Источник - http://www.liveinternet.ru/users/majomajo/post112479610/

Betty Boop и никаких сомнений!

[700x525]

После неудачного похода в парикмахерскую ( да, бывает бывает такое с нами ) я как только могла оттягивала очередной визит к цирюльникам. НО доведенная до отчаяния беспорядком на голове пошла. Слава Богу парикмахер оказалась чудесным мастером и поняла меня с полуслова. Радостная, я вернулась домой, где меня встретила дочь со словами:" Мама... Ты же теперь вылитая Betty Boop! И никаких сомнений!..."
Бетти Буп?... Мои мозги скрипели натужно, а я никак не могла вспомнить:" КТОЭТО? ЧТОЭТО?" Вобщем , старый и надежный друг Интернет выдал мне кучу информации. Интересной :)
Очень понравился пост Феликса Максимова в ЖЖ
http://users.livejournal.com/felix___/204893.html?style=mine, поэтому привожу его почти целиком. Вот только сравнение с Бетти Буп меня как то тревожит ;)

Бетти Буп (англ. Betty Boop) — персонаж рисованных мультфильмов, созданный Максом Флейшером. В 1932—1939 годах Paramount Pictures выпустила в общей сложности 99 короткометражных чёрно-белых мультфильмов о Бетти. Бетти Буп, по крайней мере в первые годы, отличалась неприкрытой сексуальностью персонажа, что привлекло зрителей, но в итоге привело к закрытию проекта.

9 августа 1930 студия Флейшера выпустила звуковой мультфильм Dizzy Dishes, шестой в серии Talkartoon. Ведущий аниматор Грим Нэтвик представил в нём, среди прочих персонажей, собаку-пуделя, поющего живым голосом, имитирующим певицу Хелен Кейн (так же как и Флейшер, Кейн работала по контракту на Paramount). Характерную песню-скороговорку этого персонажа в будущем унаследовала Бетти Буп, а её озвучание взяла на себя актриса Мэй Куэстел (Mae Questel). Впоследствии, после успеха мультфильмов о Бетти, Кейн судилась с Флейшером и проиграла.

Вот первый фильм, где Бетти еще пудель:




В 1932 году Нэтвик очеловечил поющую собаку; в новом образе сохранились черты прежнего — причёска и длинные мочки ушей. В десяти первых фильмах Бетти-человек служила второстепенным персонажем (sidekick), иногда под именами Нэнси Ли и Нэн МакГру. Cреди этих десяти серий — два единственных цветных фильма с участием Бетти. Если не считать эпизода в «Кто подставил кролика Роджера» (1988), все позднейшие фильмы с Бетти Буп — чёрно-белые.

В 1932 году Дэйв Флейшер, брат Макса, доработал образ, сделав его откровенно сексуальным. Впервые в мультипликации главной чертой образа Бетти стала её женственность. С выпуском короткометражки Minnie the Moocher, в которой пели Кэб Кэллоуэй и его оркестр, установилось и новое имя — Бетти Буп. Родители Бетти по версии Minnie the Moocher — ортодоксальные евреи, однако в 1936 году оказалось, что её дедушка — настоящий старомодный американец «с дикого запада». По официальной версии авторов, «ей всегда было 16 лет». Minnie the Moocher и последующие восемь фильмов вышли в серии Talkartoon; после выпуска Stopping the Snow в августе 1932 года начался выпуск новой серии — Веtty Boop (90 фильмов).


В 1934 вступил в действие Кодекс Хейса — принятый кинопромышленностью свод правил о том, что можно, а что нельзя показывать в кино. Сложившийся образ Бетти не соответствовал новым правилам и подвергся радикальной самоцензуре. Юбки стали длинее, исчезло откровенное декольте. Сама Бетти второй половины тридцатых — уже не вольная девица, а «одинокая домохозяйка». Персонаж потерял шарм, а вместе с ним и зрительский интерес. Для поддержания кассы в фильмах с Бетти вводились новые персонажи (в том числе Моряк Попай), но зрителей это не вернуло, и в 1939 проект был закрыт.



Кодекс Хейса, кстати, интереснейшая вещь:


КОДЕКС ХЕЙСА (Hays code), система самоцензуры, принятая голливудскими студиями и регулировавшая содержание американских фильмов с 1934 по 1968. Кодекс был разработан Организацией американских кинопродюсеров и прокатчиков во главе с Уиллом Х. Хейсом в 1930 и введен в действие 1 июля 1934. К его принятию привел ряд громких скандалов, связанных с частной жизнью голливудских знаменитостей, и многочисленные требования о введении цензуры в кино. Кодекс содержал конкретные запреты: на указание методов совершения преступлений, на высмеивание святости брака, на изображение христианских священнослужителей в дурном свете, на включение в фильмы сексуальных сцен, поз и жестов, на употребление даже мягких богохульственных выражений, на сексуальные отношения между представителями черной и белой расы и так далее. В то же время требования кодекса в отношении сцен насилия были относительно мягкими: кинематографистам надлежало лишь руководствоваться строгими рамками «хорошего вкуса». Все фильмы, выходившие в американский прокат, должны были получить одобрение «офиса Хейса», как называли администрацию, следившую за выполнением кодекса. В контракты кинозвезд были включены пункты о праве студий увольнять их за скандальное поведение в частной жизни. Так, актриса И. Бергман, бросившая мужа ради итальянского режиссера Р. Росселлини, на протяжении семи лет была лишена возможности работать в Голливуде. Ряд режиссеров — А. Хичкок, П. Стерджес, О. Преминджер — находили различные способы обходить кодекс Хейса, а социальные перемены в обществе постепенно приводили к его неофициальному смягчению, хотя официально он был пересмотрен лишь в 1966. Двумя годами позже кодекс был упразднен, и ему на смену пришла система возрастных ограничительных рейтингов.


Вот его постулаты:

Этический кодекс производства фильмов в Голливуд, принятый в 1930 Ассоциацией производителей и прокатчиков фильмов (современная Американская ассоциация кинокомпаний), ставший в 1934 неофициальным, действующим национальным стандартом США; в 1960-е годы студии отказались от соблюдения запретов устаревшего кодекса и в 1967 он был упразднён. Кодекс назван по имени политика-республиканца Уильяма Харрисона Хейса (англ. William Harrison Hays), в 1922—1945 возглавлявшего Ассоциацию.

Производители фильмов были обязаны соблюдать три основополагающих принципа:

* Картины, подрывающие нравственные устои зрителей, недопустимы. Следовательно, нельзя изображать преступления, злодеяния, пороки и грехопадения таким образом, чтобы они вызывали симпатию в зрительской аудитории.
* Следует представлять нравственно «правильные» модели жизни
* Нельзя издеваться над законом, писаным или неписаным. Недопустимо склонять симпатии зрителей на сторону преступников и грешников.

# Запрещалось издевательство над религией. Священник на экране не мог быть злодеем или комическим персонажем.
# Запрещалось изображать употребление наркотиков, а употребление алкоголя могло быть изображено только там, где этого требовал сюжет.
# Запрещалось раскрывать методы совершения преступлений. Сцены убийства должны были сняты так, чтобы не способствовать совершению подобных преступлений в реальной жизни.
# Запрещался показ обнажённого тела и провокационных танцев. «Сцены страсти» (т. е. просто поцелуи и объятия) допускались только в ключевых сюжетных эпизодах, их длительность и откровенность были ограничены.
# Брак и семейная жизнь считались высшими ценностями; внебрачные отношения, пусть и уместные по сюжету, должны были быть представлены как недостойное поведение. При этом изображение смешанных браков было под запретом.
# Запрещались любые, даже косвенные, ссылки на гомосексуализм и венерические заболевания. Показ человеческих родов (даже в виде силуэта) также был под абсолютным запретом.
# Запрещался широкий спектр «нецензурных» слов.

вот ссылка на английский текст Кодекса:

http://www.artsreformation.com/a001/hays-code.html


На самом деле, если посмотреть объективно кодекс Хейса был необходим, если учитывать, что творилось в Америке начала тридцатых годов.

вот тут вполне вменяемое его оправдание:

http://abybr.livejournal.com/89960.html


Но вернемся к Бетти Буп.

вот выдержка из статьи:

Аннабель Литтл отказалась продлить контракт со студией Флейшеров, здраво рассудив, что заработает больше, гастролируя с водевильным ревю. Тем не менее, она сделала образ "Бетти" частью своего выступления. Бетти же пришлось говорить и петь целым рядом разных голосов - Марджи Хайнс, Кэйт Райт, Бонни По - пока, наконец, в 1931 году Макс Флейшер не увидел Мэй Куэстал, которая, будучи подростком, выиграла конкурс двойников Хелен Кэйн и была нанята студией Paramount для выступлений в кинотеатрах перед показом фильмов. Мэй была именно тем, что требовалось Флейшерам - и они незамедлительно заключили с ней контракт. Голос Мэй отныне был голосом Бетти (Мэй также стала голосом Olive Oyl во флейшеровских мультфильмах "Popeye the Sailor")

"Голова - гигантский арахис, густо накрашенные тушью глаза, "губки бантиком", кукольный голос, завитые волосы и ничего не скрывающее платье - идеальная hot jazz baby, вызывающая и обольстительная, но в то же время сохраняющая "сладкую невинность", так любимую американцами - Бетти завоевала сердца всей страны, став к 1932 году первой и единственной мультипликационной "звездой". Она была равна кинозвёздам и в то же время была неизмеримо более свободна - в ранних мультфильмах Бетти то и дело раздевается или же щедро раздаёт поцелуи.

Многие из этих мультфильмов кажутся созданными под влиянием Сальвадора Дали - сюрреалистичные, наполненные странными, жутковатыми шутками, жестокие, яростные, распущенные, наполненные садомазохистской символикой. Эти мультфильмы, кажущиеся сначала простыми и не очень-то умными, при более близком рассмотрении демонстрируют всю сложность и загадочность периода, всё внимание к деталям - вроде ликёрной бутылки, пьющей саму себя. Более того - эти мультфильмы охватывают широкий спектр текущих событий в стране - от Великой Депрессии до президентских выборов и "продавцов эликсиров".

Помимо самой Бетти и Бимбо, ставшего её поклонником, в этих мультфильмах регулярно демонстрировались ещё несколько персонажей. Клоун Коко, самый старый из персонажей, нарисованных Флейшерами (братья создали его ещё в 1924 году); Грэмпи, полубезумный изобретатель, который может решить практически любую проблему, после того как надевает свою "думательную кепку" (своего рода символ веры в благотворность прогресса, столь распространённой в тридцатые) - стоит ли говорить, что эти решения чаще всего забавны и практически всегда уникальны; и, наконец, Паджи, маленькая собачка Бетти (появившаяся после того, как Бетти окончательно приобрела человеческие черты, в 1931 году), созданная Майроном Уолдманом - в нескольких фильмах Паджи даже отдана главная роль.

Что действительно отличает мультфильмы про Бетти от диснеевской школы мультипликации - это музыка. Многие знаменитости принимали участие в создании фильмов с Бетти Буп, и даже появлялись в главных ролях - в том числе Кэб Кэллоуэй, Дон Редман, Луис Армстронг, Морис Шевалье, Руди Валле, Этель Мёрман. Участие чёрных музыкантов привело к тому, что студии регулярно поступали угрозы от Ку Клукс Клана."

Очаровательная дурочка секс-аппил, оказывается ухитрилась насолить не только кодексу цензурной нравственности, но и Ку-Клукс-Клану, однако, недурной послужной список для глазастой мордашки.


"Более того, как оказалось, Кодекс был применим не только к реальным людям, но и к мультипликационным персонажам - создателям Бетти пришлось придать ей более "благопристойный" облик. Длина её юбки достигла колен, знаменитая подвязка для чулок исчезла, зато у платья появились рукава и воротник, в то время как сама Бетти стала выше, а её голова-арахис стала меньше. Мультфильмы, произведённые после 1935 года, сильно отличаются от более ранних - теперь Бетти была школьной учительницей, секретаршей, домохозяйкой или нянькой. Бимбо больше не появляется, сюрреализм пропал, а про чёрный джаз и думать забыли - вместо этого мультфильмы заполонили "милые" персонажи, чем-то родственные диснеевским. Максу Флейшеру удалось протащить через Кодекс только один мультфильм, "A Language All My Own", в котором Бетти поёт на английском и японском - говорят, что текст на японском более чем вызывающий. В результате всех этих изменений, популярность мультфильмов с Бетти начала падать."

оригинальный текст статьи взят отсюда: http://www.swingtime.ru/swingcentral01/swing/bb01.html



Вот тут подборка современных пин-ап изображений Бетти:

http://www.yarilka.ru/engine/print.php?newsid=1575
[353x514]
[352x514]

Вот несколько мультфильмов:

Mae Questel has a Small Part in this song From Funny Girl * I do not own this Song* its owned by sony

Ну и конечно самое лучшее "Boop-Oop-A-Doop...Poo" всех времен и народов:

Бонус:

(С)Феликс Максимов