Это цитата сообщения сандро_пятый Оригинальное сообщение
"...Должен признать, что это работа чистого гения! Опережает время!.."
Грандиозная музыкальная классика из России
Эти яркие, выразительные композиции известны на весь мир. Все они очень разные, но каждая из них - потрясающее музыкальное приключение.
1. Полет Шмеля, Римский-Корсаков
Николай Андреевич Римский-Корсаков, не имея академического образования, стал профессором консерватории и занимает почетное место среди лучших русских композиторов. Его «Полёте шмеля» знают во всем мире. Эту небольшую интермедию из оперы «Сказка о царе Салтане» до сих пор исполняют музыканты самых различных музыкальных направлений.
Композитор приступил к работе над оперой зимой 1898 года. Он поставил цель: очень бережно следовать первоисточнику. Он бережно сохранил образы и сюжетную линию сказки Пушкина, изменив лишь некоторые имена героев и названия мест. В январе 1900 года оркестровка всех четырёх действий оперы была закончена. Премьерное исполнение спектакля успешно состоялось в октябре того же года в Москве.
Изначально известная композиция из оперы не имела названия. Только после выхода на сцену в качестве самостоятельного концертного произведения миниатюра получила своё имя "Полет шмеля".
В опере она буквально изображает полёт шмеля, в которого обратился князь Гвидон. Композиция короткая и очень энергичная: включает в себя 113 тактов и звучит всего одну минуту четырнадцать секунд. Её темп настолько высокий, что скрипачи обычно делят партию на небольшие отрывки и исполняют их по очереди.
«Полёт шмеля» вошёл в книгу рекордов Гиннесса, как самое быстро исполняемое произведение на скрипке. Основной трудностью при исполнении произведения на данном инструменте является сложность слишком энергичного движения смычком, а это требует от скрипача большого навыка. Рекорд исполнения композиции в 2010 году поставил скрипач из Англии Оливер Льюис: он сыграл её за 1 минуту и 3 секунды.
«Полёта шмеля» очень популярен в кинематографе. Эта композиция звучит в фильмах: «Блеск» (1996), «Казино» (1995), «Убийства на радио» (1994), «Каратэ-пацан» (2010), «Летний дворец» (2006), а также в мультфильмах: «Симпсоны», «Приключения ежа Соника», «Финес и Ферб», а также диснеевских: «Фантазия» и «Время мелодий» и даже в компьютерных играх: «Aero the Acro-Bat», «Crash Twinsanity» и «Hitman 2».
«Полёт шмеля» из-за предельно быстрого темпа исполнения был признан одним из самых виртуозных произведений. Музыканты со всего мира приняли этот вызов. В книгу рекордов Гиннесса 2002 года попал гитарист из России Виктор Зинчук. Он исполнил музыкальный фрагмент за 55 секунд. Тьяго Делла Вега - гитарист из Бразилии в 2008 году поставил новый рекорд – 40 секунд. Последний рекорд установил в 2012 году американец Дэниел Химбаух. Он изобразил «Полёт шмеля» всего за 10 секунд!!!
Итальянская полька, Рахманинов
«Итальянская полька» - это воспоминание композитора о солнечной и прекрасной Италии, о великолепных итальянских музыкантах, о тёплых семейных вечерах. Он настолько точно передал замечательные эмоции в нотах, что очаровательная полька композитора много лет пленит сердце слушателя.
В 1906 году семья Рахманиновых отдыхала в Италии. После визита во Флоренцию они решили остановиться в городке Марина-ди-Пиза, сняв виллу прямо у моря. Волшебная атмосфера вдохновила композитора на создание «Итальянской польки».
Интересно, что «Итальянская полька» много лет звучала в Центральном парке города Нью-Йорк.
Время вперед, Свиридов
Одно из произведений этого советского композитора много лет ежедневно ровно в 21.00 звучало по «Первому каналу». Известная композиция отражает всё лучшее, что было в СССР – научно-технический прогресс, авангардное искусство и передовое просвещение.
На киностудии Мосфильм к 50-летию Великой Октябрьской Социалистической революции было решено снять двухсерийный фильм «Время вперёд!», по одноимённому роману Валентина Катаева. Режиссером картины стала Софья Милькина и Михаил Швейцер, с которым композитор уже работал над фильмом «Воскресенье».
Музыку к киноленте «Время вперёд!» написал Свиридов. После выхода фильма он объединил музыкальный материал в сюиту, которая была опубликована в 1968 году.
В 1985 году музыка «Время вперёд!» впервые была использована в качестве заставки новостной программы «Время». В начале девяностых годов, после распада СССР, она была заменена, но с 1994 года по просьбе телезрителей вернулась вновь.
Для исполнения композиции, отображающей безостановочное движение огромного механизма, композитору потребовался тройной оркестровый состав с обязательным включением в него фортепиано и большого количества ударных инструментов, с самыми разнообразными колористическими функциями.
Концерт для фортепиано №1, Чайковский
Это произведения Петра Ильича Чайковского открыло новую эпоху в русской фортепианной музыке.
В 1874 году композитор начал работать над написаниием фортепианного концерта с использованием народных украинских тем. Концерт был написан довольно быстро.
Новое сочинение композитора понравилось не всем. Николай Григорьевич Рубинштейн раскритиковал партитуру, заметив, что не нашел ничего положительного в ней с технической и художественной стороны. Но Чайковский отказался менять что-либо в партитуре.
Впервые произведение исполнил Ганс фон Бюлов, которому Чайковский в итоге посвятил свой концерт. Премьера состоялась в Бостоне 25 октября 1875 года. Чуть позже концерт услышали в России. Публика очень тепло встретила работу композитора.
Исследователи отмечают, что это произведение Чайковского значительно превышает все написанное до него по своему значению.
Пианист Андрей Гаврилов:
Это музыкальное сочинение, как бы сотканное из мелодических модуляций человеческой души, эта поющая, симфоническая философия жизни, этот сладкий русский симфонический экзистенциализм принадлежит едва ли не к десятку лучших созданий человеческого гения.
Основная тема из "Петя и Волк", Прокофьев
«Петя и волк» - музыкальная сказка с увлекательным сюжетом, рассказываемая чтецом и озвученная симфоническим оркестром.
Музыкальная история появилась, благодраря Наталье Сац. Руководитель Детского музыкального театра попросила Сергея Прокофьева написать музыкальную историю, рассказанную симфоническим оркестром. Чтобы дети не заблудились в дебрях классической музыки, был также записан пояснительный текст — тоже авторства Сергея Прокофьева.
Прокофьев написал текст сказки «Петя и волк» в своей излюбленной манере, то есть для краткости пропуская гласные буквы. Например, в конце сказки текст выглядел так:
«А есл пслушать внимтльно, то слышно бло,кк в жвте у волк крякала утка, птму чт волк тк трпилс, что проглотил её живьём».
Сергей Прокофьев
«Каждый персонаж сказки имел свой лейтмотив, поручаемый одному и тому же инструменту: утку изображает гобой, дедушку — фагот и т. д. Перед началом исполнения инструменты показывали детям и играли на них темы: за время исполнения дети слышали темы многократно и выучивались распознавать тембр инструментов — в этом и педагогический смысл сказки. Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом».
«Петя и волк» является самым исполняемым сочинением Сергея Прокофьева. На сегодняшний день известно около семидесяти записей этой композиции.
В 1946 году «Петю и волка» экранизировал Уолт Дисней. Партитуру еще не опубликованного произведения ему передал сам композитор при личной встрече. Дисней был так впечатлен прокофьевским творением, что решил нарисовать историю. В итоге мультфильм вошел в золотую коллекцию студии.
Музыкальная сказка очень полезна для музыкального воспитания детей любого возраста. Она включена в программу всех музыкальных школ, так как в ней можно познакомиться с приемами звукоизобразительности и услышать тембры разных инструментов симфонического оркестра.
Комментарий
Мы жили в СССР, ежедневно слушали прекрасную музыку и, наверное, не очень задумывались насколько гениальны наши соотечественники. А сейчас, сравнивая с нынешним ширпотребом, мы можем в полной мере оценить как нам повезло застать эту великую эпоху.
"Полет шмеля" ещё можно услышать в фильме "Эти яркие дни" 2018 г. Там очень необычно эту композицию исполняют китайские школьники.