В пятницу заместо посещения профильного предмета я в обнимку со своим Ненаглядным оказалась в МУАРе, а там...фестеваль мозаичного искусства. Красотища неописуенная! Попытаюсь передать её вам посредствам фотографий наиболее полюбившихся мне экземпляров.

Итак. В Анфиладе выставлены мозайки Равенны, точнее их копии. Немного информации, честно стыренной с сайта музея:
" Равенна — это древний город на Адриатическом побережье Северной Италии. Первое упоминание о ней относится к первому веку до нашей эры. В начале V века, император Гонорий перенес столицу Западной Империи из Милана в Равенну. В 467 году, после распада Империи Равенну завоевал вождь остготов Теодорих, Он построил роскошную базилику, посвященную Спасителю, а сегодня носящую имя святого Аполлинария Нового /Basilica di San Apollinare Nuovo/; церковь Воскресения /Anastasis Gothorum/, переименованную затем в церковь Святого Духа /Chiesa dello Spirito Santo/, и являвшейся тогда Кафедральным собором рядом с баптистерием арианцев. /Battistero degli Ariani/. В 540-м году город перешел в руки византийцев, после чего был издан указ, по которому все недвижимое имущество арианцев передавалось православным. Византийцы украсили здания мраморными плитами и прекрасными мозаиками, которые мы можем увидеть в равеннийских базиликах.

Коллекция копий древних мозаик Равенны была создана в начале 50-х годов прошлого века, по инициативе профессора Джузеппе Бовини, для распространения знаний о Равенне и её бесценных собраниях по всему миру. Копии были сделаны группой мозаистов из Академии изящных искусств по специально созданной технологии. Прежде всего, каждый образец, представлявший собой точный и законченный эскиз всей мозаичной плитки, снимался на кальку, накладываемую на поверхность оригинальной мозаики. Затем, после определения цветовых оттенков мозаики, на стекольных заводах Мурано в Венеции изготавливались пластины непрозрачного стекла, из которых, вручную, вырезались мозаичные пластины, которые, впоследствии, крепились на основу. Муниципалитету Равенны принадлежат шестьдесят из этих копий. За последние пятьдесят лет отдельные копии, а иногда и вся коллекция, были представлены в Европе и за океаном. Первая выставка состоялась в Париже, в 1951 году.

На выставке в Государственном музее архитектуры представлены копии мозаик из мавзолея Галлы Плацидии, базилики Св. Виталия, базилики Св. Аполлинария Нового и базилики Св. Аполлинария в Классах, баптистерия православных, арианского баптистерия, и часовни архиепископа. "

Павлинчик. Этакая радужная птичка. Хвостяра у него великолепный!
[500x296]

[500x429]

Что интересно, фон вокруг портретов выстоен так, что никаких нимбов не надо: свет исходит от ликов, озаряя синее комсическое пространство, как здесь:
[500x495]
[500x485]

Все, кроме золотого, цвета переданы цельными кусочками цветной смальты. А золотый кусочки на самом деле прозрачные или красные, покрытые сусальным золотом.

[500x293]
[500x418]

Дико умильные птички. А лоза внизу - это просто великолепно!

[500x360]
[500x415]

К вопросу о свастиках в Православии...
[332x698]
[500x492]

Это изображение реально затягивает внутрь себя...
[500x436]
[500x519]

Ощущение вибрирующего пространства вокруг святого Павла достигается засчёт огромного количества крошечных пузырьков, которыми по типу пенопласта пронизана синяя смальта.
[500x637]
[500x427]

Какая чудная, светлая женщина! А какая вода у неё в ведре!

[500x696]
[500x400]

Синий Ангел несмотря на свои тяжёлые крылья будто бы парит над землёй! А какая шёрстка у козликов!
[400x627]
[500x511]

Какой твёрдый, глубокий взгляд у императора Юстиниана! Круглые и каплеобразные вставки из перламутра добавляют торжественности образу.
[500x617]
[500x469]

Лёгкие и радостные чибисы.

[500x283]
[500x408]

Безумная красотища. Мне очень захотелось в эту мозайку на место императрицы Феодоры. К слову, высота мозаики метра 3-4...
[500x375]
[476x699]

Лёва просто великолепен! Какие у него мощные лапы! Как в напряжении выступают рёбра! А грива какая!!!!!
[500x386]
[500x406]

Черепашка просто очаровательна!

[500x383]
[500x413]

Здесь движение пространства создано с помощью вкрапления прозрачных кусочков смальты в золотой фон.
[500x275]
[500x443]
[500x508]

И на сладкое: необыкновенное по силе изображение Рая. Я перед ним сидела минут десять, любуясь неземными растениями.
[472x699]
[479x699]

В отдельном зале выставлены работы итальянской художницы Душаны Бравура.

[500x683]

Перья её птиц состоят из крошечных трубочек-цветочков и зеркальных осколков.
[500x667]
[500x375]

В Руине выставка "МИР ТОНИНО ГУЭРРА":
По его сценариям снимали свои фильмы Феллини, Антониони, Тарковский и другие великие режиссёры.

Тонино Гуерра родился в 1920 году в городе, расположенном не Адриатическом побережье Италии. В автобиографическом очерке, названном «О себе», Гуерра пишет: «Я родился в Сант–Арканджело в Романье. Детство на немощённых улицах в окружении живой изгороди с живущими в ней птицами. Был я страстный охотник на ящериц и теперь стыжусь этого. Ходил в школу сначала в своём городке, потом в Ферлимпополи и Урбино, где были необыкновенные учителя. Мама не знала грамоты, я научил её письму. Потом я прочитал её завещание в хижине на берегу реки Узо, где мы поселились беженцами, спасаясь от проходившего фронта. Через несколько дней отец, большой друг животных, отправил меня в Сант-Арканджело, чтобы я покормил нашего кота, которого мы оставили дома на улице Верди. Так меня угнали в Германию. В плену я начал писать стихи на диалекте, чтобы поддержать Романьольских крестьян, которые находились вместе со мной в концентрационном лагере Тройсдорф. В августе 1945 года рано утром я был уже на станции Сант-Арканджело. Было воскресенье. Дома все думали, что я погиб…Отец долго смотрел на меня и не выпускал изо рта погасшей сигары. Потом вынул её и спросил: « Ты голоден?». «Очень» — ответил я.

Стихи Тонино Гуерра начал писать очень рано. В 1946 году вышла книжка «Каракули». Карло Бо, который написал предисловие к книге, позже помог Тонино перебраться в Рим. Там он начал писать киносценарии. Сам он эти истории называет «сочинениями для кино и театра». Вот, что он рассказывает: « Я читаю газеты, очень внимательно , и собираю вырезки, которые наклеиваю в огромные амбарные книги. Потом на Рождество можно сесть у камина и читать их. Это самое исключительное чтение. Когда в Италию приехал Андрей Тарковский, мы очень долго думали, что наступает конец света. Вместе со своей семьёй он забаррикадировался в собственном доме, будучи уверен, что грядут последние дни. Эта история стала основой сценария «Ностальгии» …

Актриса Моника Вити сказала о нём: «Тонино — поэт, художник, скульптор, друг, он — фантазия, ирония, свобода». Гуерра с увлечением занимается живописью. В своём родном городе Тонино сделал статуи, которые остались под открытым небом — для всех. А мозаичные работы, сделанные по его эскизам, наглядно покажут посетителям выставки талант мастера и в этой области искусства. Определённо можно сказать, что это работы, имеющие свою стилистику, и перепутать их с мозаичными работами других мастеров будет крайне сложным делом. Мозаики по рисункам Тонино Гуэрры выполнены Марко Бравурой (Италия).
[500x667]
[500x667]

В Аптекарском приказе выставка "ХУДОЖНИК И МОЗАИКА":
Мозаика — один из древнейших видов монументальной живописи. Появившись в эпоху Античности, своего наивысшего расцвета искусство мозаики достигло во времена Византийской империи. Современные художники создают впечатляющие произведения, которые сочетают в себе изысканность древней техники и актуальность современного искусства.

Марко Бравура — невероятный художник-романтик. Работы его слегка декоративные, и даже, может быть, несерьезные, но очень светлые и дружественные, и возле них, хочется находиться подольше.

Марко де Лука — художник-философ. На его мозаики приходят посмотреть наиболее вдумчивые и серьезные ценители. Он работает над каждой своей вещью достаточно долго и скрупулезно, но они получаются невероятно глубокими и сильными.

Вердиано Марци, профессор Сорбоны, работает в Лувре. Его работы достаточно глубоки, философичны, но в то же время в них есть современный стиль и дизайн.

Александр Корноухов — три года работал в Ватикане, концептуальный мастер, автор множества новых направлений в оформлении интерьера и в архитектуре, вырастающих из глубокой религиозной темы.

Илья Илиев — профессор Софийского Университета. Достаточно только произнести его имя, чтобы представить море созданных им красивейших и очень разноплановых мозаичных шедевров.

Нане Заваньо — скульптор, художник, который вдохнул вторую жизнь в мозаичное искусство.

Александр Васильев — доцент кафедры монументального искусства академии им. Мухина, невероятный романтик, невероятный труженик, он создает школу и обеспечивает преемственность мозаичного дела.

Тойохару Кии — уникальный японец, создает собственное направление, в котором присутствует графичность, что в мозаике очень трудно осуществимо.

Все эти люди — прекрасные, чувствительные, открытые, и каждая из их работ наполнена частичкой души своего автора. Глядя на них начинаешь понимать, что появилось новое искусство мозаики, которого в Византии представить было просто невозможно. В этих работах рождается новое воплощение новой жизни в невероятно красивом мозаичном исполнении.

Итак:
"Причал" Надежда Поморцева
[500x375]
"День и Ночь" Илья Илиев
[500x224]
[500x218]

"Мать" Александр Корноухов
[500x667]

"Полёт Делала" Вердиано Марци
[500x667]

"Полёт Икара" Вердиано Марци

[500x667]

"Что-то, легко ускользающее из виду" Тойохару Кии
[500x375]

"Золотая башня Ренессанса 4"
"Золотая башня Ренессанса 6"
"Золотая башня Ренессанса 7" Лучио Орсони
[500x667]

"Сотворение мира. Коми-Зырянский эпос" Малыгина Ольга, Александр Васильев, Бурханова Екатерина, Терешко Алёна, Горшкова Юлия
[500x667]
[500x667]

Теперь, господа, можете смело считать, что вы побывали в МУАРе аж на трёх выставках!