Композиция (композиционный центр...)

ПИСЬМО ВОСЕМНАДЦАТОЕ

«Природа содержит в краске и форме элементы всех картин решительно так же, как клавиатура содержит все ноты музыки. Но художник предназначен к тому, чтобы разумно выбирать эти элементы, овладеть ими и сгруппировать их, чтобы достичь результата красоты, подобно тому как музыкант организует свои ноты и образует аккорды, творя из хаоса блестящую гармонию».

Джемс Уистлер (1834-1903)

Основное требование композиции — это единство частей художественного произведения. Автор должен уметь так расположить и связать между собой отдельные части рисунка, картины, романа, пьесы, симфонии и т. д., чтобы они давали единое, целостное впечатление.

«Композиция — это такое разумное основание живописания, благодаря которому части видимых вещей складываются вместе в картину».

Леон Баттиста Альберти (1404-1472)

Приступая к компоновке эскизов нашей темы, мы располагаем отдельными данными: киоск, человеческие фигуры, дома. Задача художника заключается в том, чтобы эти разрозненные предметы превратить в единое неразрывное целое, связав их общим композиционным замыслом_ Для этого прежде всего необходимо найти центр нашей композиции, ту отправную точку, от которой строит художник всю свою дальнейшую композиционную работу.

Композиционным центром можно назвать тот предмет (или часть предмета, или группу предметов), который расположен автором так, что он первым бросается в глаза зрителю. Этот предмет вовсе не обязательно должен быть самым значительным по величине, вовсе не должен занимать много места, но он обязательно должен чем-то привлекать к себе взгляд зрителя, или потому, что он является самым темным или светлым пятном в рисунке, или потому, что отличается от окружающих его предметов своей красочностью. Дело художника, каким способом выделить центр своей композиции, но как-то выделить его надо. Однако это можно сделать так деликатно, что иной раз не так-то легко, рассматривая какую-нибудь картину, определить в ней композиционный центр.

Ни в коем случае нельзя путать композиционный центр картины с ее математическим центром. Чаще всего они не совпадают. Также не всегда композиционный центр совпадает и c тематическим центром. B редких случаях бывает и так, когда математический, композиционный и тематический центры совпадают и представляют собой единое целое. Не могу отказать себе в удовольствии, рассказать вам o классическом примере такого совпадения.

B Италии в XVI веке жил и работал один из величайших художников мира — Леонардо да Винчи. B течение нескольких лет он работал над огромной картиной, фреской (Фреска - картина, написанная на стене водяными красками. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи несколько отличается по технике от обычной фрески, поскольку она выполнена одновременно и водяными и масляными красками, которыми пишутся станковые картины), изображающей «Тайную вечерю", момент, когда, по евангельскому преданию, Христос, предчувствуя свою скорую гибель, в последний раз собрал своих учеников для беседы и поучения. Тематическим центром фрески для Леонардо была фигура Христа. И недаром он потратил много месяцев, работая над его фигурой. Чтобы подчеркнуть строгую и величавую простоту своей фрески, Леонардо скомпоновал ее почти симметрично, и естественно, что центральная фигура Христа действительно оказалась в математическом центре картины. Леонардо хотел, чтобы главное внимание зрителя была обращено на фигуру Христа, a потому он сделал ее также и композиционным центром. Огромная длинная фреска задумана так, что, в какое бы ее место ни посмотрел зритель, невольно взгляд его, следуя за композиционным построением форм и линий, в конце концов останавливается на фигуре Христа. Четкие, прямые линии потолка и стен, сходясь в перспективном сокращении, ведут к центральной фигуре. Волнообразная линия жестов взволнованных учеников также приводит взгляд зрителя к центру. Таким образом, фигура Христа является здесь не только тематическим и композиционным центром, но и одновременно математическим центром фрески. я не знаю во всем мировом искусстве другого такого примера столь мудрой и совершенной композиции, воплощенной в кристально чистые и величаво простые формы.

Необходимо заметить, что композиция не может быть для художника самоцелью, так как основная задача композиции — максимальное выявление идейного замысла художника. Из этого следует, что композиционный центр всякого художественного произведения не должен быть только основным узлом композиционного построения, но должен также служить средствам наиболее ясного выражения содержания. Наибольшей силы и выразительности композиция достигает тогда, когда композиционный центр картины одновременно является и ее тематическим центром.

Итак, еще раз повторяю: компоновку любого тематического рисунка нужно начинать c поисков и определения его композиционного центра.

После того как вы мысленно определили, что будет композииионным центром рисунка, наметьте на приготовленной бумаге приблизительную величину и местоположение предмета, задуманного вами как композиционный центр. Это и будет отправной точкой для всей дальнейшей работы. Все остальное, возникшее впоследствии из-под вашего карандаша, будет подчинено этому композиционному центру. Величина, форма и расположение всех других частей рисунка во многом зависят от величины, формы, и расположения предмета, выбранного вами в качестве композиционного центра.

Эту зависимость можно назвать композиционным ритмом. Композиционный ритм в изобразительном искусстве подобен основной теме в музыкальном произведении, где каждый последующий звук органически связан c предыдущими звуками. Вся эта разнообразная гамма звуков в целом дает общую гармонию. Одна фальшивая нота способна разрушить эту связь, и тогда гармония рассыпается на отдельные, ничем не связанные друг c другом звуки.

Так как основной композиционный центр есть главная часть всякого художественного произведения, то очевидно, что в одном рисунке не может быть двух или больше основных композиционных центров, так как, будучи равными по своему значению, они неизбежно стали бы мешать друг другу, спорить между собой и взаимно уничтожать то впечатление, какое должен производить на зрителя центр композиции. Такой рисунок из-за этого будет вовсе лишен композиционного центра, то есть скомпонован неправильно.

Композиционный ритм рисунка зависит не только от связи композиционного центра co всеми другими частями рисунка, но и от взаимной связи всех других частей друг c другом. Целостность впечатления от композиции достигается ее построением, вся суть которого и заключается в умении художника так расположить отдельные предметы в своем произведении, чтобы они вступили друг c другом в тесную связь, как вступают во взаимную связь отдельные элементы во время химической реакции, образуя некий совершенно новый материал, однородный по своему составу.

Точных рецептов для композиционных построений не существует, да и не может существовать, так как композиционных комбинаций такое великое множество, что не только перечислить их, но даже мысленно представить себе их все невозможно, как невозможно перечислить и предусмотреть все шахматные комбинации от начала до конца партии. Самое полное и добросовестном руководство по шахматам может дать анализ только типовых случаев в игре, во всем остальном предоставляя играющему самые широкие возможности для творческой его инициативы, его находчивости и остроумия.

Такой же творческой инициативой, находчивостью и остроумием должен обладать и художник, так как композиционные построения решаются главным образом в зависимости от содержания картины, на основе внутреннего чутья, обучить которому невозможно. Общие же композиционные правила могут помочь начинающему художнику только избежать самых грубых ошибок.

«Композиции именно нельзя научиться до тек пор, пока художник не научится наблюдать и сам замечать интересное и важное».

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)