В VIII веке из Китая прибыли цирковые представления с акробатическими номерами сангаку (散楽) - "разнообразные развлечения". Японцы придали местный колорит этому виду народных представлений. Сангаку состояли из акробатических и музыкальных номеров, выступлений кукольников, жонглеров, фокусников, исполнения небольших комических сценок, рассказов и танцев. Различные виды развлекательных представлений, начиная от танцев и кончая акробатикой и шпагоглотанием, были очень популярны у японцев.

Позже эти представления несколько видоизменились и получили название дэнгаку(田楽) - "музыка рисового поля". Вначале актеры дэнгаку выступали с ритуальными танцами под музыку флейт, барабанов и трещоток во время крестьянских праздников, к чему добавляли жонглирование, акробатику и фокусы. Подобные представления вошли в моду в XII—XIII веках, когда актеры стали выступать при императорском дворе, на виллах вельмож, во время вечеринок аристократов и высокопоставленных самураев. Это искусство в своей сценической форме оставалось довольно примитивным, и со временем было вытеснено другим производным от сангаку. Юмористические мимические сценки, ставшие центральным жанром этого вида искусства, привели к смене названия. Вместо сангаку стали говорить саругаку (猿楽) - "обезьянья музыка".

[показать]

Саругаку - это вид японского народного фарса, содержащего акробатику, клоунаду, жонглирование, хождение на ходулях, танцы, фокусы. Бродячие японские мимы называлиь саругаку-хоси («хоси» — монах). Нищие бродячие актеры увеселяли народ на дорогах и в деревнях представлениями саругаку, включавшими акробатику, клоунаду, жонглирование, хождение на ходулях, танцы и фокусы.

Игры саругаку пользовались всеобщей любовью, и служители святилищ и монастырей начали оказывать исполнителям свое покровительство. С XI века представления бродячих актёров саругаку-хоси стали включаться в программу общественных и религиозных празднеств, а в XII веке при ряде храмов в близлежащих от столицы провинциях жили свои исполнители саругаку, которые объединились в цехи дза (座, труппа). Актёры выступали в дни праздничных богослужений, после мистериальных действ, среди которых самыми распространенными были синтоистские кагура и эннэн, а также буддийские дзюси.

[показать]

Подобные представления с начала XIII века широко распространились по Японии, став непременной составной частью религиозных праздников, причем не только в храмах, но и на рыночных площадях. Так как время широкого распространения саругаку и дэнгаку примерно совпадает, а форма и стиль исполнения часто были трудноразличимы, актёры и тех, и других дза могли принимать участие в одних церемониальных представлениях.

[показать]

В Японии традиционно считается, что театр Но создали бродячие саругаку-хоси. Но они же являются и предтечей национального японского цирка. Современный цирк, как известно, берет начало в 1770 году в Англии. От англичан в течение века цирк распространился по всей Европе. В Японии выступление первого цирка состоялось в Йокогаме в 1864 году, это были гастроли американского цирка "Risley". В 1883 году на архипелаг приехала итальянская труппа.

[показать]

[показать]

Первая японская труппа была создана в 1899 году Ямамото Масаси. В японском цирке выступали лошади, медведи и слоны, были акробатические трюки. А в 1902 году был основан профессором Киносита Юи цирк Киносита Хироси, состоялись его поездки в Россию и Китай. Этот цирк существует и сейчас. Были созданы еще несколько трупп. В годы после Второй мировой войны появились первокласные японские акробаты и эквилибристы - труппа Яма-до-Сан, Якибоно, Шиномито и другие. Они пользовались вполне заслуженным успехом. Японские артисты оригинально строили свои номера и умели исключительно легко и четко выполнять сложные трюки и комбинации. В некоторых жанрах они занимали ведущее положение, и до сих пор в цирковой терминологии сохранились на звания трюков или жанров - "японский кульбит", "японская лестница".

[показать]

Цирк Киносита Хироси

В Японии сейчас три больших стационарных цирка, множество летних зданий типа шапито. Последние не­сколько отличаются по своей форме от тех, которые применяются в Европе. Вся конструкция японских цирков-шапито крепится на длинных бамбуковых переплетах. К этим же бамбукам прикрепляется вся подвесная аппаратура воздушных номеров. Во время представления на верху находится специальный униформист, который, переходя по бамбукам с одного места на другое по всему переплету купола, опускает в нужный момент необходимую аппаратуру - лесенки, бамбук, трапеции, лопинг. По окончании номера униформист подтягивает использованную аппаратуру наверх и там ее прячет, а подвешенную снизу опускает на манеж, откуда ее уносят за кулисы. Все это униформист проделывает быстро, четко, но все время рискуя сорваться.

[показать]

Современный японский цирк, конечно, не достигает мировых высот, здесь пальму первенства занимают наша российская школа и китайская. Но цирк в Японии, развивая древние традиции актёров саругаку-хоси, пользуется большой популярностью у японцев, ежегодно его посещают миллионы человек. Есть и оригинальные труппы, например Садистский Цирк Токио является крупнейшим событием фетиш-искусства, об этом смотри пост Sadisticcircus.

[показать]

[показать] [показать]

[показать]

[показать]

[показать]