Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Сюрреализм-2 (живопись)

СЮРРЕАЛИЗМ

ДАЛИ Сальвадор

КАЛО Фрида

де КИРИКО Джорджо

ТАНГИ Ив

ЭРНСТ Макс

ДЕЛЬВО Поль

МАГРИТТ Рене

ПАРКЕС Майкл

ТАННИНГ Дороти
СЮРРЕАЛИЗМ -
(фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в..
сложившееся в 1920-х годах.
Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона,
сюрреализм скоро стал международным направлением.



САЛЬВАДОР ДАЛИ -
Великий испанский художник
Сальвадор Филипе Хасинто Дали и Доменеч
родился весной 1904 года, 11-го мая
в 08 часов 45 минут...
(автобиографический роман
"Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим")

1."Мед слаще крови"
1941
[показать]

2."Автопортрет"
Ок.1921
[показать]

3."Женщина с головой из роз" 1935
[показать]

4."Головокружение"
1931
[показать]

5."Лебеди, отраженные в слонах" 1937
[показать]
Одна из самых любимых моих картин!
Если не самая любимая!

6."Живой натюрморт"
1956
[показать]

7."Геополитический младенец"
1943
[показать]

8."Моя жена, обнаженная, смотрит на свое тело..."
1945
[показать]

9."Христос святого Хуана де ла Крус"
1951
[показать]
И эту картину обожаю...

10."Молодая женщина, увиденная со спины"
1925
[показать]

11"Содомское удовлетворение невинной девы"
1954.
[показать]

12."Портрет Гала с двумя ребрышками ягненка"
1933
[показать]

13."Leda Atomica"
1949
[показать]

14."Тайная вечеря"
1955
[показать]

15. "Сон, навеянный полетом пчелы"
1943
[показать]

16."Искушение св. Антония"
1946
[показать]

****************************

КАЛО Фрида -
(Kahlo) Фрида,
мексиканский художник и график,
жена Диего Риверы, мастер сюрреализма.

1."Сломанная колонна"
1944
[показать]

2."Самоубийство Дороти Хэйл"
1939
[показать]

3."Что дала мне вода"
1947
[показать]

4."Две Фриды"
1939
[показать]

5."Маленькая лань"
1946
[показать]

6."Моя медсестра и я"
1939
[показать]

7."Корни"
1943
[показать]

8."Плоды Земли"
1938
[показать]

9."Автопортрет. Свободные волосы"
1947, Частное собрание
[показать]

10."Моисей" (Ядро Создания)
1945, Частное собрание
[показать]

11."Объятия вселенской любви,
Земля, я, Диего и Коатль"
1949
[показать]

12."Мое платье там или Нью-Йорк"
1933, Галерея Гувера, Фриско
[показать]

****************************


КИРИКО Джорджо де -
(Giorgio de Chirico) (1888–1978),
итальянский художник и теоретик искусства,
считается одним из предвестников
сюрреализма в современной живописи.

1."Великий метафизик" 1917
[показать]

2."Метафизический интерьер" 1917
[показать]

3."Археологи" 1917
[показать]

4."Андромаха" 1917
[показать]

5."Разрушение муз" 1918
[показать]

6."Ностальгия по бесконечности"
[показать]

7."Неприятие запретов" 1917
[показать]

8."Гектор и Андромаха" 1917
[показать]

9."Пророк" 1917
[показать]

10."Гладиаторы и лев" 1927
[показать]

11."Станция Монпарнас" 1914
[показать]

12."Красная башня" 1913,
Собрание Пегги Гуггенхэйм, Венеция
[показать]

13."Песня любви" 1914,
Музей соврменного искусства, Нью-Йорк
[показать]

14."Неопределенность поэта" 1913,
Частное собрание, Лондон
[показать]

15. "Меланхолия и мистерия улицы"
1914, Частное собрание
[показать]

16."Ариадна" 1914
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
[показать]

17."Завоевание философа" 1914
Институт искусств, Чикаго
[показать]

****************************


ТАНГИ Ив -
(Tanguy), Ив, родился в 1900 году
во Франции (Brittany).
Танги никогда не обучался живописи.
Идея стать художником овладела им после того,
как в 1923 году он увидел картины Джорджо де Кирико.
Его друг, поэт Jacques Pruvert, ввел его в круг сюрреалистов.

1."Синий пласт"
1929
[показать]

2."Гибель семьи"
1927
[показать]

3."Перевоплощение"
1942
[показать]

4."Я вернусь. Прощай"
1926
[показать]

5."Внешнее"
1929
[показать]

6."Шторм" (Черный пейзаж)
1926
[показать]

7."Темный сад"
1928
[показать]

8."Фантомы"
1928
[показать]

9."Моя жизнь,
черная и белая" 1944
[показать]

10."Атласный камертон"
1940
[показать]

11."Мама, папа ранен!"
1927
[показать]

12."Тушение лишнего огня"
1927
[показать]

13."Лента пределов" 1932
Частная коллекция, Швейцария
[показать]

14."Ветер" 1928
Частная коллекция
[показать]

15. "Рука в облаках" 1927
Галерея Штутгарт, Германия
[показать]

16."Завтра" 1938
Музей искусств, Цюрих
[показать]

****************************


ЭРНСТ Макс -
(Ernst) Макс,
немецкий живописец, график,
мастер коллажа и фроттажа,
один из наиболее ярких
представителей сюрреализма.

1."Женщина, старик
и цветок" 1924
[показать]

2."Приближение половой зрелости или Плеяды"
[показать]

3."Французский сад"
1962
[показать]

4."Сомнительная женщина" 1923
[показать]

5."Кастор и Поллукс"
1923
[показать]

6."Сюрреализм и живопись" 1942
[показать]

7."Celebes or Elephant Celebes" 1921
[показать]

8."Око безмолвия"
1943-1944.
[показать]

9."Зооморфическая пара"
1933
[показать]

10."Лес и черное солнце"
1927–1928
[показать]

11."Император"
1923
[показать]

12."Людям это неведомо" 1923
[показать]

13."Царь Эдип"
1922
[показать]

14."Двое детей и соловей" 1924
[показать]

15."Европа после Второй мировой"
1941
[показать]

16."Антипапа" 1941–1942
Собрание Пегги Гуггенхайм, Венеция
[показать]

17."Ангел очага или триумф сюрреализма" 1937
Частное собрание
[показать]

18."Одеяние невесты" 1940
Собрание П. Гуггенхайм, Венеция
[показать]

19."Искушение св.Антония" 1945
Вильгельм-Лембрюк Музей,
Дуйсбург, Германия
[показать]

****************************

ДЕЛЬВО (Delvaux) Поль,
(1897–1994), бельгийский художник-сюрреалист.
[показать]
Родился 23 сентября 1897 года в Антейте (провинция Льеж, Бельгия).
Обучался в Королевской академии художеств в Брюсселе.
В 1920-1924 Дельво испытал влияние Джорджо де Кирико и де Смета -
фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела
и атмосферой молчания и сдержанности.
Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво.

1."Зеркало"
1936
[показать]

2."Гибель дня"
1937
[показать]

3."Леда"
1948
[показать]

4."Пигмалион"
1939
[показать]

5."Пробуждение леса"
1939
[показать]

6."Розовые банты"
1937
[показать]

7."Купание нимф"
1938
[показать]

8."Девушка с зеркалом"
1945
[показать]

9."Прогулка"
1937
[показать]

10."Спящая Венера"
1944, Галерея Тэйт, Лондон
[показать]

11."Въезд в город" 1940
Королевский музей, Брюссель
[показать]

********************************************************

РЕНЕ МАГРИТТ (Rene Magritte),
бельгийский художник-сюрреалист.
[показать]
Родился 21 ноября 1898.
С 1916 по 1918 Магритт обучался в Королевской Академии искусств в Брюсселе
(Academie Royale des Beaux-Arts).
По окончании работал оформителем обоев и художником по рекламе.
Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма
под влиянием Фернана Леже.
1."Трудный переход" 1926
[показать]

В 1922 Магритт вступил в брак с Жоржеттой Бергер, с которой познакомился в пятнадцать лет.
После свадьбы она стала единственной моделью для его картин.
Знакомство с метафизической живописью Джорджа де Кирико и поэзией Dadaistic
было важным поворотным пунктом для творчества Магритта.
В 1925 Магритт входит в группу дадаистов, сотрудничает в журналах "Aesophage" и "Marie"
вместе с Жаном Арпом, Пикабия, Тцара и другими дадаистами.
В 1925-1926 Магритт написал "Оазис" и "Затерянного жокея" -
свои первые сюрреалистические картины.
В 1927-1930 Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов,
тесно сблизился с Максом Эрнстом, Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась
и осталась почти неизменной до конца его жизни.
В картинах художника постоянно присутствует ощущение напряженности и таинственности
("Компаньоны страха", 1942; "Объяснение", 1954; "Букет слез", 1948).
Странный ночной пейзаж блестит под освещенными дневным светом небесами ("Империя света", 1954).
Магритт мастерски создавал контраст между прекрасно выписанными
странными сочетаниями ирреальных предметов и естественным окружением,
с этой целью он активно использовал в своих полотнах символы зеркал, глаз, окон
("Фальшивое зеркало", 1935; "Ключ к пространству", 1936; "Прекрасный мир", 1962).
Увлечение Магритта философией и литературой нашло отражение во многих его картинах, например,
"Гигантесса" (по Бодлеру), 1929-1930; "Область Арнхейм" (по Эдгару По), 1938.
В 1940-х Магритт попытался изменить свой стиль живописи.
Но так называемые периоды “plein-soleil” в 1945-1947 годах не оказались
сколь нибудь эффективными и художник вернулся к своей манере письма.
В 1950-х годах Магритт выполнил два цикла фресок: "Пространство очарования" для казино Knokke-le-Zut (1953)
и "Несведущая фея" (1957) для Palais des Beaux-Arts в Шарлеруа.

Рене Магритт умер 15 августа 1967 года в Брюсселе от рака в возрасте 69 лет.

2."Лес" 1926
[показать]

3."Фальшивое зеркало" 1935
[показать]

4."Память о путешествии"
(Ностальгия ||) 1955
[показать]

5."Сын человеческий" 1964
[показать]

6."Черная магия ||" 1937
[показать]

7."Опасные связи" 1939
[показать]

8."Влюбленные" 1928
[показать]

9."Насилие" 1945
[показать]

10."Империя света" 1954
[показать]

11."Препятствие пустоты" 1965
[показать]

12."Большое семейство" 1963
[показать]

13."Проницательность (Автопортрет)" 1936
[показать]

14."Прекрасный мир" 1962
[показать]

15."Философия будуара" 1948
[показать]

16."Великая война" 1964
[показать]

17."Человеческий удел" 1955
[показать]

18."Портрет с трубкой" 1950
[показать]

19."Черная магия" 1933-1934
Королевский музей изящных искусств,
Брюссель, Бельгия
[показать]

20."Ностальгия" 1940
Галерея Исаака Брачо,
Брюссель, Бельгия
[показать]

21."Песня любви" 1940-1950
Собрание мадам Магритт, Брюссель
[показать]

22.Неизвестное 1938
Коллекция Клода Спаека, Париж
[показать]

25."Несведущая фея" 1950
Частная коллекция, Брюссель
[показать]

26."Стеклянный ключ" 1959
Коллекция Мейнил, Хьюстон, США
[показать]

*********************************************************


МАЙКЛ ПАРКЕС,
Пэйркс (Michael Parkes) ,

американский живописец, основатель течения магического реализма,
мастер фантастической живописи и литографии.

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке.

1."Маленький генерал" 1996
[показать]

Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете.
В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма,
довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке.
Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры,
в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию
в поисках философских истин и просветления.
Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и
создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений;
он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеяные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов -
волшебными,
и собственно с тех пор его работы
и положили формированию течения,
названного магическим реализмом.
Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада,
и его образы навеяны древней восточной мудростью,
включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения,
которые, благодаря картинам, стали доступными для всех.
В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами,
повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми,
добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?).
В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины,
достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются,
трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи,
Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи,
в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере
создания цветной каменной литографии.
Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях.
В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.

Вот лично у меня создаётся впечатление, что художник балансирует на грани между СЮР и ФЭНТЕЗИ...
Впрочем, я не компетентна в этих вопросах.
Так что, решайте сами. А мне нравятся его работы.


2."Концерт Вивальди" 1995
[показать]

3."Повелитель марионеток" 1996
[показать]

4."Клеопатра" 1986
[показать]

5."Гордое шествие" 1988
[показать]

6."Ночь и день" 1999
[показать]

7."Генеральная репетиция" 2002
[показать]

8."Небесный живописец" 2002
[показать]

9."Телохранитель" 1989
[показать]

10."Адити" 1990
[показать]

11."Лицом к лицу" 1992
[показать]

12."Ночной полет" 1998
[показать]

13."Афина" 1990
[показать]

14."В последних лучах света" 1998
[показать]

15."Последние" 2002
[показать]

16."Мария" 2002
[показать]

17."В дождь" 1990
[показать]

18."Игра" 2002
[показать]

19."Сфинкс" 1990
[показать]

20."Ожидание" 1990
[показать]

21."Грация" 2002
[показать]

22."Последние гастроли" 1988
[показать]

23."Лебединое озеро" 1998
[показать]

24."Волшебный мотив" 2002
[показать]

25."Творение" 1998
[показать]

26."Надежда" 1995
[показать]

***************************************************************

Dorothea Tanning
Доротеа Таннинг


Доротеа Таннинг (Dorothea Tanning) -
одна из последних живых участников движения сюрреалистов.
Таннинг родилась в городке Гейлсбург в штате Иллинойс
25 августа 1910 года в Америке.
Обучалась в колледже Кнокс, затем недолго в Академии искусств в Чикаго.
Темой ее ранних полотен в основном являлись сексуальные страхи
и фантазии молодых женщин.
Ее сюрреалистическим работам на протяжении долгой творческой деятельности
всегда были свойственны колоритность, характерный почерк и мощь.

[470x600]
"Портрет в декабре"1945

[435x700]
"День рождения" 1942
[530x700]
"Материнство"1946

[485x700]
"Гостевая комната"1948

[700x480]
"Тихая ночная серенада"1946

[700x473]
"День Рождения и После"1948

[485x700]
"Палаэстра"1947

[500x600]
"Ангел-хранитель" 1950

[357x450]
"Черная роза"1950

[481x699]
"Грот"1950

[555x700]
"Роза и пес"1951

[700x572]
"Философы"1952

[565x700]
"Зеркальные сны"1953

[440x700]
"Лунный концерт"1954

[699x505]
"Записи для Апокалипсиса"1978

[440x600]
"Все еще в студии"1978

*******************************************************