Это цитата сообщения Театр_Лицом_к_лицу Оригинальное сообщение

О тренинигах и актерском мастерстве.



Екатерина Евтух.

Актерские тренинги удается проводить не каждую репетицию, а в напряженном репетиционном графике с этим еще сложнее. Потому каждый тренинг – это сокровище, потому что он открывает нам, что мы способны быть художниками образа, актерами, а не просто людьми с хорошей памятью, которые могут помнить мизансцены и текст. Будет ли тренинг таким зависит далеко не от человека который его составил и провел, это конечно хорошо когда режиссер-тренер артистичен (но надеяться на него вообще не нужно, помощь на сцене можно получить только от себя самого, можно получить помощь от Бога который дал вам талант и может вдохновить и направить вас в том как им управлять), но упражнений все равно ограниченное количество (по крайней мере тех, которые нужны и проводятся не только ради хорошей атмосферы, а еще и ради результата и развития определенных навыков и качеств). Успех упражнений и тренинга зависит от настроя участвующих в нем актеров. Потому, что им решать будет это упражнение выполнено с отношением «ну, это я умею, я это сто раз делал» или с ребяческим весельем «я это так сделаю, что вы все удивитесь, потому что я так не делал никогда. Труд актера идет по кругу повторения всегда, и только личность творца может этот круг раскрасить, сделать его не однообразным. Я стараюсь на тренинге не останавливать и не останавливать дольше, чем всем хотелось бы, потому что актер должен уметь увлечь себя на час, на два часа одним упражнением или объектом, потому, что мы должны уметь все изучать с интересом и детально, а это требует времени. Вот почему записи в творческих дневниках должны появляться через день и если их нет, значит не изучаем, не цепляемся за образы, не наблюдаем, не обогащаем себя и конечно если попросить сделать что-то необычное, то не работая можно себя довести до того, чтобы упражнение пришлось обсуждать с позиции а как его выполнить? Когда артист, работающий над собой, пишущий и наблюдающий, накапливает в себе столько что ему просто необходимо на сцену ему только дайте зрителя одного или двух, или сто, и он выплеснет на них все что в нем скопилось внутри удивительного, только бы его самого не разорвало от этого удивления. Наш тренинг был замечательный по атмосфере, во всем девочки были органичны и интересны в пластике, было красиво, было правильно, можно было даже зрителя в зал посадить и ему было бы интересно, потому, что мы вышли даже на какой-то импровизированный спектакль, добрый (почему-то почти без конфликта, я не совсем поняла почему, наверное человеческий фактор, люди хотят светлого…) только на сцене свет надо искать во всем, даже в том, что нам неприятно, для актера светлое все, светлая боль, светлая грусть, светлое, хорошее мучение… Почему? Потому, что мы ведем их к сверхзадаче и к тому, чтобы зрителю дать что-то важное. А на одном мне тепло, сыро и приятно далеко не уедешь и творчество так не родиться… да и зачем оно если оно сырое и теплое. Творчество, ваше искусство, должно быть острое и раскаленное. А потому, даже если вы очень талантливые и красивые поднимайте себе планку. Дорогие мои если вы стали слишком красивые и талантливые, то найдите себе, пожалуйста, артиста который объективно лучше вас, а такие будут всегда и у каждого из нас, изучите его творчество детально, научитесь хорошему и мысленно посадите его в зал, когда будете работать на сцене, чтобы перед этим человеком вам не было стыдно. Искренне желаю Вам подъемов в творчестве и очень жду ваших дневниковых записей, наблюдений и самостоятельно подготовленных этюдов, потому что это должно быть для вас естественным и совершенно необходимым.
[600x606]