Данная статья была опубликована в журнале ОМ, номер за май-июнь 1999 года.
ВСЕ НАШЕ - НАВСЕГДА!
"Выбор ОМа, который без сомнения должен вызвать жаркую дискуссию среди заинтересованных лиц, обосновывают Андрей БУХАРИН и Александр КУШНИР."



50. СПЛИН - «ГРАНАТОВЫЙ АЛЬБОМ», 1998
Сильная работа, которая по сей день вызывает противоречивые ощущения. С одной стороны, здесь присутствуют яркие хиты ("Выхода нет", "Орбит без сахара"), рок-н-ролльная энергетика, с другой, явная вторичность музыкального и текстового материала. И еще. В отличие от трех предыдущих альбомов в лирике появилась жизненная усталость и (рецидив поздней "Агаты Кристи") повышенное внимание к стимуляторам.


49. ДДТ – «ПЕРЕФЕРИЯ», 1884
Один из самых легендарных рок-альбомов 80-х. Изобилие остроумных реплик, неожиданное использование частушек и чуть ли не рэпа: "Вчера завклуб сошел с ума от безысходнейшей тоски". В первоначальном варианте вместо слова "завклуб" значилось "парторг". На все доводы о том, что за эту фразу можно получить от благодарных современников десять лет с конфискацией имущества, радикально настроенный Юрий Юлианович отвечал, что "из песни слова не выкинешь". Вскоре Шевчук подвергся репрессиям. Оригинал альбома был тщательно завернут в несколько слоев бумаги и целлофана, а затем закопан глубоко в землю. К своему законному владельцу пленка вернулась спустя двенадцать лет.


48. АРИЯ – «ИГРА С ОГНЕМ», 1987
"Профессионализм наступает тогда, когда начинаешь понимать, что ручка громкости крутится еще и влево". Вытирая полотенцем усталое лицо и взмокшие волосы, Владимир Холстинин заканчивал запись гитарных треков к антимилитаристскому хиту "Воля и разум". Вот она, внутренняя гармония. Кто бы мог подумать, что припев этой безобидной песни станет для взволнованных международной обстановкой подростков чем-то средним между политическим лозунгом и тибетской мантрой?


47. ДИНАМИК – «I», 1982
Заводные рок-н-роллы "Динамика" всегда были предельно близки народу - в начале 80-х их "Концерт в Кирове" звучал из каждого окна. В студийном варианте эти песни собраны на двойном дебютном альбоме "Динамика". Работавшие на нем блестящие инструменталисты Чернавский, Рыжов и Китаев запишут вскоре популярнейшие "Банановые Острова", а Владимира Кузьмина начнут приглашать на свои сессии все кому не лень - от привечаемого властями Юрия Антонова до сугубо андерграундного "Центра". Разумеется, сегодня это слушать невозможно, но для своего времени это была знаковая и редкая запись, в том смысле, что находилась ровно посередине между рок-подпольем и эстрадным официозом.


46. КВАРТАЛ – «МИР РОЗОВЫХ КУКОЛ», 1998
Прекрасный фанковый, эйсид-джазовый альбом, несмотря даже на присутствие пугающего списка приглашенных знаменитостей типа Андрея Макаревича. Редкий в нашей стране вид музыки, исполненный к тому же с высочайшим профессионализмом. В ней не чувствуется замкнутости пространства, нет намека на пафос, пошлость или искусственность. Мир розовых кукол - это звуки старого серебряного альта в неоновом городе.


45. НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ – «ГУМАНИТАРНАЯ ЖИЗНЬ», 1987
Холодный и ритмичный альбом московской электронной "новой волны": аналоговые синтезаторы, самопальные спецэффекты... Алексей Борисов и Иван Соколовский выдерживали стиль точно, создавая образ бесчеловечных технократов в галстуках. Две песни - "Проблемы" и "Неудачники" исполнены невероятной Жанной Агузаровой. Альбом имел сравнительный коммерческий успех, что в те времена означало нелегальное тиражирование в государственных студиях звукозаписи.


44. БГ – «РУССКИЙ АЛЬБОМ», 1992
Слегка опухший от тяжелой жизни Гребенщиков распустил в начале 90-х старый "Аквариум" и начал экспериментировать «в области формы». "Россия управляется чудесами, и наша музыка должна быть мистической и религиозной", - говорил он тогда. С такими настроениями, во время бесконечных разъездов по стране, и был создан "Русский альбом". И в самом деле очень русская и очень мистическая работа. Икона, нарисованная человеком, искушаемым демонами. Самая близкая аналогия, как ни странно, - поздний акустический Current 93.


43. ДЕЛЬФИН – «НЕ В ФОКУСЕ», 1997
Первый великий альбом русского хип-хопа, агрессивный и лиричный одновременно. Как и полагается настоящему хип-хопу, мастерски сделан на основе чужих записей. Лучшая характеристика этого немногословного парня - слово "настоящий".


42. Гарик СУКАЧЕВ – «ПЕСНИ С ОКРАИНЫ», 1996
В этом альбоме Гарик Сукачев окончательно нашел себя. Без всякой приблатненности русскому Тому Уэйтсу удалось передать специфическую атмосферу советских городских окраин: алкогольную романтику пивных ларьков, где "беломор" курили, еще не смешивая его с гашишем. Настоящий русский шансон, в отличие от присвоившего это название коммерческого блатняка.


41. Инна ЖЕЛАННАЯ – «ВОДОРОСЛЬ», 1995
Инна пишет мало и медленно, но зато - на века. Языческие колыбельные, ворожба, хороводные песни и славянские мантры вплетаются в плач Ярославны. Здесь все настоящее:
"Под звон колоколен пылали костры
Дымились суставы от жаркого бега
И новым обманом случались мосты
До самого неба, до самого неба".
Печально, что подобная музыка уже который год является более востребованной в Европе и Америке, чем у себя на Родине. Реализованный тираж пластинки - около тысячи экземпляров.


40. BAD BALANCE – «ГОРОД ДЖУГЛЕЙ», 1999
Ветераны русского хип-хопа сделали альбом мирового уровня. Поразительный для белых рэпперов настоящий черный фанковый "кач". Изумительные стильные тексты. Обосновавшись в Москве, они не забывают свои питерские годы:
"Питер, я твой
Нет на земле прохладнее хип-хопа".


39. МЕГАПОЛИС – «ГРОЗА В ДЕРЕВНЕ», 1996
По-видимому, на каком-то отрезке жизни Олег Нестеров не на шутку озверел от городской суеты и переизбытка общения. Новую мифологию и вдохновение он нашел в "Забытой стране" населенной почти рубцовским Федей-дурачком, Князем водяных крыс и прочими волшебно-мистическими персонажами. Теперь отрекшаяся от манерности "Карл-Маркс Штадта" группа исполняет спокойную и вневременную музыку. Поразительно немосковский альбом.


38. МУМИЙ ТРОЛЛЬ – «МОРСКАЯ», 1997
В начале никто не верил в особый триумф этого возрожденного из забвения проекта. В первый же день лондонской звукосессии азартная ритм-секция чуть не повыкалывала друг другу глаза. Впечатленная увиденным звукорежиссер ушла с записи прямо в ночь. В итоге получился лучший альбом 1997 года. Свежая, дерзкая и ироничная музыка не на шутку смутила российские звукозаписывающие компании и радиостанции. До прорыва клипа "Утекай" группа была "навечно" причислена к разряду "неформатных" и более полугода не допускалась в FМ-эфир. Теперь это классика.


37. ПИКНИК – «ИЕРОГЛИФ», 1987
Весной этого года "Пикник" отмечал свое пятнадцатилетие. В 80-х проект Эдмунда Шклярского исполнял самую камерную и самую аккуратную рок-музыку в стране - таинственную, как цыганские глаза. "Пикник" разрабатывал арт-рок с элементами фолка. В лирике присутствует немало иносказаний, восточной экзотики, мистики и гротеска. Очень высокий профессиональный уровень каждого из инструменталистов.


36. СОЛДАТ СЕМЕНОВ – «ПЛАН СПАСЕНИЯ КОНСТАНТИНОПОЛЯ», 1996
Проект поэта Аркадия Семенова (основателя и автора ряда текстов "Вежливого Отказа") и выдающегося мультиинструменталиста Ивана Соколовского (экс-"Ночной Проспект") - одно из самых радикальных и высоких в художественном смысле явлений отечественного андерграунда. Слова "стихи под музыку" ничего не поясняют, потому что лучше читать может только Дженесис Пи-Орридж. Обреченно-героические гимны геополитике, балансирующие на лезвии ножа:
"Пей за Тибет и для согрева
Еще по сто за Арарат...
Ирландцы, сербы, курды, баски
бикфордов шнур и динамит".


35. СТРАННЫЕ ИГРЫ – «МЕТАМОРФОЗЫ», 1983
Дебютный альбом пионеров советского ска. В качестве текстов использовались переводы французских поэтов и шансонье XX века. В сценическом варианте "Странные игры" напоминали переодетых инженеров с Васильевского острова, устроивших вечеринку по мотивам произведений Даниила Хармса. После выхода "Метаморфоз" один из идеологов группы умер от передозировки, а еще двое со временем стали "Deadушками".


34. ОБЕРМАНЕКЕН – «ПОЛШЕСТОГО УТРА», 1995
Классические московские альбомы блудных детей богемного "высшего света" записаны бедновато, поэтому выбрана их самая поздняя работа. Записанный в студии Сюзанн Вега и выпущенный в США, этот трагический постпанк развеивает миф о их манерности и искусственности. Одна из самых качественных по звуку и пронзительных по настроению русских записей. В России был выпущен "ПолиГрамом" практически без разрешения артистов - небольшим тиражом и в ужасающем оформлении, главной деталью которого был логотип рекорд-компании. К счастью, его еще можно найти.


33. Александр БАШЛАЧЕВ – «ВЕЧНЫЙ ПОСТ», 1986
В последний студийный альбом Башлачева вошли "русский блюз" "Посошок", фрагментарно стилизованная под частушки "Все от винта!", несколько былин "сибирского цикла" и "Имя имен" - нечто среднее между ворожбой и медитацией. После окончания записи Башлачев то ли намеренно, то ли случайно стер оригинал. По одной из версий, он сознательно "заметал следы". "Все не так", - была его дежурная фраза во время этой сессии, на которой ему так и не удалось достойно зафиксировать на пленку "Мельницу" и эпохальную "Егоркину былину". Больше Александр Башлачев альбомы не записывал.


32. Ник РОК-Н-РОЛЛ + ЛОЛИТА – «МОСКОВСКИЕ КАНИКУЛЫ», 1990
В жанре гаражного ритм-энд-блюза этот опус не имеет себе равных. Ник неподражаем - будь то "Город на крови", "Печальный уличный блюз" или "Хабаровские дни". Примитивные аранжировки в духе Stooges, дикий драйв, вокал описать невозможно. Внезапно звучат фрагменты "Ой, калина" и отрывки из "Отче наш". Ник переходит с речитатива на крик и орет до тех пор, пока не заканчивается пленка. Альбом записан "русским Игги Попом" при поддержке московской группы "Лолита" всего за один день.


31. Сергей КУРЕХИН – «ДВА КАПИТАНА-2», 1992
Пик сотрудничества великого мистификатора Сергея Курехина и рок-гуру Бориса Гребенщикова. Альбом - типичный саундтрек, которых в архиве у идеолога "Поп-механики" всегда было видимо-невидимо. Сюжет фильма: шизофренические похождения двух капитанов дореволюционного русского флота, которых играют БГ и Курехин. Музыка (с эпизодическим участием "Русско-абиссинского оркестра") соответствующая - с легким уклоном в латино-американский беспредел (самба, румба) и стилизациями под довоенные мелодии.


30. ДК – «ЛИРИКА», 1983
В промежутке с 83 по 89 год команда Сергея Жарикова выпустила около сорока магнитоальбомов, каждый из которых характеризовался оригинальным оформлением, экспериментами в различных стилях и тщательно продуманной мифологией. Основанная на блюзах и рок-н-роллах "Лирика" представляет выверенную пародию на советскую "сказку, ставшую былью". В построенной на двух аккордах "Песне о большой любви" фактически обыгрывался тезис Ницше "подтолкнуть падающего" - в контексте социальной системы, паразитирующей на собственных гражданах: "Если вдруг ты будешь тонуть - я не стану тебя спасать. Я буду топить. Я буду топить. Я буду топить". Вы мечтали об оригинальной лирике "из андерграунда"? Вы ее получили.


29. АГАТА КРИСТИ – «ПОЗОРНАЯ ЗВЕЗДА», 1993
Слово "кокаин" пока еще звучит весьма альтернативно. Братья Самойловы продолжают без устали разрабатывать образ плохих, печальных мальчиков, знающих о темной стороне жизни поболе Роберта Смита и способных повести за собой далеко-далеко вниз. И дело вовсе не в том, что Самойловы вызывающе нефактурны. Отчаянно-истерический голос превратился в выдавливаемый из себя по капле депрессивный крик. "Я на тебе как на войне" - самый большой хит ранней "Агаты".


28. АКВАРИУМ – ТРЕУГОЛЬНИК, 1981
Самая свежая и веселая запись раннего "Аквариума". Подбор песен близок к идеальному ("Мочалкин блюз", "Два тракториста", "Корнелий Шнапс") и оставляет впечатление мощнейщего хэппенинга, психоделического мюзик-холла и театрализованного спектакля - когда святые маршируют и мертвые с косами стоят. Воздушный поцелуй в сторону Салтыкова-Щедрина, Хармса и Козьмы Пруткова. Весь этот праздник абсурда Гребенщиков планировал назвать "Инцест". Как гласит история, первоначально магнитоальбом особой популярностью не пользовался - по крайней мере, покупать его никто не хотел. Авторитетные критики заявили, что "все это, конечно, замечательно и концептуально, но в Москве такой бред слушать никто не будет. Никогда".

[293x200]
27. АЛЬЯНС – «87», 1987
Самое адекватное воплощенние электронной неоромантики на русской почве. Наш собственный Ultravox с прекрасным голосом. Лучшая в нашей new wave песня "На заре" была в свое время большим хитом. Сейчас этот альбом практически невозможно найти, но зато в ротации "Нашего радио" заслуженно находятся сразу несколько их композиций.


26. КОМИТЕТ ОХРАНЫ ТЕПЛА, 1992
Это все, что осталось от самой выдающейся и нестабильной реггей-команды страны. В казематах Останкино ими были записаны все гниловато-болотные гимны с рубленным акцентом на слабую долю. Особо стоит отметить сыгранный на грани агонии депрессивный реггей "Не верь мне":
"Не верь мне, беги от меня
...Беги от меня, пока ты одета
Не верь мне, не привыкай ко мне..”
Никакого подражания солнечным растаманским клише -уникальный гиблый северный реггей.


25. ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ – «ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ», 1989
Команда Романа Суслова всегда пропагандировала засвингованную разновидность "камерного рока" - с приджазованными аранжировками и иронично-эпатажными текстами. От песен "Отказа" веяло манящей неправильностью мира, декадансом, легким сюрреализмом и проникновенными "пародиями на собственный жизненный опыт". Как выяснилось позднее, эти инструкции по умиранию "с прямой спиной" оказались чересчур наэлектризованными для джазменов и слишком "несъедобными" для рок-кругов. Неудивительно, что остатки тиража этой дебютной пластинки еще долго пылились на складе, постепенно переплавляясь на виниловые питьевые сосуды для инкубаторских кур. Но от этого она не стала менее блестящей.


24. TEQUILAJAZZZ – «ЦЕЛЛУЛОИД», 1998
Самый раскрученный альбом признанных мастеров альтернативного рока, доказывающий, что наша сцена потихоньку приближается к мировому уровню. Его особенность в контекте крайне серьезного творчества группы заключается в наличие реальных радиохитов. О нем мы много и восторженно писали в предыдущих номерах. Так что только два слова: благородство и дисциплина.


23. ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА – «РУССКОЕ ПОЛЕ ЭКСПЕРИМЕНТОВ», 1989
Перегруженный фузз и гаражный звук - прямо "фабрика моногитар". Несмотря на среднечастотную грязь, дисгармонии, скрежет специально расстроенных гитар, утрированно примитивный ритм и "нарочито зловонное исполнение" - именно в этой
антимузыке "Обороны" и была жизнь. В финальной композиции "Русское поле экспериментов" Летов призывает, не дожидаясь Апокалипсиса, "покончить с собой, уничтожив весь мир" - на фоне безумной инструментальной какофонии, болезненного смеха и вкрадчивого шепота о том, что "вечность пахнет нефтью". Выше только пустота.


22. ВОВА СИНИЙ И БРАТЬЯ ПО РАЗУМУ – «ТЕ САМЫЕ ПЕСНИ», 1994
Сборник переписанных заново классических песен гениальных детей ядерной зоны под Челябинском - их последняя совместная работа. "Братья По Разуму" самая новаторская и самая незаслуженно забытая группа советской империи. Первые в стране применяли технику сэмплирования до появления всяких сэмплеров - используя ножницы и магнитопленку. Их циничные сексуальные песни никак не укладывались в рамки русского рока. Всерьез утверждают, что побывали на летающей тарелке. А эту виниловую пластинку сейчас вы не найдете нигде. Бесценный раритет.


21. АУКЦЫОН – «КАК Я СТАЛ ПРЕДАТЕЛЕМ», 1988
Как-то раз Гаркуша, трудившийся в кинотеатре "Титан" (ныне там казино "Премьер"), увидел по телевизору передачу про бывшего тассовца, который стал шпионом. Впечатленный свалившимися на него откровениями бывшего разведчика, Олег в ту же ночь написал стишок "Так я стал предателем". Федоров и Озерский, которым само стихотворение не очень понравилось, оставили только ключевую фразу для припева. В свою очередь "Брейгель-Босх эпохи соцреализма" Кира Миллер, оформляя обложку первой "по-человечески записанной" программы "Аукцыона", почему-то написал "Как я стал предателем". Так в веках и осталось.


20. КАЛИНОВ МОСТ – «ВЫВОРОТЕНЬ», 1990
"Выворотень" записан в довольно трудный для "самой русской из русских групп" период. Во время совместного концерта с "Алисой" герои Подольского рок-фестиваля были освистаны недалекими московскими алисоманами. Результат - нервный срыв Ревякина, "скорая помощь" и медленное восстановление в родном Забайкалье. Там-то и были созданы такие шедевры ревякинской лирики, как "Набекрень голова", "Имя назвать", "Назад в подвалы". Попав в студию, "Мост" не утратил своей сибирской первобытности, органично сместившись от агрессивно-победных "таежных маршей" в сторону балладного фолк-рока. У Ревякина будет еще немало сильных записей, но на подобную высоту группа заберется впоследствии лишь однажды. Произошло это спустя восемь лет на альбоме "Оружие".


19. ЛИНДА – «ВОРОНА», 1996
"Единственная концепция альбома - это желание сделать профессиональный и качественный продукт", - говорит Макс Фадеев. Автор и аранжировщик всех песен Линды скромничает. Русский ответ "Энигме" и лучшим образцам мирового этно-бита вобрал в себя великое множество "источников вдохновения" и влияний, но все эти токи -правильные. Отдельных комплиментов заслуживает ювелирная работа со звуком - начиная от бэк-вокалов и вторых планов и заканчивая общей панорамой саунда. По сей день одна из самых стабильно продаваемых пластинок. Для расширения кругозора постарайтесь ознакомиться со стилистически близким альбомом украинской певицы Кати Chilly "Русалки in da house".


18. ЗЕМФИРА – «ЗЕМФИРА», 1999
Земфира ворвалась в рок-н-ролл с сумасбродным характером, баскетбольным упрямством и красным дипломом по классу вокала. В ее голове носятся магнитные бури и астральные вихри, которые ей удалось без особых потерь воплотить в дебютный альбом. Четырнадцать композиций было записано за десять дней - не без нервных излияний, сопровождавшихся стычками между Земфирой и продюсером Лагутенко. Вызвал огромный ажиотаж еще до выхода в свет.


17. КОЛИБРИ – «НАЙДИ ДЕСЯТЬ ОТЛИЧИЙ», 1995
Самое совершенное студийное воплощение богемного стиля питерских декаденток. Шоу-версия этой программы характеризовалась продуманной драматургией, утрированно-потусторонним макияжем и роскошными костюмами. В паузах между песнями питерский квартет ловко переодевался во всевозможные наряды - от сошедших с полотен Крамского русских дам до жриц любви из парижского борделя.


16. «АССА»: саундтрек к фильму, 1989
Данный альбом, как и фильм, воспринимается в конкретном культурно-историческом контексте. Время в нем живет и дышит. Саундтрек включает несколько знаменитых песен, не издававшихся на сольных альбомах. Это и гимн андерграунда "Мы ждем перемен" ("Кино"), и "Чудесная страна" ("Браво"), и "Город золотой" (БГ). На виниловой пластинке "Мочалкин блюз" был исполнен "Аквариумом", а в фильме, как вы помните, его поет Рыженко. Ныне эта несправедливость исправлена и в компакт-диск включены обе версии.


15. ЗВУКИ МУ – «ПРОСТЫЕ ВЕЩИ», 1988
Классический блок диковато-эпилептических песен "Звуков Му", которыми Мамонов напрочь уничтожил всю существовавшую в русском роке интеллигентность. Как несложно догадаться, алкогольные монологи, воспаленные откровения и психоделические путешествия Мамонова были зафиксированы на пленку со всевозможными приключениями в духе "Звуков Му". В качестве парламентария между диктатором-вокалистом и интеллигентами-музыкантами выступал Вася Шумов - похоже, единственный в мире продюсер, к мнению которого Мамонов прислушивался. В качестве обложки к альбому первоначально предпологалась репродукция картины Перова "Бобыль-гитарист" (намек на Мамонова?), оригинал которой не так давно был выкраден из Русского музея.


14. БРАВО – «БРАВО», 1987
Бесшабашная, но пока еще не безбашенная Агузарова являлась вершиной айсберга, составленного Женей Хавтаном под влиянием музыки Madness, Stray Cats и Police. Воспитанные на твисте и свинге поклонники "Браво" вставали в два часа дня, неторопливо надевали красные носки, белые рубашки, галстуки-селедки и направлялись на дискотеку - танцевать под "Желтые ботинки", "Кошки" и "Ленинградский рок-н-ролл". Жаль, что в профессиональной студии "Браво" подрастеряло половину обаяния и энергии, свойственных их концертным выступлениям и "самопальным" магнитофонным записям.


13. АЛИСА – «ЭНЕРГИЯ», 1985
"Идет волна! Прислушайтесь к звуку!" Яростный вал гитарно-клавишного "жги-гуляй бита" тонет в шаманоподобном вокале разукрашенного под Билли Айдола Кости Кинчева. Много похоти, демонических интонаций, мессианских лозунгов и приглашенных музыкантов. Бенефис легендарного звукорежиссера Андрея Тропилло, понавтыкавшего в альбом не только "дьявольские" реплики из Гоголя и Булгакова, но и десятки ручных склеек, которые делались в тех местах, где у Кинчева заканчивалось дыхание. "У человека физически не хватило бы воздуха так спеть "Мое поколение", - вспоминает Тропилло. - Возможно, в нормальную голову это не лезет, но я представлял себе, что со слушателем разговаривает Господь Бог. А ему, как известно, воздух не нужен".


12. НОЛЬ – «ПЕСНЯ О БЕЗОТВЕТНОЙ ЛЮБВИ К РОДИНЕ», 1991
В начале 90-х лидер "Ноля" полностью раскрепощает сознание и выходит на просторы абсолютной свободы. В баянных раскатах дяди Федора звучат теперь не едкие панк-куплеты, рок-н-роллы и фокстроты, а неприкрытые гимны "шишечкам-иголочкам" и "грибочкам-ягодкам": "Раз гуляю по проспекту, накурившись гашиша, жизнь становится прекрасна и безумно хороша". Завершив вничью "борьбу с ведьмами при помощи подручных средств" и выйдя из тюремного заключения, Федор теперь исполняет эти мелодии в инструментальных версиях и принципиально не раскрывает рта. За него это делает сходящий с ума зал ДК Горбунова.


11. ЦЕНТР – «СДЕЛАНО В ПАРИЖЕ», 1988
Ранний "Центр" - это похеренные правила и разрушенные стереотипы Большого рока. Они заменили хиппистский идеализм на абсурдизм, стервозность и здоровый практицизм: "Вы смотрите на женщин, их зовете в Крым - это характерно для мужчин". Заунывный речитативный вокал Васи Шумова сделал его самым загадочным мужчиной русской сцены. После переезда в Лос-Анджелес Шумов предложил использовать одну из песен парижского альбома в качестве гимна России.


10. ТЕЛЕВИЗОР – «ОТЕЧЕСТВО ИЛЛЮЗИЙ», 1987
Этот шедевр питерских агит-рокеров тогда понимали очень однобоко. Эстеты привычно ругали его за плакатную прямолинейность. В то время как бескомпромиссные политизированные тексты Михаила Борзыкина на этом диске были подкреплены блестящей адекватной музыкой в духе жесткой электронной "волны". Каждая песня почти физически воспринималась как реальный удар по прогнившей коммунистической системе. Казалось, что "Телевизор" очень быстро устаревает, но слушая сейчас хит "Твой папа - фашист", понимаешь, что сегодня он актуален как никогда.


9. ВОПЛИ ВИДОПЛЯСОВА – «МУЗiКА», 1997
Четверо жлобов с индустриальной окраины Киева нашли беспроигрышный трюк, совместив колорит хохляцкого фольклора и старомодный хард-рок, аутсайдерские блюзы и танцевальные мелодии 60-х. Герой песен "ВВ" - выходец из села, который в своем развитии, как говорится, "уже выехал из деревни, но еще не доехал до города". Он не хочет пасти овец и строить хату выше, глубже и шире, чем у соседа. Он ищет смысл жизни в "умных" телепередачах и "отрывается" по субботам в сельском клубе. Когда ему весело - танцует вприсядку "Краков'як рок". Когда тоскливо - поет песню "Весна".


8. ЗООПАРК – «УЕЗДНЫЙ ГОРОД N», 1983
Сборник самых забойных "зоопарковских" рок-н-роллов, увенчанный эпохальной 15-минутной балладой "Уездный город N", -идеологический ответ Майка Науменко на выспренные банальности Макаревича. Поскольку у Майка существовал незначительный дефект дикции, связанный с произношением шипящих звуков, он смазывал губы толстым слоем бесцветной помады и таким образом во время записи уменьшал искажения.


7. АУКЦЫОН – «ПТИЦА», 1993
В ситуации безвремения и всеобщего пофигизма "Аукцыон" разродился своим самым сильным альбомом. За десять лет группа таки выпестовала свое мастерство. Эпатажность и социальное шутовство уступили место спокойной и продуманной музыке повзрослевших мужчин - то сложной без умничания, то простой без жлобства, то веселой без кривляния, то грустной без ерничества.


6. НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС – «РАЗЛУКА», 1986
Самый лучший альбом "Наутилуса Помпилиуса" - несмотря на кошмарные клавиши "Фаэми", кабацкий саксофон и примитивный ритм-бокс. "Я уже не хочу быть мужчиной" - таким проникновенным и непосредственным "Наутилус" не станет уже никогда. Нервная заунывность, низкие тембры и мрачные интонации вокала Бутусова тронули даже сердца самых отчаянных скептиков. Не все знают, что первоначально альбом распространялся в усеченном варианте - без стремных "Гороховых зерен" и "Скованных одной цепью".


5. КИНО – «45», 1982
Не умея толком играть на акустических гитарах, бывшие панки Цой и Рыбин записали альбом, который с удивительной точностью передает атмосферу городской романтики с ее вечным безденежьем, бездельем и океаном нереализованных планов и ночных мечтаний. В итоге "45" получился одним из самых светлых и лиричных альбомов за всю историю русского рока. Неслучайно эти песни по сей день звучат из темных подьездов под приблизительный аккомпанемент ненастроенных шестиструнок...


4. АКВАРИУМ – «РАДИО АФРИКА», 1983
Временами кажется, что этот концептуальный труд напичкан осколками всей мировой культуры. От ретро тридцатых годов, этнической музыки и современных электронных веяний до звуков мирового эфира (записанных в туалете с приемника "Казахстан") и имитации хора шаолиньских монахов из фильма "Enter The Dragon". "Нам хотелось создать некий гобелен, - вспоминает Гребенщиков, - воткнув в него все, что мы знаем о звуке". Нелегальная запись этого альбома, организованная Андреем Тропилло по ночам в передвижной государственной студии - отдельная история, не менее интригующая и изящная, чем сама "Радио Африка".


3. МУМИЙ ТРОЛЛЬ – «ИКРА», 1997
Поворот на 180 градусов относительно дебютной пластинки был сделан Лагутенко вполне сознательно: "0 таком звуке я мечтал уже на ''Морской". Естественно, со стороны публики он был встречен полным непониманием. Еще тогда мы писали, что для восприятия всего великолепия этой записи потребуется время. Так и случилось - отличные клипы на невероятные хиты "Дельфины" и "Ранетка" свое дело сделали. Несложно представить, каким непредсказуемым будет у "Мумий Тролля" следующий альбом.


2. Жанна АГУЗАРОВА – «РУССКИЙ АЛЬБОМ», 1991
Первая сольная пластинка Жанны Агузаровой, записанная после ухода из "Браво". Вместо шейков, твистов и рок-н-роллов - резкий поворот к электронной new wave. Один из самых недооцененных альбомов, явно опередивший свое время. Лучшие песни Жанны, которые и сейчас кажутся откровением, не удостоились тогда ни одной рецензии, не говоря уже об аналитических статьях или интервью. Зная своеобразный характер Жанны, несложно догадаться, с какими скандалами он записывался.


1. КИНО – «ГРУППА КРОВИ», 1988
"Кино" оказались первой советской инди-командой, ставшей настоящими поп-звездами. На Западе подобные прецеденты уже случались - с Depeche Mode и U2 до них, с R.Е.М. и Cranberries после. Тинейджеры ждали нового идола - они его получили. Истинные поклонники "Кино" этот альбом не приняли. Тогда было принято третировать "Кино" обвинениями в пошлости и продажности. Но сейчас, по прошествии десяти лет, когда слышишь эти героические песни, с безжалостной ясностью понимаешь, что "Кино" было идеальной поп-группой с харизматичным и загадочным лидером, который даже умудрился в согласии с мрачными законами рок-н-ролла умереть в расцвете сил и славы. С его смертью миф "Кино" остался непоколебимым навсегда. "Основное новшество «Группы крови» состояло в том, что романтизм на альбоме практически отсутствовал, а на смену ему пришел героизм, - вспоминает гитарист Юрий Каспарян. - Цой сознательно выбрал эту трассу, по которой мы двигались последующие годы". В "Группе крови", хиты которого были раскрученны в неглубоких, но героических кинофильмах, "Кино" удалось совместить пост-панковское звучание с танцевальным характером композиций. "Мы долго вываривали каждую из песен, - вспоминает басист Игорь Тихомиров. - Все проверялось и перепроверялось по несколько раз. Если звучание не нравилось, композиция переписывалась заново". Костяк альбома записывался прямо на квартире барабанщика Георгия "Густава" Гурьянова в Купчино - на четырехканальную портостудию, привезенную из-за океана Джоанной Стингрей, тогдашней женой Юрия Каспаряна. Когда рабочий вариант был готов, микширование и мастеринг альбома решено было делать у звукорежиссера Алексея Вишни, работавшего с группой на альбомах "Это не любовь" и "46". "Кино" никогда не считало меня членом команды, - вспоминает Вишня. - Я был маленький и толстый, а они высокие и красивые. Я очень боялся, что Цой будет доделывать альбом у кого-то другого и бегал за "Кино" около полугода. В конце концов я добил их".
Несмотря на специфическое звучание ритм-бокса и не вполне зрелое использование сэмплера, "Группа крови" до сих пор звучит великолепно. Правда, порой в "гимне поколения" встречаются вторичности. Аранжировки сильно напоминают The Cure, а сюжет обложки дублирует рекламный плакат к довоенному кинофильму "Доктор Мабузе". Эти "совпадения" никого не волновали тогда, никого не волнуют и сейчас. Гримасы времени состоят в том, что сегодня эти песни поют БекХан и Натали.