Заранее прошу прощения у всех, кому название показалось слишком «смелым», но наше состояние после 7-часового пребывания в Prado другими словами объяснить невозможно.
Если Мадрид, как я уже писала в предыдущих постах, нельзя назвать абсолютно уникальным и неповторимым городом, то его главный музей заслуживает самых витиеватых похвал и восторгов. Я ставлю его на один уровень с Лувром и, пожалуй, эта пара — Лувр и Прадо — вообще лучшие музеи западного искусства в мире, первые по обилию безусловных шедевров всех времён и народов. Полотна, которые экспонируются в этих мекках искусства, не просто легенда, они — живая мистика, история, волшебство, к которому прикасаешься, когда попадаешь в плен этих уникальных картин. Не всегда понятно, кто на кого вообще смотрит: вы на картину из настоящего или персонажи картины на вас из вечности…

Когда-то мой брат придумал гениальную фразу для определения наивысшего счастья: «Я сам себе завидую». В моей жизни пока было немного моментов, которые можно было бы описать этой фразой, но теперь в копилку этих «счастий» добавился миг, когда я стояла, застыв, напротив триптиха Иеронима Босха «Сад земных наслаждений», пытаясь запомнить это ощущение осознания, что передо мной — подлинный, гениальный, неподражаемый в своём бесконечном безумии и величии шедевр мировой живописи.
[699x370]
Довольно много полотен в Прадо, относящихся к средним векам, так или иначе затрагивают тему смерти. Представлены здесь и знаменитые «Три возраста женщины и смерть» Ганса Бальдунга…
[263x698]
…и «Триумф смерти» Брейгеля — очередной шедевр музея, настраивающий на философско-мистический лад и подготавливающий посетителей к восприятию сумасшедшего мира Иеронима Босха — этого гениального певца безумия.
[699x495]
Босх представляет в Прадо нам сквозь века свои величайшие шедевры: «Извлечение камня глупости», «Семь смертных грехов» (кстати, эта картина написана на столешнице), «Стог сена», «Поклонение волхвов» (триптих), ну и, конечно, «Сад земных наслаждений», о котором шла речь выше. Кстати, все триптихи мастера расписаны не только с внутренней стороны, но и снаружи.
[489x699]
[600x511]
[517x699]
[699x690]
Безусловно, сильнейшей энергетикой обладают полотна Гойи — ещё одного великого испанского безумца. Вообще, в Испании особенно сильно ощущаешь, что правила языка наилучшим образом демонстрируют характер нации. Где ещё можно встретить постоянное во времени, бесконечное счастье — ser feliz, и временное, изменчивое безумие — estar loco.
[635x699]
В Прадо особенно много картин Гойи, в том числе, здесь «живут» и его знаменитые махи: одетая и обнажённая (обнажённая присутствует также на монументе, посвящённом Гойе, который возвышается рядом с музеем),
[699x350]

[530x261]
а также кровожадный «Сатурн, пожирающий своего сына» и целый сонм «чёрных» картин — гротескных и жутких одновременно.
[381x698]
На полотне «Семья Карла IV» гротеск членов королевской фамилии достигает апогея — королева, наряженная в красивое платье, выглядит форменной старухой, которой, она, впрочем, и была в пору создания полотна. Вместо того чтобы исполнить пожелание королевы и «омолодить» её на картине, Гойя изобразил супругу Карла IV такой, какой она была на самом деле. Кстати, несмотря на то, что сначала королева жутко обиделась на придворного живописца, потом она сменила гнев на милость, признав право художника на честность.
[699x570]
Вообще очень интересно наблюдать как из относительно светлого, радостного периода ранней живописи Гойя постепенно скатывается в самый мрачный, но, увы, и самый благотворный для него как для творца «чёрный» период, во время которого им создаются знаменитые на весь мир полотна, в том числе «Сон разума рождает чудовищ», хранящийся в Национальной библиотеке Испании.
[452x699]
Здесь же, в Прадо, мрак Гойи представлен не менее эмоционально-сильными произведениями, например, «Собакой в зыбучих песках», на которую просто невозможно смотреть без содрогания (я и вообще не смогла на неё смотреть).
[300x456]
Неожиданно сильное впечатление произвели на меня «Менины» Веласкеса с их закартинным, потусторонним миром — настолько ощутимо реальным, что кажется, как только отворачиваешься, они там, внутри, шевелятся и перешёптываются. «Менины» — не просто картина в картине, а картина в картине в картине (кто сможет мне доказать, что на нас сверху никто не смотрит, аналогично тому, как мы смотрим на картины, висящие в музеях, пусть первым бросит в меня камень). Эта картина словно ещё один зал музея, в который так и тянет зайти…
[607x699]
Что интересно: сходство картинной инфанты из глубины веков с юными представительницами королевской семьи, внучками нынешнего короля Испании из рода Бурбонов, просто феноменальное. Гены видны невооружённым глазом.
[526x380]
Ну и, конечно, отдельных слов заслуживает раннее Возрождение! В Прадо много полотен того периода, словно светящихся изнутри. Современные художники, как ни грустно, не умеют так писать, их краски не способны сверкать на протяжении столетий, секрет мастерства утрачен…
Например, в Прадо экспонируется самое знаменитое полотно, изображающее наших общих прародителей — Адама и Еву, триптих работы Дюрера. Обе фигуры прекрасны в своём совершенстве и словно светятся изнутри (Адам недавно был отреставрирован, так что представлен в полном блеске).
[531x699]
Приятно радует глаз и романтичный автопортрет Дюрера, также находящийся именно здесь (помнится, в детстве, когда я разглядывала этот портрет в одной из книг нашей семейной библиотеки, мне очень нравился этот мужчина с длинными локонами...; Правда, тогда я не предполагала, что "познакомлюсь" с ним в живую).
[532x699]
Выдающийся творец высокого Возрождения — Боттичелли — представлен в Прадо несколькими работами, в том числе довольно мрачной серией на сюжет новеллы из «Декамерона» о Настаджио дель Онести. Кстати, работ Боттичелли довольно много и в Лондонской национальной галерее, но большая часть его шедевров, разумеется, в Италии.
[699x410]
[700x335]
[699x401]
Особое внимание при разговоре об испанском искусстве в целом и музее Прадо в частности нужно уделить Эль Греко и его творчеству, опередившему время. В Испании хранится множество шедевров этого художника, жившего на стыке XVI-XVII веков, но кажущегося современником людей XIX столетия. От одной из его картин Сальвадор Дали упал в обморок — правда, та картина находится в Толедо и о ней я обязательно расскажу дополнительно в отдельном посте о старой столице Испании.
[534x699]
Эль Греко, как многие художники его времени, часто писал на библейские темы. В Прадо представлены его картины «Иоанн Богослов», «Троица», «Поклонение волхвов» и другие.
[408x699] [387x698]
Персонажи картин Эль Греко всегда не от мира сего, с вытянутыми, непропорциональными фигурами и лицами, похожие на сказочных эльфов… Сложно представить, что эти картины были написаны не в XIX или даже XX, а в конце XVI — начале XVII столетия.
[551x699]
В сувенирном магазинчике в Прадо можно оставить приличную сумму (что мы с удовольствием и сделали!), здесь есть всё — от магнитиков с изображением самых выдающихся картин музея (я себе, разумеется, приобрела полный комплект «Сада земных наслаждений») до календарей и сумок.

Для тех, кто вдохновился моим рассказом и решил посетить этот потрясающий музей, сообщаю, что работает он с 9 утра до 8 вечера ежедневно. Входной билет для осмотра основной коллекции музея (а если вы любите искусство, то этой основной коллекции вам с лихвой хватит на полный рабочий день), стоит 8 евро, а по субботам с 18 до 20:00, по воскресеньям с 15 до 20:00, и в некоторые дни в течение года туда можно попасть абсолютно бесплатно.
Экспозиция музея располагается на 3-х этажах. Скажу честно, до верхнего мы так и не добрались, потому что были уже перенасыщены впечатлениями и перестали соображать. По-хорошему, чтобы более-менее вдумчиво и адекватно воспринять те богатства, которые представлены в Прадо, нужно посвятить ему 3-4 дня, минимум — 2.

Рассказать обо всех художниках, чьи картины есть в Прадо, невозможно, поэтому не буду даже и пытаться. Те, кто бывал или побывает в этом потрясающем музее, всё понимают/поймут без слов. Я же просто снимаю шляпу перед этой сокровищницей мирового искусства!
[700x525]

Продолжение следует...