Это цитата сообщения МАРЬЯША7 Оригинальное сообщение

"Отложенный рывок в искусство": удивительные картины Андрея Есионова

" ...Писать акварелью трудно, но именно эта техника сохраняет всю свежесть и беглость впечатления; зритель переживает то же душевное волнение, которое испытывал художник во время работы.
«На самом деле, техника акварели невероятно сложна, и написанная на одном дыхании неповторима, - говорит Андрей Есионов.

 - Есть сюжеты, которые, на мой взгляд, наиболее достоверно передаются в акварельном исполнении, например, городские пейзажи. Москва, Париж, Рим, да и все города, где я бывал, имеют свой неповторимый колорит, свой цвет, свой ритм, и именно акварель по-настоящему в состоянии передать этот нерв, вбирающий в себя шум города, звон бездонного неба, строй величественной архитектуры... 

Я уверен, что акварель открывает перед художником особые возможности, и вообще думаю, что будущее живописи за акварелью. 

Сейчас появились новые качественные акварельные краски и великолепная бумага, можно сказать новое слово в акварели.

 За последние 40-50 лет эта техника совершила невероятный рывок в развитии живописи, оставив далеко позади скучно-вялую тысячелетнюю собственную историю. Сегодня авторитет акварели укрепляется, и на это уже откликнулся арт-рынок: акварели по ценам сегодня не уступают масляной живописи. 

Но не надо считать меня только акварелистом, я много пишу маслом, просто в каждом конкретном случае выбираю ту технику, которая дает возможность наиболее полно воплотить замысел»... 

Так сам художник сказал в своём интервью журналу  " Русское искусство "

Наша постоянная участница Наталья Волкова, которая сама пишет акварелью, посоветовала мне обратить внимание на работы Андрея Есионова, которые она  недавно открыла для себя. И я сразу решила сделать пост об этом интересном мастере.

Андрей-Есионов-АРТ-Релиз.РФ

Андрей Есионов родился и вырос в русской семье, в Ташкенте, истории своего рода, как большинство советских людей, не знает, и спросить уже не у кого. Но фамилия Есионов редкая, она входила в «особенный список» Ивана Грозного, куда он заносил имена, дарованные близким сподвижникам в случае похвалы или награды.

"Отложенный рывок в искусство"

Андрей Кимович Есионов родился в 1963 году в Ташкенте.

В 1990 году окончил живописное отделение Ташкентского государственного театрально-художественного института им. А.Н. Островского. 

Его первые самостоятельные работы привлекли внимание старших коллег и критиков. 

Однако, в непростые перестроечные годы, не желая выполнять официальные заказы, художник вынужден был посвятить себя предпринимательской деятельности. 

И опять цитирую статью Татьяны Басовой из журнала "Русское искусство" 

"...Наступили сложные годы перестройки, и пришлось выбирать между призванием художника и мужским долгом перед семьей, детьми. Совмещать не получалось. 20 лет он не рисовал. Ночью Андрей просыпался от того, что рука водила кистью по холсту: ему снилась живопись. Все изменило знакомство со знаменитым живописцем Таиром Салаховым. 
«Салахов вдруг высоко оценил мои картины и, во многом благодаря ему, я начал снова серьезно работать, хотя, конечно, сам давно об этом думал. Я часто показываю Таиру Теймуровичу свои работы, делюсь сомнениями, и он мудро и профессионально умеет подсказать! Я таких людей еще не встречал и в его портрете постарался передать свои чувства». 
Три года назад Андрей вновь взял в руки карандаш и кисть, его жизнь в искусстве продолжилась, впитав все пережитое, увиденное и перечувствованное, появились новые сюжеты и герои. Опыт и иные жизненные возможности рождают и новую живопись и, кто знает, как бы сложилась судьба художника, куда бы повел его тернистый путь творчества, не будь в его биографии 20 лет вынужденного «молчания».

Итак, спустя двадцать лет Андрей Есионов вновь заявил о себе, но уже как о зрелом художнике — к настоящему моменту он провел  несколько персональных выставок, в Москве , Петербурге,Казани,Париже... 

Андрей Есионов состоит в Союзе художников России, Творческом союзе художников России, его работы отмечены наградами Российской академии художеств и ТСХР, он является членом-корреспондентом Российской академии художеств, а также лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств.

" Е=mc2 " серия  "Люди и манекены"

 

 

 

"...Андрей Кимович всегда сопоставляет фигуры людей с их архитектурным, природным или предметным окружением, предоставляя тем самым смысловой ключ к расшифровке, казалось бы, повседневных ситуаций, возводя их на уровень аллегорического высказывания. 
В работу с акварелью Есионов привносит свойственный ему аналитический подход, при этом он всегда сохраняет несколько дистанцированную позицию, словно лишь отстраненно наблюдает за отражениями, проявляющимися на поверхности «цветной воды». 
Художник создает не спонтанные натурные этюды, как можно решить на первый взгляд, а тщательно продуманные и выстроенные композиции, своего рода «бесшовные» коллажи из того богатого изобразительного материала, который собран в предварительных карандашных рисунках...."
(это цитата сообщения кураторов московской выставки художник - Андрея Егорова и Анны Арутюнян)

 

Пси фактор. 2017 бумага,акварель 75 Х 76

Абберация 2017             

 

 

Искушение кредитом

 

 

 

Аутентификация

 

 

 

Диоген

 

 

 

Дама треф

 

 

 

Дама черви

Пиковая дама

 

 

 

Дневной дозор

 

 

 

Равновесие

 

 

 

Дым в большом городе. 2016 г.

 

 

 

Война и мир

Серия Иерусалим. Священник

Далее представляю интервью с сайта  Artifex , иллюстрации искала сама по всему интернету:)(ссылка в конце поста)

Андрей Кимович Есионов – ныне признанный российский живописец, график, акварелист 
Художник уже успел проявить себя в разных амплуа: и как блестящий портретист, и мастер городского пейзажа, и создатель философских сюжетно-тематических работ. Одновременно с этим, Есионов в своем творчестве обращается к технике акварели, технике не самой популярной среди современных художников, которую он любовно называет «аристократкой».

Artifex: Сейчас вы признанный художник, ваши работы находятся в коллекциях ММСИ, ГРМ. Но прежде, чем говорить о вас в настоящем времени, давайте обратимся к истокам. Вы помните момент, когда осознали, что хотите быть художником?

Я рисовал сколько себя помню. И всегда видел, что рисую по-другому, не так, как мои сверстники. Скажем так, лучше, если говорить простым языком. Потянуло в художественный кружок, там понял, что хочу учиться серьезно. Художественная школа, художественный институт – так оно и случилось.

Artifex: Вы с самого детства видели будущего себя художником? 

В детстве у меня, конечно, не было ощущения призвания. Просто хорошо рисовал, мне это очень нравилось, но я не видел в этом ничего особенного, не относился к этому как к какому-то дару, способности. Я всегда мечтал стать кем-то другим - капитаном дальнего плавания, например. Мечтал об океане. 

Tutt Art

Artifex: Интересно, что морская тема не нашла отражения в вашем творчестве.

Почему же? С раннего детства я рисовал море. Помню одну свою работу так, будто сейчас ее нарисовал. То было подводное царство. 

Моя воспитательница в детском саду отправила эту работу в Москву на конкурс в журнал «Веселые картинки».
И рисунок занял первое место. Мне пришел конверт с поздравлениями и открыткой, на которой были изображены «Веселые человечки» - герои журнала. Мне очень нравилась эта открытка. Она хранилась у меня долгие годы, я рисовал с нее этих человечков.

 Тогда я, конечно, не осознавал, что это моё достижение как художника.