Современный театр – это крайне разноплановая и откровенная вещь. Причем эти черты проявляются настолько резко, что ты или становишься ярым поклонником того или иного спектакля, режиссера, либо полностью отрицаешь право на его существование. Уходя от классичности, театральные режиссеры преимущественно выбирают подход, направленный на шокирование зрителя как единственную возможность обратить его внимание на острые социальные проблемы, заставить его, как минимум, сформулировать собственную точку зрения на них, как максимум – наконец-то принять активное участие в их разрешении, не оставаться равнодушным. А потому, выходя из зала, в первые моменты крайне сложно выразить то впечатление, которое произвел на тебя спектакль. Ведь автор максимально задействует все возможные рычаги, бьет, скажем так, по всем самым больным точкам общества в целом и каждого человека в частности.
Так к чему же все эти теоретические разглагольствования? Справедливый вопрос, поэтому тянуть с ответом не буду. Назовем это, пожалуй, стартовой площадкой для рассказа о произошедшем в понедельник, 16 ноября, на сцене «Другого театра» - а именно, о режиссерской премьере Максима Виторгана. За основу спектакля была взята пьеса Ариэля Дорфмана «Смерть и девушка», которая, однако, была подвергнута довольно серьезной обработке – начиная от смены героев на «менее определяющие географическое положение» до создания Виторганом новых обрамляющих сцен в соавторстве с коллегами из «Квартета И» - Алексеем Барацем, Сергеем Петрейковым и Вячеславом Хаитом.

Читать статью: Премьера спектакля КТО Максима Виторгана