемы не фильма, а всего общества того времени.

"Оттепель" и "Уходящая натура". Зимина Александра, ФР-201 Мне удалось посмотреть оба сериала. Причем сделала я это не только для того, чтобы поучаствовать здесь в обсуждении, но и потому что слышала множество положительных отзывов от людей разных возрастов и полов. В частности, названными сериалами восхищалась вся моя семья. Посмотрев их, я поняла, почему они так универсальны. Во-первых, интерес к прошлому, который присутствует в каждом человеке. Эти киноленты дают возможность одним вспомнить свою юность, а вторым - понять поведение первых. Также данные сериалы помогают нам осознать цикличность времени. Здесь подняты вечные проблемы. Проблема человека и толпы, проблема индивидуальности, красной лентой проходит через сюжеты сериалов "Оттепель" и "Уходящая натура". В первом жертвой становится блестящий оператор, во втором - замечательный режиссер. Оба героя идут на уступки ради искусства. Поддаются сильным мира сего, чтобы иметь возможность творить. И в настоящее время эта проблема остается актуальной. Мы никогда не перестанем быть зависимыми от общественного мнения. Все мы судим и тут же боимся быть осужденными. Однако разница между сериалами велика. Если "Уходящая натура" близка к изображению реальности, то "Оттепель" больше напоминает сказку. На мой взгляд, именно "Оттепель" смотреть интереснее. В первую очередь, этот сериал просто находка для меломанов. Музыкальное сопровождение помогает окунуться в ту эпоху 60-х годов. Нельзя также не отметить эстетическое наслаждение, которое ты получаешь во время просмотра. Костюмы, декорации, красивые герои и героини ... Все это радует глаз. От этого смотреть сериал, рассказывающий о тяжелых судьбах людей, становится как-то легче. Если говорить о минусах, то в этих сериалах я их не вижу. Сюжеты увлекательны, а актерский состав - на высшем уровне. Увиденные многими проблемы алкогольной и никотиновой зависимости ни сколько не смущают и не портят кинокартин. После войны прошло не так много времени, воспоминания людей о минувших событиях еще свежи, отсюда и поиск спокойствия, возможностей ухода от реальности. Это констатация фактов и только. Сейчас фильмы и тем более сериалы, после просмотра которых задумываешься о чем-то глобальном, довольно редко встречаются. Чаще мы смотрим то, что заставляет нас смеяться. Такие сериалы, как "Оттепель" и "Уходящая натура" выполняют, можно сказать, воспитательную функцию. Совмещение приятного с полезным.

Васильченко Василиса, ФР-201 «Уходящая натура» Фильм пропитан чувством безысходности. Кажется, что и сам режиссёр данной картины не знает, где выход. Он не понимает, как сломать бесчеловечную государственную машину и подарить людям волю, по которой так истосковались советские люди. В этом фильме нет места банальному и всем уже надоевшему хэппи-энду. Перед нами предстают реальные человеческие судьбы, разрушенные советским режимом. На примере режиссёра Звонарёва мы видим, как свободный человек упирается в несвободную страну. Он становится марионеткой в руках власти, которая заставляет его изменить своим взглядам и принципам. Вступая в КПСС, Звонарёв понимает, что больше не сможет жить по собственным законам, продиктованным его вольной натурой. Система слишком сильна, чтобы быть сломленной желанием простого человека. Несколько слов хотелось бы сказать об образе Вероники, жены Звонарёва. У меня, в отличие от других зрителей, она не вызвала негативных эмоций - мне её по-человечески жаль. Можно провести параллель между личной жизнью Вероники и судьбой её героини : они обе безответно любят мужчину, который влюблён в другую женщину. Капризы Вероники вызваны лишь обидой и бессилием. Она по-настоящему любит своего мужа, дежуря у его кровати, является преданной подругой, уговаривая Звонарёва помочь Кузьменко, старательно пытается вжиться в роль, учась доить корову. А вот Катерину я бы никогда не смогла сравнить с Татьяной Лариной. В отличие от бессмертного образа Пушкина, героиня «Уходящая натуры» мечется между мужем и Звонарёвым, в то время как перед Татьяной такой выбор даже не стоял: «Но я другому отдана; /Я буду век ему верна» .

Посмотрела по дополнительному заданию многосерийный фильм "Оттепель"! Отличная картина! Отдельное спасибо Меладзе за написанные композиции к фильму!Музыка на меня всегда сильно влияет! Заели вещи «Ах, как я была влюблена» и «Если любовь»(цитирую «Можно искать и дождаться, можно простить и остаться, если любовь в сердце твоём! Можно устать от потерь, но нежность моя всё сильней во сто крат…»!) Мотивы песен напоминают «Карнавальную ночь» Я думаю, что это вещь для молодёжи! Для людей, которые плохо представляют себе «железный занавес»!Тодоровскому, видимо, нравится эта стиляжная тема! Первые серии смотрела, будто его же «Стиляг» гляжу, но «Оттепель» - картина более глубокая. Однако разница ощутимая и принципиальная: в «Оттепели» почти все герои – борцы, вот они действительно идут против кинематографических устоев советского кино, воюют за свежие взгляды нового поколения! А Мэлс? Забрали у него комсомольский билет и шурует он дальше по жизни! Он выбился из «скованных одной цепью» и в конфликт вступать с этой цепью он не собирается. Но всё-таки этот много серийный фильм больше не об истории, а о советском кино. Фильм показан совершенно под другим ракурсом. Спросите у старших, что они думают о 60-х, и вы не найдете этого в картине Тодоровского. Я спросила у своей бабушки, с чем у неё ассоциируются 60-е, и она сказала: «Фестиваль молодёжи и студентов, Евтушенко, Высоцкий, Визбор…». «Фестиваль молодёжи и студентов» - вообще грандиозное событие было для нашей закрытой страны! Страна стала приоткрываться, поэтому и «Оттепель» (потеплело, но снег ещё не растаял!). Поэтому одна из героинь и поет: «Я думала это весна... а это оттепель…»Все ждали демократию, а нет… Вот и появляются свободолюбивые и творческие люди типа Евтушенко, Рождественского, Высоцкого – «шестидесятники». НО: в фильме этого всего не показано! Никакого Визбора, никакого фестиваля, никакого Гагарина. Для чего?Для того, чтобы мы смотрели и не думали про Гагарина и кукурузу, а глубоко смотрели на творческий процесс и его взаимодействие(если это можно так назвать) с властью. Это другой ракурс, другой взгляд. Тодоровский показывает людей, которые ждали свободу творчества. Она, конечно, отчасти наступила, но как только искусство критиковало власть, тут же появлялся прокурор и всё разруливал. Например, вот такой был эпизод: Хрусталёв бьёт представителя власти, который ругал «оттепельщиков» за то, что они не такие, какими должны быть советские люди. Следователь сам из другого поколения, тут происходит несовместимость общественных взглядов, он из времени жесткого сталинизма. И, конечно, эту свободу самовыражения человек старшего поколения не понимает. Общественное сознание того времени «поразил» демократический импульс. После удара сразу же всё снятое - на полочку. И всё-таки находят порок у Хрусталёва, хотят найти грехи в этом новом поколении и находят: оператор не был на фронте. Но ведь за этим фактом – личность, он ведь пожалел отца! Со стороны прокурора тут две точки зрения: 1 - новое гнилое поколение даже на фронт не ходило(вот какой ты Хрусталёв плохой человек!). 2 – столкновение личностное, все на фронт – ты на фронт! А раз ты не был – ты изгой, ты никто. Сами люди хотят преобразиться, жить ярко и красочно(эпизод Санчо и Люськи, когда костюмер предлагает ей вместо брюк красивое платье); всё ранее недоступное для осознания становится доступным (Санчо - гомосексуалист). Заметьте, что в титрах в черно-белом фоне выделяются красные губы, ярко-голубая футболка Егора и т.д., то есть выделяется ТО САМОЕ яркое и цветное, чего так жаждала молодежь. Но при этом творческую интеллигенцию заставляли не забывать, что искусство должно быть идейно выдержанным. Сериал предлагает нам размышления «богема – власть». Об образах не буду подробно говорить, но за 12 серий, конечно, характеры были раскрыты в полной мере. Хрусталёв мне не понравился совершенно, хотя бывали и моменты его искренности и проявления доброты. Он хам, эгоист и грубый реалист; даже наполовину хорошим персонажем он для меня не стал. Марьяна – искренняя девочка, думает, что знает жизнь. Образ чистый, из-за своей наивнос ти она попадает в различные неловкие ситуации. Егор – вот мой любимый герой! Это воодушевленный молодой режиссёр, он буквально выразитель новых идей! Он гений, которому больно от жизни, она его по щекам хлещет! Прям Есенин 60-х! И взгляд-то какой у него гениально-больной(Актёр идеально подошёл!) Искренний и добрый человек, верит в настоящую любовь(как и Марьяна), другие же персонажи - уже нет. Ещё понравился образ Регины Марковны!:) Хоть она и относится к старшему поколению, смотрит на жизнь проще и свободнее(её постоянная фраза, думаю, всем запомнилась!) И понравилась оператор Люся – совершенно новый типаж, В целом, вкусное кино! Я читала критику в интернете, и люди пишут, что уж больно затянуто получилось. Я так не думаю. Очень выдержанно, жизненно, и, как говорится, «стильно, модно, молодёжно», хоть и не про нашу молодость! Почему это кино нужно смотреть? Может, мы научимся больше ценить те демократические достижения, которые есть в нашей жизни сейчас.

Ответ на комментарий # Маша! Все более или менее точно. Не соглашусь с только с осмыслением заглавия. "Уходящая натура" - это мир, который окружает режиссера и о котором он снимает. Только он этого не понимает умом, но чувствует (отсюда финал, кстати, своеобразная реинкарнация "Зеркала для героя")

Ответ на комментарий # Анна, понравилось! Емко и четко, особенно про идею!

Ответ на комментарий # "Неоднозначность" - очень точное слово. "Плохой хороший человек"... Надежды на поезд призрачны. Но в этом весь кинематограф...

Ответ на комментарий # Так уж жестко про Чиповскую я бы не стал. У нее, действительно, лицо той эпохи. Да она несколько стамовата, но посмотрите на "Карнавальную ночь". Гурченко там вряд ли лучше.

Ответ на комментарий # Показалось сначала, что много пересказа, но потом вышли на неплохой анализ. Про ключевую сцену "Уходящей натуры" - точно.

Ответ на комментарий # Трудно писать о тексте, который не понравился, поэтому получилось как-то сумбурно. Хотя про параллели очень не дурно

Ответ на комментарий # Неплохая попытка сравнения.

Ответ на комментарий # На мой взгляд, нашли важное слово в оценке фильма - "безысходность"...

Ответ на комментарий # Маша! Почти профессиональный анализ. Снимаю шляпу!