[453x571]  Питер Кук ван Альст – фламандский живописец, рисовальщик, гравер, путешественник, универсально образованный человек, знавший несколько языков и переводивший с итальянского теоретический трактат Себастьяна Серлио об архитектуре, писатель и иллюстратор.

Питер Кук ван Альст родился 4 или  14 августа 1502 года в Алсте. Он был  сыном живописцев van Jan Coecke и  Ida De Pauw и происходил из знатного рода, корнями которого были политики и художники. Учился Питер Кук  у  своего отца и затем у Бернарта Орлея, потом он жил в Италии.

В 1527 Питер Кук вступил в гильдию Святого Луки г. Антверпена. В 1533 он предпринял опасное по тем временам путешествие в Турцию  через Балканы, в древний Константинополь, где он пробыл около года. Кук сделал за эту компанию огромное количество рисунков, которые его жена, овдовев, оформилала  как ксилографическую  серию. Онако самое главное то, что он познал тонкости турецкого шерстяного ковроткачества, которые внедрил  в Брюсселе, хотя и не нашел в Константинополе деловых партнёров для сбыта шпалер.

В 1544 Питер Кук  открыл свою мастерскую в Брюсселе, изготовлявшую живописные полотна, гравюры и шпалеры. Среди наиболее значимых — серия аррасов (гобеленов) на темы картин Иеронима Босха. Серия была создана в неизвестных мастерских Брюсселя в 1530—1540. Серии аррасов продали во Францию, причём пять из них указаны в описи имущества короля Франциска І от 1542. В промежутке 1530—1550 Питер Кук и Бернар ван Орлей являлись самыми влиятельными лицами в брюссельском ковроткачестве.  Серия пользовалась популярностью и после смерти художника. Она была повторена в 1566 для кардинала Гранвелла. Два года спустя серию соткали заново для герцога Альбы. 

  Питер Кук ван Альст  был женат дважды, обе его жены были дочерьми крупных художников, он имел от них пятерых детей, к тому же еще трех детей внебрачных, причем, четверо его сыновей стали художниками. Но не из-за этого его прозвали "многоплодным"... Вторая женитьба Питера Кука  состоялась  в 1538 на Mayke Verhulst Besse Мерс, известной художнице-миниатюристке из Мехелена, которая родила ему троих детей, младшая  дочь - Мария позже вышла замуж за Питера Брейгеля Старшего. 

Незадолго до своей смерти, умер Питер Кук ван Альст 6 декабря 1550, он стал придворным художником у Карла V.  Именно у Питера Кука учился в первую очередь гравюре Питер Брейгель Старший – в дальнейшем самый крупный живописец той эпохи в Нидерландах. Некоторые исследователи опровергают факт обучения Брейгеля у Кука, объясняя это разными стилистическими манерами обоих,  но это неправильно, - действительно, Брейгель связан со своим учителем - первый этап обучения и основной был - обучение гравюре. Много позднее Брейгель пришел к созданию своего стиля в живописи, а ещё позднее и породнился с Куком. 

[807x1078]

Мадонна с Младенцем

[625x1606]

"Четверо молящихся с Иоанном Богословом" 1532 

С древних времен жест - два пальца в форме  «V», использовался для отпугивания злых духов, являясь символом единства веры и силы.

[652x1000]

Внешние створки триптиха Жизни Христовой.

[808x654]

Христос и его ученики на пути в Эммаус, 1542.

[655x964]

«Моление о чаше» – эпизод евангельской легенды. Христос молится в Гефсиманском саду в окружении спящих апостолов. [показать]

В глубине, у ворот сада, виден отряд конвоиров во главе с Иудой, пришедший взять под стражу Христа.

Эта картина имеет любопытную историю. Бросается в глаза неравномерность выполнения отдельных ее частей. Великолепно написаны фигуры апостолов, выразительны их лица. Яркими, живописными пятнами выделяются одежды на фоне зелени сада. Искусно выполнен горный пейзаж слева в глубине. Но пейзаж справа выглядит тусклым, невыразительным. Не требуется специальных приборов, чтобы увидеть: отдельные части картины написаны разными мастерами. Оказывается, первоначально картина представляла собой узкий вертикальный прямоугольник и, вероятно, была боковой створкой триптиха.

В XVII или XVIII веке ее разрезали на неравные части, раздвинули фигуры апостолов, а пространство между ними заполнили приставками, дописав на yих пейзаж. Эта операция была предпринята, по всей вероятности, из коммерческих соображений, чтобы выдать створку за самостоятельную картину.