Это цитата сообщения Руссукр Оригинальное сообщение

Получив диплом юриста, начал…рисовать. Матисс.

Матисс прекрасно представлен в двух крупнейших российских музеях, где с большим интересом и многократно бывал и твой спецкорр Асириса, читатель, и, конечно же, всегда заходил в залы французской живописи начала 20-го века. В подростковом возрасте на меня неизгладимое впечатление произвели «Красные рыбки» и «Танец». Сегодня я бы «выбрал» другую картину.
Этот Цифровой Музей Матисса также создал мой друг Digital Artist Philip Scott Johnson , работы которого легко найти в моем дневнике в виде ленты, кликнув в облаке тагов на имя, а потом на имя «в этом дневнике».
Мне представляется очень оправданным, что начинается и заканчивается экспозиция Цифрового Музея автопортретами, а между ними – непрестанный поиск себя в линии, объеме, цвете, мазке, освещенности и пластике. Первый автопортрет - типичный облик питерского художника андеграунда 60- 70-х годов в его мастерской – подвале или кочегарке.
Последний автопортрет вызывает у меня чувство сопереживания и понимания ЧЕЛа в пору его спокойной осени человеческой жизни.
Ниже, под катом приведен перечень картин, хранящихся в Гос. музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, г.Москва и Гос. Эрмитаж Санкт-Петербург, краткая характеристика только этих периодов творчества Матисса.
МАТИСС, Анри (Matisse, Henri)

1869, Ле Като-Камбрези, Сев. Франция — 1954, Ницца. Французский художник. Получив диплом юриста, работал в Сен-Кантене адвокатом (1889—1891). Рисовать начал в 1890. В 1891 приехал в Париж, где учился сначала в Академии Жюлиана, затем в Школе декоративных искусств (1892) и Школе изящных искусств в мастерской Густава Моро (1893—1899).
Работы Матисса в российских музеях.
В ранних натюрмортах подражал мастерам классической живописи, особенно Шардену (Бутылка схидама, 1896, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).
Посуда на столе, 1900, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж
В фовистских картинах яркие цвета накладываются энергичными взмахами кисти, натурная форма утрачивает отчетливость в бурлящей красочной материи ( 1906, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж).
Добиваясь синтеза живописных элементов в их предельной интенсивности, художник строит композиции из развеществленных визуальных качеств: чистого, насыщенного цвета и форм, лишенных объема, тяжести, фактуры. Объемные предметы и узоры ковров, обоев, сосудов зрительно уравниваются, взаимодействуют как эквивалентные сгустки оптической энергии (Статуэтка и вазы на восточном ковре, 1908, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; Красная комната, 1908; Голубая скатерть, 1909; обе — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). К числу шедевров этого времени относятся панно Танец и Музыка, созданные в 1910 для московского особняка С. И. Щукина (ныне — Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). В этих декоративных композициях, решенных в единой цветовой гамме (мощный аккорд синего, зеленого и розового), характерная для художника тема пасторали раскрывается в двух аспектах — дионисийского неистовства и аполлонической созерцательности.
В полотнах, изображающих интерьеры, мастерскую художника, возникают сложные переплетения реальности и иллюзии: картины и скульптуры словно оживают, взаимодействуют с окружением (Мастерская художника, 1911, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; Настурции. Панно "Танец", 1912, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина)
Впечатления от путешествий в Марокко, Танжер (1912—1913) оставили глубокий след в его творчестве; усложняя пространственные решения, художник органично включает экзотическую натуру в декоративный строй своей живописи (трехчастная сюита: Вид из окна. Танжер; Зора на террасе; Вход в казбу, 1912, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина).
***
Может быть кто-то из читателей - меломанов подскажет кто автор музыки, сопровождающей клип? Равель, Дебюсси?
***