Продолжение 

Рассказав всем о необходимости создания оттенков цвета в красочном пятне, я почувствовал себя идиотом. Ясно же, что учить того, кто до этого открытия сам не дошел, нет смысла. Но увлекшись фотосъемкой промежуточных стадий работы над акварелью, я с интересом продолжил эксперименты над наброском.  

[350x231]

Начальный и конечный варианты акварели.
К шедеврам ни тот, ни другой рисунок отношения не имеют. Сопоставляя их, я убеждаю себя и вас в том, что к зализанности можно прийти и через свободное письмо кистью. 

Вернемся к истокам (они остались на предыдущей странице).

[611x700]

Случайное пятно с оттенками холодного цвета приобрело признаки профиля лица.

[590x700]

Нанося мазки на нижний слой краски, мы развиваем увиденный образ, придавая ему рельефность. 
Холодная гамма цветов сохраняется.

[650x639]

Возникло желание вписать силуэт в пространство фона. Для этого третьим слоем покрываем весь рисунок, который размокает и смягчается движениями колонковой кисти. 

[644x700]

Продолжаем эксперименты, и дорабатываем смазанный рисунок новыми мазками.

[568x700]

Профиль лица, плохо ли, хорошо, но вписался в фон.

[591x700]

Не знаю зачем, но мне захотелось вновь пройтись по рисунку мокрой широкой кистью и окунуть профиль в дымку.

[580x700]

А сейчас будет самое интересное, голубоватый подмалевок лессируем прозрачным слоем оранжевой краски. Открытые синие цвета превратились во что-то благородное, мало насыщенное. 
Не видя предыдущие стадии работы, вы не смогли бы определить использованные в рисунке краски. 
Все миниатюрные портреты 19 века выполнялись в тенях голубой краской с последующей лессировкой теплым тоном. 

[528x700]

[528x700]

Процесс детализации на финальной стадии работы. 
Эскизы в акварельной технике трудно сопоставлять с маслом или гуашью. Акварель может быть легкой и тяжеловесной, может строится на игре открытых мазков и заливок, а может спрятаться в зализанную поверхность.  

[650x380]

Остановившись на какой-то интересной для меня стадии эскиза, я беру эту технику за основу будущего рисунка и начинаю думать уже не о технике, а о содержании образе. 

Уверен, вы догадываетесь о существовании иных способов работы с акварелью, и не примите мои слова за правила.