• Авторизация


Реставрация произведений графики, выполненных в технике пастели 04-02-2011 12:20 к комментариям - к полной версии - понравилось!



Пастель, как одна из наименее прочных техник, требует от реставратора большого опыта. Карандаши пастели - это прессованный порошок пигмента, часто без связующего, что и обусловливает крайнюю непрочность произведений, написанных пастелью, к механическим воздействиям.
История знает множество рецептов фиксативов и разных способов закрепления пастели. Но закреплять пастель нельзя, так как она обязательно теряет те качества, которые определяют ее бархатистость, мягкость, глубину тона, - иначе говоря, при любом закреплении красочного слоя пастель перестает быть пастелью.
В качестве основы для пастели используют бумагу и картон, имеющие шероховатую поверхность или специально грунтованные, холст, грунтованный особым образом, некоторые виды пергамента и замшу.
Способы работы пастелью также различны: только пастельными карандашами, пастельными карандашами пастозно по шероховатому грунту, тонким слоем пастели по акварельному подмалевку, кистью, как мокрым соусом, - в этом случае пастель не так бархатиста, но прочнее удерживается на основе. Наконец, на холсте пишут гуашью, а затем прописывают пастелью.
Наиболее типичным повреждением пастелей, зависящим от основы и техники исполнения, является осыпь красочного слоя. Она происходит в результате деформации основы при изменении температурно-влажностного режима. Часто при хранении пастели в остекленных рамах деформация основы приводит к соприкосновению деформированных участков со стеклом (даже если имеются прокладки), и верхний слой пастели остается на стекле (отпечаток).
На пастелях, выполненных на грунтованном холсте, нередко встречаются осыпи и сседание грунта, вызванные нарушением технологии приготовления фунта, грубым механическим травмированием холста и разъедающим химическим воздействием силикатного клея от наклеек с оборота холста (рис. 25, 26).
[400x281]
РИС. 25. Сседание грунта.
Неизвестный художник начала XIX века. "Портрет мальчика с трубой". Фрагмент. Грунтованный холст, пастель. Художественно-педагогический музей игрушки, г. Сергиев Посад

[300x367]
РИС.26. Разрывы.
Неизвестный художник. "Портрет неизвестной". Фрагмент. Бумага, пастель. Орловская областная картинная галерея

Лучшая основа для пастели - пергамент (замша, велень): поверхность его такова, что пигмент, забившийся в поры пергамента, внедряется там настолько прочно, что даже при неблагоприятных условиях хранения, когда утрачен поверхностный красочный слой, пастель сохраняет экспозиционный вид.
К сожалению, пергамент имеет существенный недостаток - сильную гигроскопичность, склонность к деформации при изменении влажности. И если переувлажнение благоприятствует развитию плесневых грибов, то чрезмерная сухость воздуха в помещении может привести к короблению пергамента, разрыву, частичному срыву с гвоздей, крепящих его на подрамнике.
В данной главе сначала рассматриваются методы дезинфекции пастелей, а затем общие для всех пастелей процессы: размонтирования, удаления поверхностных загрязнений. Далее приводятся методики устранения деформации, восполнения утрат основы, дублирования пастелей, выполненных на бумаге, картоне и холсте (в дополнение к тому, что говорилось в разд. 3.9.7). Отдельно описано дублирование произведений, выполненных в технике пастели (или в других техниках) на пергаменте, поскольку оно имеет ряд особенностей. Приводимые в конце гл. 4 рекомендации по художественному восстановлению, а также по монтированию и окантовке касаются всех видов пастели.
.1. Дезинфекция
В отличие от других техник, заражение пастели плесневыми грибами - сигнал к тому, чтобы в первую очередь провести дезинфекцию, поскольку пастель нельзя подвергать какой-либо водной химической обработке! Пастели, выполненные на бумаге, картоне, холсте, дезинфицируют в камере парами формальдегида (см. разд. 2.6.1).
Для пастелей на пергаменте (рис. 27, 28)
[300x384]
РИС. 27. Поражение плесенью.
Неизвестный художник. "Портрет Мусина-Пушкина". (Фрагмент.) Пергамент, пастель. Рыбинский историко-художественный музей

[300x367]
РИС. 28. Тот же фрагмент после реставрации
используется камера с парами тимола. Камера представляет собой ящик из оргстекла, в который на высоте 1,5 см вставляется деревянная рама с натянутой на ней в виде сетки капроновой леской. Сверху камера плотно закрывается листом оргстекла.
На дно камеры кладут три слоя фильтровальной бумаги, пропитанной 5%-ным спиртовым раствором тимола (приготовление см. в разд. 3.1.7), затем вкладывают раму, на сетке которой помещена пастель, и, плотно закрыв камеру листом оргстекла, оставляют на сутки.
Дезинфекцию тимолом можно проводить и в специальной герметичной камере. В этом случае на дно камеры в кювету наливают спиртовой раствор тимола, а на сетку кладут пастель и также оставляют на сутки. Пастель на холсте можно с оборота протереть тампоном, смоченным 2%-ным спиртовым раствором нипагина (полусухой способ, приготовление раствора см. в разд. 3.1.7).
4.2. Удаление поверхностных загрязнений
Очень часто реставрация пастели ограничивается удалением поверхностных загрязнений. Общую запыленность красочного слоя пастели устранить, разумеется, невозможно, так как частицы пыли соединяются с частицами порошка пастели. Удалению подлежат пятна, затеки, наслоения постороннего пигмента и т.д. При проведении указанных работ пастель укладывают горизонтально или устанавливают на мольберте.
Встречающиеся нередко на поверхности пастели пятна, представляющие собой пушок засохшей вегетативной формы плесени, удаляют пинцетом, кончиком кисточки или глазного скальпеля, зубоврачебной иглой. Инструмент время от времени дезинфицируют в 2%-ном спиртовом растворе формалина (приготовленном из расчета 2 мас. ч. формалина на 98 мас. ч. спирта) и просушивают фильтровальной бумагой.
Затеки и пятна приводят к уплотнению и потемнению красочного слоя пастели. Задача реставратора в данном случае заключается в том, чтобы вернуть пигменту его первоначальные оптические свойства. Для этого уплотнившийся слой пигмента разрыхляют, осторожно надавливая кончиком растушки или деревянной палочки, а иногда острым глазным скальпелем.
Хорошо подходит и тонкая наждачная бумага (номера 0 или 1), ее складывают вдвое и работают острием сгиба.
В результате механических воздействий (удары при переносе с места на место, сотрясения от разных причин) частицы верхнего слоя пастели могут переместиться на соседние участки, где окажутся посторонними для красочного слоя этого участка. Чтобы удалить такой посторонний пигмент, пастель лучше поставить на мольберт. Кончиком тонкой кисти прикоснуться к частице удаляемого пигмента. Если пигмент держится прочно, целесообразно применить глазной скальпель. После того как частица пигмента расшатана, ее надо удалить. Разного рода грубые поверхностные загрязнения, наклейки, остатки монтировки и т.п. рекомендуется удалять скальпелем и пинцетом.
Оборотную сторону пастели очищают от поверхностных загрязнений различными способами, в зависимости от материала основы и состояния сохранности: сухим ватным тампоном, марлей, флейцем, скальпелем, влажным ватным тампоном, смоченным дистиллированной водой и сильно отжатым (картон, пергамент). Для этого, если пастель натянута на подрамник, его ставят на ребро или кладут пастель лицевой стороной вниз на микалентную бумагу. В первом случае надо крепко держать рукой подрамник, чтобы не было сотрясений, во втором - чтобы не было движения пастели по бумаге.
Довольно часты случаи, когда пастель, написанная на бумаге, наклеена краями на картон, содержащий лигнин. В таких случаях бумага может быть загрязнена желтыми пятнами, которые искажают изображение. В подобных ситуациях возможна обработка пятен 0,5-1%-ным раствором хлорамина с оборота полусухим способом, с последующим выветриванием.
Внимание! К последующим реставрационным процессам можно переходить только после тщательной проверки иодкрахмальной бумагой!
4.3. Размонтирование
Пастель, натянутую на подрамник, снимают с него, если предстоит дублирование основы. Все работы, связанные с размонтировкой, проводят чрезвычайно осторожно. При небольших размерах пастели реставратор может справиться один, в прочих случаях работают вдвоем.
Пастель помещают лицевой стороной вниз на микалентную бумагу и, придерживая крепко за подрамник, начинают постепенно вынимать гвозди.
Если пастель приклеена к подрамнику, края ее слегка увлажняют (если это допустимо) и постепенно шпателем или скальпелем отклеивают от подрамника. Так же поступают и тогда, когда пастель, написанная на бумаге, наклеена краями на картон. При недопустимости увлажнения стараются как бы срезать края с тончайшим слоем картона, который затем удаляют.
4.4. Устранение деформации
Существует два способа устранения деформации: увлажнение-прессование и увлажнение-дублирование-прессование.
1. Увлажнение-прессование. Применимо чаще всего в случаях, когда пастель выполнена на картоне или крепкой, прочной бумаге и не нуждается в дублировании. Для устранения деформации используют метод растяжки на планшете.
Пастель кладут лицевой стороной вниз на микалентную бумагу. По всему периметру произведения к краям приклеивают 12%-ным пшеничным клеем полоски (кромки) из кальки в долевом направлении шириной 5-7 см и больше (в зависимости от размера экспоната и степени деформации) с заходом на оригинал на 1-1,5 см.
Клей наносят на края полосок и приклеивают их к краям пастели. Все закрывают сукном и оставляют на сутки.
На следующий день увлажняют пастель с оборота в несколько приемов с помощью тампона, смоченного дистиллированной водой и отжатого. Затем помещают на планшет лицевой стороной вверх, слегка увлажняют полоски из кальки, смазывают 12%-ным пшеничным клеем и приклеивают к планшету, по возможности распрямляя пастель.
Затем берут кальку, размер которой по всем направлениям на 10 см больше пастели с полосками. Кальку слегка увлажняют с лицевой стороны, накладывают на пастель, растягивают в поперечном направлении и приклеивают краями к планшету пшеничным клеем.
Способ прессования под калькой обеспечивает медленное, равномерное высыхание. Когда калька натянется, можно прикрыть пастель сукном.
2. Увлажнение-дублирование-прессование.
Второй способ устранения деформации отличается тем, что одновременно, благодаря дублированию, происходит также укрепление красочного слоя и основы.
Прежде чем приступить к дублированию, проверяют основу, ее состояние, допустимость увлажнения. Если имеются утраты основы, подбирают бумагу или картон, близкие по качеству, фактуре и цвету к оригиналу. Подготавливают восполняемые фрагменты, обрабатывают края разрывов и утрат на оригинале. Можно заранее восполнить утраты основы.
Затем выбирают новую основу для дублирования. Пастель можно дублировать на картон, бумагу, обклеенный бумагой картон, на бумагу и холст, на холст. При дублировании можно использовать пшеничный клей или рыбий клей с применением способа отдаленного увлажнения. Соответствующие способы дублирования описаны в разд. 3.9.4 и 3.9.5.
В зависимости от состояния красочного слоя и качества основы, с оборота дублируемую основу можно увлажнить тампоном (например, картон). Благодаря этому экспонат лучше ложится на смазанный клеем дублировочный лист и меньше деформируется.
Пастели, выполненные на грунтованном холсте, дублируют на холст (см. разд. 3.9.7).
4.5. Реставрация пастелей и других произведений графики, выполненных на пергаменте
Пергамент использовался как основа для художественных произведений в самых различных техниках: акварели, гуаши, пастели, темпере.
Одной из наиболее важных проблем в реставрации произведений, выполненных на пергаменте, является устранение деформаций основы, вызывающих разрушение красочного слоя и искажающих изображение (рис. 30, 31).
[300x406]
РИС. 30. Деформация пергамента.
Неизвестный художник. "Портрет М.Ф. Самариной". Пергамент, акварель. Историко-архитектурный и художественный музей "Новый Иерусалим"

[300x351]
РИС. 31. Тот же портрет после реставрации
Пергамент хорошо поддается распрямлению при увлажнении, но после высыхания, обусловленного повышением температуры и понижением влажности окружающей среды, вновь происходит деформация. Поэтому необходимо зафиксировать распрямленный пергамент на такой основе, которая препятствовала бы возникновению новых деформаций.
Такая задача успешно решается путем дублирования пергамента на японскую бумагу пшеничным клеем (1-й способ) или на японскуюПервый способ пригоден для пергаментов (рукописей, грамот), которые можно хранить в папках между листами бумаги, что само по себе уже защищает от резких колебаний температурно-влажностного режима.
Для графических произведений (акварели, гуаши, пастели) на пергаменте, которые должны экспонироваться в музеях, дублирования только на японскую бумагу недостаточно. Нужно длительно стабилизировать распрямленное состояние пергамента холстом.
Поэтому метод дублирования акварелей, гуашей и пастелей, выполненных на пергаменте, складывается из двух этапов: дублирования на японскую бумагу и последующего дублирования на холст.
Предварительное дублирование на японскую бумагу оправдано тем, что она быстрее и лучше, чем холст, склеивается с пергаментом и, кроме того, благодаря ее применению исключается возможность «проявления» фактуры холста на лицевой стороне произведения.
Перед дублированием на японскую бумагу или одновременно с ним (в зависимости от качества пергамента) производят склейку и подклейку разрывов.
Если пергамент тонкий и сравнительно эластичный, можно подклеить разрывы во время дублирования. Если же пергамент толстый, грубый, то подклейку надо сделать заранее, поскольку при высыхании после дублирования такого пергамента края разрыва могут разойтись, образовав щель.
[300x352]
Рис. 29. Разрывы на пергаменте.
Неизвестный художник. 1780-е гг. "Портрет неизвестного в военном мундире".
Государственный Русский музей
4.5.1. Склейка и подклейка разрывов
Если пергамент толстый и грубый, склейку и подклейку разрывов производят следующим образом.
Подготавливают полоски японской бумаги шириной 0,3-0,5 см (узкая полоска) и 1-1,5 см (широкая полоска), в зависимости от размера пастели. Края полосок тщательно стачивают на нет, чтобы после приклеивания границы полоски не отпечатались на лицевой стороне произведения.
Клей пшеничный (12%-ный) тщательно размягчают и смешивают в соотношении 1:1 с рыбьим клеем (10%-ным) на водяной бане при температуре
35-37°С.
На планшет кладут микалентную бумагу, а на нее укладывают лицевой стороной вниз произведение, выполненное на пергаменте. Края разрывов и повехность пергамента с оборотной стороны слегка увлажняют 5%-ным водным раствором глицерина (тампон сильно отжать!).
Очень аккуратно, чтобы клей не попал на лицевую сторону, смазывают края разрывов клеем и укладывают «внахлест» - так, чтобы они находили один на другой на 1-2 мм.
Подготовленные полоски японской бумаги смазывают клеем и накладывают на склеенный разрыв в 2 слоя (сначала узкую, а сверху широкую - так обеспечивается более прочное склеивание). Приглаживают слегка пальцами или косточкой.
Закрывают подклеенный разрыв кусочком сукна, на него ставят легкий пресс (пастель можно прикрыть легким сукном, чтобы равномерно удалялась влага) и оставляют на сутки. Мелкие проколы также подклеивают японской бумагой.
Восполняют утраты основы пергаментом. Методика та же, что и для бумаги (см. разд. 3.10), только применяют приведенную выше рецептуру клея - смесь пшеничного и рыбьего клеев в соотношении 1:1.
4.5.2. Дублирование на японскую бумагу
Произведение, выполненное на пергаменте, помещают на сутки в камеру для отдаленного увлажнения (см. разд. 3.9.4.1) или увлажняют с оборота тампоном.
Японскую бумагу увлажняют из пульверизатора и закрывают полиэтиленовой пленкой.
Дублируемый пергамент кладут лицевой стороной вниз на микалентную бумагу, смазывают подогретым 12%-ным пшеничным клеем, накладывают на него японскую бумагу, разравнивают слегка руками, прикатывают валиком и помещают в пресс.
4.5.3. Дублирование на японскую бумагу и холст
Этот метод дублирования пергамента основан на методе дублирования бумаги на бумагу и холст (см. разд. 3.9.5), но имеет ряд отличительных особенностей.
Для дублирования используют смесь 12%-ного пшеничного и 10%-ного рыбьего клеев в соотношении 1:1. В зависимости от размера произведения в работе обычно участвуют 2-3 реставратора.
Предварительно подготавливают все необходимое для работы: планшет, 2 подрамника (рабочий и основной), холст, бумагу японскую, бумагу микалентную, кальку, клей пшеничный, клей рыбий, флейц, кисти, марлю, 5%-ный водный раствор глицерина (приготовление см. в разд. 3.1.8). Дублирование проводят в два этапа. На первом этапе произведение дублируют на японскую бумагу, на втором - на холст.
Для дублирования на японскую бумагу пастель (или иное произведение графики, выполненное на пергаменте) помещают на сутки в камеру отдаленного увлажнения (см. рис. 17).
[500x539] Иногда, в зависимости от толщины пергамента и состояния красочного слоя, допускается увлажнение тампоном с оборота 5%-ным водным раствором глицерина (тампон сильно отжать!). Увлажняют непосредственно перед дублированием.
Лист микалентной бумаги, соответствующий размеру пергамента, кладут на планшет (рис. 32а).
[400x355]
РИС. 32 а, б, в
Дублирование пастели, выполненной на пергаменте, на японскую бумагу И ХОЛСТ:
а - размещение подкладки из микалентной бумаги на жестком планшете;
б - подготовка пергамента к дублированию;
в - подготовка дублировочной японской бумаги
На реставрационном столе, а лучше на другом планшете (так как на стекле клей быстро остывает) укладывают другой лист микалентной бумаги, размером больше пергамента, и на него лицевой стороной вниз кладут пергамент (рис. 32б).
За 10-15 минут до дублирования лист японской бумаги, размером больше пергамента на 5-10 см по всем краям, помещают на увлажненный, но не мокрый лист фильтровальной бумаги или увлажняют из пульверизатора и закрывают полиэтиленовой пленкой (рис. 32в).
Пшеничный клей тщательно размягчают, протирают через сито и смешивают с рыбьим клеем в соотношении 1:1 при температуре 35-37° С.
На оборотную сторону пергамента аккуратно наносят флейцем смесь клеев (рис. 32г).
[400x415]

РИС. 32 г, д, е
г — нанесение клеевой смеси на оборот пергамента;
д — склеивание пергамента с японской бумагой и разглаживание их через прокладку из микалентной бумаги;
е — перенесение сдублированного пергамента на планшет

Один реставратор обязательно придерживает пергамент за углы во избежание перемещения листа по планшету, другой разглаживает руками размягченный от клея пергамент, легкими движениями стараясь втереть клей во все складки и деформированные участки.
Затем лист японской бумаги накладывают на смазанную клеем сторону пергамента, так чтобы по всем его краям остались равные поля, и начинают приглаживать бумагу руками, чтобы не образовалось воздушных пузырей и обе поверхности хорошо склеились между собой (чтобы японская бумага не ворсилась, лучше приглаживать через микалентную бумагу). Эта операция изображена схематически на рис. 32д.
Далее пергамент, склеенный с японской бумагой, переносят лицевой стороной вниз на микалентную бумагу, помещенную на первом планшете (рис. 32е). Поля японской бумаги загибают на 1-1,5 см, смазывают клеем и приклеивают к планшету, как показано на рис. 32ж (можно приклеить японскую бумагу к планшету полосками из другой бумаги).
[400x394]

РИС. 32 ж, з, и
ж — приклеивание полей японской бумаги к планшету;
з — приклеивание кальки к планшету;
и — последовательность укладки слоев в процессе дублирования пергамента на японскую бумагу и прессования

Поверх японской бумаги к планшету приклеивают лист кальки, размером превышающий лист японской бумаги (рис. 32з). За счет влаги, содержащейся в дублировочном листе (японской бумаги), происходит увлажнение кальки. В этот момент ее максимально растягивают в поперечном направлении и после приклеивания прикрывают сукном.
Через 15-20 минут калька высыхает и натягивается. Натяжением кальки достигается прессование, одновременно происходит и равномерное просушивание в течение последующих 24 часов. В отличие от других случаев, здесь соблюдается правило: под калькой должен находиться дублировочный лист, а пергамент -лицевой стороной к микалентной бумаге, лежащей на планшете (рис. 32и).
После прессования и просушивания приступают к следующей операции - дублированию на холст. Обычно холст выбирают наиболее гладкий, тонкий и плотный. На рабочий подрамник холст натягивают заранее. На внутренней стороне холста отмечают участок, соответствующий размеру сдублированного пергамента, и на него наносят тонкий слой 10%-ного рыбьего клея при температуре около 30° С. После высыхания поверхность клея обрабатывают тонкой наждачной бумагой, узелки нитей срезают скальпелем. Повторно наносят на холст 10%-ный рыбий клей.
Пергамент с полями японской бумаги срезают с планшета. Лишние поля (японская бумага вместе с остатками кромок пастели) обрезают так, чтобы пергамент после дублирования на холст был меньше на 3 мм с каждой стороны (или по радиусу), чем размер подрамника, на который впоследствии этот холст должен быть натянут.
Снова помещают пергамент лицевой стороной вниз на микалентную бумагу. Придерживая за углы, флейцем наносят слой 12%-ного пшеничного клея, предварительно размягченного, разбавленного и протертого через сито, и осторожно укладывают пергамент лицевой стороной вверх (вместе с микалентной бумагой) на дублировочный холст. Через микалентную бумагу с лицевой стороны пергамент тщательно приглаживают руками.
Лист кальки, размером больше пергамента, слегка увлажняют с наружной стороны (мокрой марлей), переносят на пергамент и, максимально растягивая, приклеивают краями к холсту, используя 12%-ный пшеничный клей. После натяжения накрывают сукном. Таким образом, под калькой и сукном происходит процесс просушки и одновременного прессования, который должен длиться трое суток.
Далее, пока еще сохранилась влага, которая придает эластичность всей системе (пергамент + бумага + холст) и способствует хорошему натяжению, дублированный пергамент натягивают на основной подрамник. Гвозди, а еще лучше шурупы, вдавливают (не вбивают!) в предварительно сделанные шилом отверстия. Лишние кромки холста срезают, остатки кромки с оборота приклеивают к подрамнику.
В настоящее время кромки закрепляют с помощью машинки-пистолета (сшиватель, типа степлера), с металлическими скобами.
4.6. Художественное восстановление
Художественное восстановление пастелей связано с введением нового, реставрационного, пигмента в места повреждений авторского красочного слоя.
При тонировании с применением пигмента пастель надо поставить на мольберт лицом к свету, чтобы лучше видеть цвет. Необходимо иметь набор пастели хорошего качества с большим количеством оттенков каждого тона.
Различают следующие виды повреждений красочного слоя пастели: смазанность, потертости, осыпи, царапины и повреждения, вызванные дефектами или повреждениями основы.
Смазанность или даже стертость пигмента пастели - частое явление, но красочный слой в данном случае невосстановим, даже если есть фотография экспоната до повреждения.
Обычно смазанности сопутствуют полосы смешавшегося пигмента, они образуются в результате трения поверхности и искажают то, что остается от изображения. Эти полосы можно разрядить, смягчить, разбить кончиком тонкой колонковой кисточки, заостренной деревянной палочки или глазного скальпеля.
Внимание! Если смазаны отдельные линии в рисунке или наброске, выполненном пастелью или в смешанной технике, то они могут быть восстановлены только по решению Реставрационного совета.
Восстановление производят мелком пастели или ее порошком с помощью растушки - в зависимости от манеры, в которой написана пастель.
Утраты красочного слоя могут иметь причиной разрывы либо утраты части основы, осыпи фунта. В таких случаях неизбежно тонирование.
При осыпях поверхностного слоя пастели или потертостях не допускается пастозное восстановление пигмента, а лишь подведение общего тона.
Тонирование производят пастелью при помощи растушовки. Трением карандаша пастели о бумагу получают тонкий порошок (пыльцу) пастели, которую затем переносят растушкой на нужное место. При необходимости тон получают смешением нескольких тонов пастели.
Если пастель выполнена на грунтованном холсте и налицо утраты фунта, подбирают фунт, близкий по составу к авторскому. Для этого готовят образцы фунтов, визуально сравнивают их с авторским и выбирают наиболее подходящий. Успех тонирования в значительной степени зависит от качества склеивания разрывов и подведения фунта.
В случаях когда имеются пигментированные затеки, часто используют прием припудривания прозрачным слоем пастели. Производят это растушкой, подобранным тоном пастели.
Рецепты грунтов для пастели см.: КИПЛИК Д. Техника живописи.- М.; Л., 1950; ТЮТЮНИК В. Материалы и техника живописи.- М.

4.7. Монтирование и хранение
Пастели на бумаге, картоне, а также пастели, гуаши, акварели на пергаменте необходимо окантовать под стекло с прокладками. Высота и ширина последних зависит от размера экспоната, но должна быть не менее 3 мм.
Прокладки обклеивают белой бумагой и приклеивают к стеклу.
Хранить пастели, натянутые на подрамники, надо обязательно в вертикальном положении, так как при хранении в горизонтальном положении со временем происходит деформация (иногда сломы фунта) по границам подрамника, возможно также провисание стекла, особенно если размер экспоната большой.
 

Источник: «РЕСТАВРАЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ГРАФИКИ» ВХНРЦ им. И.Э.ГРАБАРЯ, М.1995
вверх^ к полной версии понравилось! в evernote
Комментарии (2):
Art_Dealer 09-11-2007-22:31 удалить
Содержание ОГЛАВЛЕНИЕ Введение...1 Глава 1. История пастельного портрета в России XVIII в...16 1.1. Появление и развитие техники пастели в России XVIII в...16 1.2. Иностранные художники, работавшие в России, и российские художники-пастелисты XVIII в...23 1.3. Специфика и типология пастельного портрета в России XVIII в...34 Глава 2. Творческое наследие Иоганна Барду и Иоганна Генриха Шмидта ...46 2.1. Проблема идентификации И. Барду ...46 2.2. Особенности творческой манеры И. Барду ... 54 2.3. Творческое наследие И. Г.Шмидта...60 Глава 3. Коллекция пастельного портрета XVIII века в собрании ГИМ...73 3.1. История комплектования и состав коллекции... 73 3.2. Определение авторства и персонажей анонимных пастельных портретов из коллекции ГИМ ... 83 3.3. Новая атрибуция произведений И. Г. Шмидта из коллекции ГИМ ... 88 3.4. Технико-технологические исследования и новая атрибуция произведений И. Барду из коллекции ГИМ ... 94 Глава 4. Проблемы атрибуции, сохранности и реставрации произведений в технике пастели ... 107 4.1. Материал и техника пастели. Влияние технико-технологических особенностей на возможности атрибуции произведений в технике пастели... 107 4.2. Влияние условий хранения на состояние сохранности произведений в технике пастели ... 112 4.3. История реставрации произведений в технике пастели. Состояние сохранности и реставрация пастелей из коллекции ГИМ ... 116 Заключение...,... 130 Библиография ... 134 Список сокращений ... 143 Список иллюстраций ... 144 Приложения... 148 Пояснения к каталогам... 149 1. Сводный каталог произведений И. Барду ... 152 2. Сводный каталог произведений И.Г. Шмидта ... 173 3. Каталог коллекции пастельного портрета XVIII — начала XIX века в собрании ГИМ ... 183 Список сокращений к каталогам ... 203 Иллюстрации... 206 ВВЕДЕНИЕ Предметом исследования является пастельный портрет XVIII века в России. В отличие от Европы, где пастель известна с XV века, техника пастели появляется в России со второй половины XVIII столетия, сначала как предмет коллекционирования в виде привозных образцов творчества европейских пастелистов. Работающие в России художники-иностранцы, владеющие техникой пастели, изредка прибегают к ней, создавая зарисовки и эскизы. Мода на пастель возникает не ранее 1750-х годов, когда такие художники, как Ж. де Самсуа и В. Эриксен "с изрядным искусством" пишут портреты представителей российской знати. Широкое распространение пастельного портрета начинается в 1780-е годы — когда в Европе мода на пастель начала убывать — с приездом в Россию таких мастеров, как И.Г. Шмидт и И. Барду. В отличие от остальных художников, прибегавших к пастели лишь время от времени, И.Г. Шмидт и И. Барду работали в России только пастелью и создали выразительную "портретную галерею" российского дворянства. В отличие от масляной живописи, пастельный портрет в России долго оставался занятием по преимуществу иностранных художников: имен русских пастелистов XVIII века, кроме Г.И. Скородумова, мы практически не знаем. Большое количество анонимных пастельных портретов в российских музеях заставляет предположить, что круг иностранных и русских художников, работавших пастелью в XVIII в., был весьма широк. Частое отсутствие авторских подписей свидетельствует о том, что занимающиеся пастельным портретом художники еще не осознали себя мастерами. Характерной особенностью именно пастельного портрета является большое количество подвизающихся в этом жанре дилетантов, чему способствовала сравнительная с масляной живописью простота техники. С другой стороны, подобная авторская анонимность говорит о том, что для заказчика более существенное значение имел сам портрет: изображение важнее автора, отодвигаемого на второй план. В отличие от масляной живописи и от европейской пастели, где получили развитие все жанры и все типы портрета, пастель в России применялась главным образом для выполнения камерных портретов. Этот тип живописного портрета начал складываться в России со второй половины XVIII века. Дань камерному портрету отдали многие иностранные и русские художники того времени, в том числе такие мастера, как Ф.С. Рокотов и Д.Г. Левицкий. Как отмечают О.С. Евангулова и А.А. Карев, в отличие от других жанров живописи портрет в России "во-первых, очень массовое явление, наиболее доступное широкому кругу заказчиков в социальном и географическом отношениях; во-вторых, по преимуществу портрет камерный"1. Камерный портрет, в отличие от парадного, создает более скромный образ, рассчитанный на восприятие близкого круга зрителей, которым личность и заслуги портретируемого хорошо известны, причем "портретисты избегают сложных поз и развитых жестов - того, что художнику, специально не обученному рисованию, мало доступно или не представляется обязательным"2. Чаще всего он заказывался по поводу какого-либо конкретного события: свадьба, награждение орденом, получение чина. Если болыпеформатный и дорогой живописный портрет могли себе позволить знатные и богатые заказчики, менее дорогая пастель была доступна и помещикам среднего достатка, причем маленькие портреты можно было размещать не только в фамильной галерее, но и просто в жилых комнатах, где он одновременно украшал интерьер и служил напоминанием о близких. Кроме камерного, в технике пастели еще встречаются редкие образцы полупарадного, группового и костюмированного портретов. Все же пастельный портрет не обрел в России XVIII века такой популярности и массовости, как в Европе, где именитые заказчики специально заказывали свои портреты у мастеров пастели и коллекционировали их работы, а художники писали грандиозные произведения, соперничающие с масляной живописью по эффектности и размерам. Этому были свои причины: во-первых, пастельный портрет как особое явление искусства получает свое распространение в России уже на излете моды, когда европейские пастелисты, теряя заказчиков, приезжают работать в Россию. В это время уже вступала в свои права техника акварели, с началом XIX века постепенно вытеснившая пастель из портретного жанра. Кроме того, хрупкая пастель требовала особого к себе отношения: защитного стекла, специальной окантовки, бережного обращения — это могло отвращать от нее заказчиков, привыкших к более прочной масляной живописи: "сухими красками весьма посредственной только величины можно писать картины, живопись ее долго не держится и при малейшем трении стирается 3". Если история масляной живописи в России — и портретного жанра в частности — имеет богатую литературу, то степень изученности пастельного портрета в России в конце XVIII в. остается неудовлетворительной. Пастель оказалась как бы в некоей "пропасти забвения" между графикой и живописью: отечественные специалисты в области рисунка - как, например, А.А. Сидоров - относили пастельные портреты к живописи4, а искусствоведы, изучавшие историю портрета в России XVIII в., занимались преимущественно масляной живописью и портретной миниатюрой, говоря о пастели лишь мимоходом. Все сведения о художниках-пастелистах носят случайный и отрывочный характер, их приходится собирать буквально "по крупицам" в монографиях и статьях, посвященных портретному жанру в целом, в каталогах собраний и выставок, в биографических справочниках. Очень мало известно и об иностранцах, приезжавших в Россию, и о русских мастерах, применявших пастель в своем творчестве. Все имеющиеся издания, в которых так или иначе упоминается пастель, могут быть разделены по их основной тематической направленности на три основные группы. Первую группу составляют издания технико-технологического содержания. В XVI — XVIII веках в Европе было написано множество трактатов, руководств и пособий для художников, содержащих разного рода рецепты по изготовлению, способам работы и фиксированию пастелей. Первое известное указание на способ изготовления пастельных мелков встречается у французского автора: лионский профессор Петрус Григориус в 1574 году (по другим сведениям в 1583) приводит в своем трактате рецепт состава и изготовления пастелей5. В России литература по технике живописи появляется только в конце XVIII в.: Архип Иванов перевел сочинение живописца-любителя и художественного критика Роже де Пиля6, а в издаваемом Андреем Болотовым журнале "Экономический магазин" печатались рецепты для художников-любителей, основанные на его собственном опыте, среди них можно найти и сведения о пастельной живописи 7. Другой пример — напечатанная в 1791 году А.Г. Решетниковым книга под названием "Любопытный художник и ремесленник...", в которой прихотливым образом перемешаны поваренные, садоводческие и ремесленные рецепты, в том числе "способ изготовления сухих красок в домашних условиях"8. Литература XIX-XX веков основывается на информации, содержащейся в подобных сочинениях, и на знаниях, вынесенных художниками из собственной практики, причем пастели уделяется гораздо меньше внимания, чем масляной живописи: буквально одна-две страницы, если не один абзац 9. Пожалуй, больше всего сведений содержится в вышедшей еще в 1920-х годах книге "Техника живописи" Д.И. Киплика — профессора Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина10. Автор очень кратко рассказывает об истории пастели, ее составе, грунте под пастель, о методах работы и закрепления, приводит несколько рецептов. Начиная с XIX века в России стали постепенно собираться сведения о художниках, делаться попытки осмыслить и классифицировать их творчество: появилась литература историко-искусствоведческого характера, составляющая вторую группу изданий. Первая работа, где сделаны первые попытки подвести теоретическую базу под практический опыт художников — "Руководство к познанию живописи..." Семена Кириллова (1812), автор отмечает двойственное положение пастели между графикой и живописью и преимущественное использование в жанре портрета11. В конце ХГХ в. - начале XX в. пастель стала упоминаться в статьях таких авторов, как Н. Врангель, С. Эрнст, П. Вейнер, печатавшихся в журнале "Старые годы", причем внимание исследователей было обращено, главным образом, на выдающихся иностранных художников-пастелистов, не работавших в России12. В обширном исследовании Н.Н. Врангеля "Иностранцы в России" в качестве пастелиста назван один Барду13. Начиная с 1920-х годов художники-пастелисты изредка упоминаются в книгах, посвященных искусству портрета14. В 1950-е годы появились книга Е.А. Некрасовой о творчестве Г. Скородумова, где некоторое внимание уделено его работам в технике пастели15. Единственным до настоящего времени специальным исследованием является студенческая работа: в 1985 году Л.М. Горбачева защитила диплом в МГУ на тему "Пастельный портрет в России в последней трети XVIII в." Основное внимание Л.М. Горбачева сосредоточила на творчестве двух наиболее известных в России художников: Иоганна Генриха Шмидта и Иоганна Барду. Для своего исследования Л.М. Горбачева привлекла богатый материал - и литературный, и предметный, пользуясь коллекциями различных музеев16. В 1980-1990-е годы вышел ряд статей, среди которых особенное значение имеют работы Е. Ю. Ивановой о произведениях И. Барду, обнаруженных в зарайской коллекции, В.Г. Клементьева и Г.Н. Комеловой о творчестве французского художника-пастелиста XVIII в. Жана де Самсуа. Представляет интерес также сборник очерков И. И. Свириды, в котором можно найти упоминание о художниках, побывавших в России в конце XVIII в. и работавших в той или иной степени пастелью. В 2002 г. вышла в свет богато иллюстрированная статья С. Горбачевой о русском пастельном портрете XVIII — XX веков17. Монографических исследований, специально посвященных пастели, не появилось. В лучшем случае, в отдельных работах можно найти редкие упоминания о пастельном портрете, который исследователи портретного жанра сближают с миниатюрой и малоформатным акварельным портретом. Наиболее полно эта точка зрения выражена в монографии А.А. Карева, посвященной портретной миниатюре на кости и эмали. Автор считает, что пастельный портрет по характеру функционирования и хрупкости материала обладает наибольшим сходством с болыпеформатной кабинетной миниатюрой: "пастель, разумеется, наиболее близка к миниатюре на кости. Они соприкасаются, как небольшие уникальные произведения, обладающие достаточной законченностью и способностью к самостоятельному бытованию в отличие от альбомного и подготовительного рисунка или акварели"18. Ценным источником являются каталоги музейных собраний и выставок. Своеобразие пастели, ее двойственное положение между графикой и живописью приводит к тому, что при составлении каталогов в разных музеях произведения в технике пастели относят к различным разделам - то к живописи, то к рисунку. Во многом это зависит от того, как исторически сложились музейные собрания 19. Только Эрмитаж издает специализированные каталоги, посвященные пастельному собранию. Первым является издание 1960 г., до сего дня сохраняющее свою актуальность: во вступительной статье Т.Д. Каменская не только рассказывает об основных направлениях развития пастельной живописи XVI - XIX веков и дает описание коллекции пастельного портрета ГЭ, но и приводит сведения по истории техники пастели 20. Первые художественные выставки, сопровождаемые изданием каталогов, на которых наряду с произведениями масляной живописи экспонировались пастели из частных собраний, были организованы в конце XIX — начале XX в., когда в обществе возник интерес к искусству предыдущего столетия и к искусству портрета в частности: Историческая выставка портретов лиц XVI — XVIII веков (1869, Москва)21, "150 лет русской портретной живописи" (1902)22, "Таврическая выставка"(1905)2\ В советское время музеи периодически устраивали выставки новых поступлений, а постепенно повышающийся интерес к портретному искусству привел к организации серии тематических выставок, на которых можно было встретить и пастели24. В 1985 г. в ГТГ была проведена единственная в своем роде выставка "Русский пастельный портрет XVIII - начала XX века". Все представленные на ней портреты из более чем сорока музеев России были реставрированы во ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря. К концу XX в. интерес к технике пастели возрос и в России, и в Европе. В 1999 году по инициативе И.М. Кацмана в музее В.А. Тропинина и московских художников его времени была организована большая выставка работ Карла Вильгельма Барду из российских музеев и частных собраний, впервые так полно осветившая его творчество25. В 2001-2003 годах Эрмитаж провел серию международных выставок западноевропейских пастелей, приуроченных к 300-летию Санкт-Петербурга (в рамках проекта "Европастель"), каждая из которых сопровождалась изданием каталога, причем многие пастели экспонировались и публиковались впервые 26. До сих пор только Эрмитаж уделяет такое большое внимание пастельной живописи, публикация произведений из собраний других музеев носит все тот же случайный характер. Третью группу изданий представляет литература, посвященная вопросам технико-технологического исследования, реставрации и хранению пастелей. Отечественных и зарубежных изданий подобного рода также немного 27. До 1960-х годов это были, в основном, переводные сочинения, в которых реставрация пастели рассматривалась как частный случай реставрации произведений графики и живописи 28. Методика реставрации произведений в технике пастели разрабатывалась на протяжении тридцати лет во ВХНРЦ им. И.Э. Грабаря. В 1995 году результаты этой работы были отражены в Методических рекомендациях по реставрации произведений графики, до сих пор остающихся единственным источником знаний по данному вопросу . Следует признать, что, несмотря на богатую практику — реставрация пастелей ведется во ВХНРЦ, в ГТГ, в ГРМ и в ГЭ, — публикаций на эту тему по-прежнему мало, хотя разработанная во ВХНРЦ методика продолжает развиваться и углубляться30. Актуальность исследования состоит в том, что автор впервые представляет пастельный портрет в России XVIII в. как самостоятельный предмет исследования, имеющий свои технико-технологические и типологические особенности, прослеживает его связи и с масляной живописью, и с портретной миниатюрой. Портретный жанр всегда был популярен и среди художников, и среди почитателей искусства. Пастельный камерный портрет, хотя и не такой многочисленный, как живописный, внес свою красочную ноту в целостную картину развития российской культуры. Произведения таких художников, как И.Г. Шмидт и И. Барду, есть в большинстве российских музеев, причем до сих пор продолжается приписывание произведений последнего Карлу Барду, работавшему в России в первой четверти ХГХ века. Если И.Г. Шмидт был художником европейского уровня, тяготеющим к придворным кругам, то И. Барду и большинство анонимных авторов, работавших пастелью во второй половине XVIII века в России, относятся к мастерам "второго ряда", ориентированным на круг среднего дворянства, но по своему не менее ценным для истории искусства, чем великие живописцы. Они ярче отражают вкусы рядовых российских заказчиков, выразительнее передают культурную атмосферу эпохи. Именно произведения мастеров "второго ряда" составляют большинство в собраниях российских музеев. "Возрождение" пастели, произошедшее в конце предыдущего — начале нынешнего столетий вызвало повышение интереса к истории техники и к творческому наследию художников-пастелистов, стоявших у истоков жанра пастельного портрета в России и вызвало распространение их работ на современном антикварном рынке. Объединение проблем атрибуции, сохранности и реставрации оправдано их тесной взаимосвязью друг с другом: ни научная атрибуция, ни научная реставрация невозможны без исследования технологии и стилистики произведения. Любой музейный предмет несет в себе информацию, заключающуюся не только в изображении или тексте, но и в тех материалах, из которых он создан, в технике изготовления. Большое значение и для историка искусства, и для реставратора имеют так называемые "следы бытования" объекта, которые могут многое рассказать о жизни объекта, о его владельцах, о методиках старинной реставрации. Исследования позволяют также лучше понять происходящие в объекте процессы старения, их причины и те последствия, к которым приводит реставрационное вмешательство. Поэтому перед реставрацией объекта необходимо провести как можно больше разного рода исследований, которые войдут в "базу данных" и, возможно, помогут будущим реставраторам и искусствоведам, тем более, что только в случае реставрации пастель и бывает доступна для взятия проб и анализов. Если масляная живопись накопила богатый опыт экспертизы и атрибуции, то пастельные произведения до сих пор целенаправленно и последовательно не изучались с технико-технологической стороны, и не имеют своего банка данных, на который могли бы опираться исследователи. Применительно к пастели вопросы сохранности приобретают особое значение, так как она — самая хрупкая и нежная из всех графических и живописных техник. Тенденция к старению заложена изначально в каждом музейном объекте и представляет собой сложный физико-химический процесс, зависящий как от технико-технологических свойств и особенностей самого произведения, так и от условий хранения, особенностей обращения и использования, а также от разного рода стихийных бедствий и аварий. Концепция современной реставрации основана на принципах максимальной корректности и минимального вмешательства. Главная задача — устранить физические и химические повреждения, сохранив подлинность и целостность музейного предмета. Поэтому особое значение приобретают технико-технологические исследования, позволяющие понять особенности авторской манеры и выявить следы позднейших поновлений. Основная цель диссертации заключается в изучении практически неисследованного пастельного портрета XVIII века в России, определение его типологии, а также его роли и значения в развитии портретного жанра в России в конце XVIII -начале XIX в. Для достижение цели необходимо решить следующие задачи: 1. Изучить состав коллекций пастельного портрета в российских музеях. 2. Выявить круг художников, работавших пастелью в России в XVIII веке. 3. Уточнить творческие биографии двух наиболее известных пастелистов, работавших в России в XVIII веке - И. Барду и И.Г. Шмидта; составить сводные каталоги их работ. 4. Выявить технико-технологические особенности пастельного портрета XVIII века. 5. На основе всестороннего изучения коллекций пастельного портрета в собраниях российских музеев выявить типологию пастельного портрета XVIII в. в России. 6. Составить каталог коллекции пастельного портрета XVIII в. ГИМ и определить ее место среди других музейных собраний. Задачи работы предопределяют комплексный метод исследования, включающий в себя исторический, искусствоведческий, технико-технологический и статистический анализы: 1. Историческое изучение коллекции: уточнение происхождения, времени написания портретов, личностей персонажей. 2. Искусствоведческий анализ пастельной живописи: определение авторства, выявление профессиональных художников, определение принадлежности к той или иной школе, художественная характеристика произведений. 3. Исследование коллекции с физической точки зрения: особенности техники, состояние сохранности, последствия реставрации, методы улучшения условий хранения. 4. Статистическое обобщение состава коллекции. 10 Комплексный метод был применен ко всему собранию пастельного портрета XVIII в., рассредоточенному по различным музеям России. Опираясь на полученные данные, а также на сведения, полученные из литературы, удалось выявить новые имена художников, работавших пастелью в России в XVIII веке кроме известных ранее Ж. де Самсуа, И.Г. Шмидта и И. Барду. Творческие биографии И.Г. Шмидта и И.Барду пополнены новыми сведениями, исследованы особенности творческого метода каждого из художников и их роль в развитии жанра, впервые сформирован полный круг их работ, причем выявлены произведения И.Г. Шмидта в зарубежных собраниях и установлены имена целого ряда персонажей. Автором проведена идентификация личности художника Иоганна Барду, которого до последнего времени смешивали с Карлом Вильгельмом и Паулем Йозефом Барду. В результате исследования пастелей XVIII века, проведенных в собрании Исторического музея, было уточнено время написания портретов, определено авторство одиннадцати произведений и персонажи шести, в четырех случаях выявлены аналогии^ Составлен научный каталог, представляющий собой первую публикацию коллекции пастельного портрета XVIII века в собрании ГИМ. В ходе изучения были выявлены неизвестные ранее технико-технологические особенности пастельной живописи, выполненной на грунтованных холстах, полученные сведения могут лечь в основание общего банка данных по пастельной живописи. На примере коллекции ГИМ прослежено влияние условий хранения на состояние сохранности произведений, разработаны (и опробованы на практике) способы их устранения и налаживания климатического режима. Все это и определяет научную новизну диссертации. Главным предметным источником является коллекция пастельного портрета ГИМ, являющаяся второй по численности после эрмитажной, дополнительными -коллекции ГЭ, ГМИИ, ГТГ и ГРМ, а также других российских музеев, имеющих пастельный портрет в своих собраниях. 11 Коллекция пастельного портрета отдела изобразительных материалов ГИМ, в отличие от собраний художественных музеев, формировалась согласно историческому принципу, подобно сопоставимой по численности коллекции Лондонской Национальной портретной галереи, также собранной с ориентацией на изображенные персоны, а не на авторов . Таким образом, в составе собрания ГИМ есть портреты известных исторических лиц, таких, как императрица Екатерина П или Н.И. Панин — знаменитый дипломат и воспитатель великого князя Павла Петровича, и простых обывателей. Пастели выполнены и профессионалами, и любителями, что дает возможность исследователю охватить более широкий круг мастеров и персонажей. Среди авторов присутствуют не только И.Барду и И.Г\ Шмидт, работы которых есть во многих российских музеях, но и такие художники, как Д. Каффе и И.Пичман, редкие в наших собраниях. До сих пор коллекция пастельного портрета XVIII века не изучалась специалистами и сведения об авторстве, персонажах и времени создания, занесенные в инвентарные книги 50-100 лет назад, принимались, как данность. Временные рамки работы не ограничиваются только XVIII веком. Автор стремился собрать все сведения, имеющее отношение к технике пастели на всем протяжении ее развития с XVI по XX век. Изучение методов укрепления хрупкого красочного слоя пастели (методов фиксации), применявшихся после XVIII в., имеет большое значение для реставрации объектов; обращение к публикациям по поводу реставрации более поздних пастелей вызвано отсутствием принципиальных расхождений в методике реставрации. Собранный автором богатый материал, включающий результаты атрибуционной работы и технико-технологических исследований, а также старинную рецептуру, имеет несомненную практическую ценность как для историков и искусствоведов, так и для реставраторов. 12 1 Евангулова О.С., Карев А.А. Портретная живопись в России второй половины XVIII в. М. 1994. С. 182. 2 Там же. 1 Способ судить хорошо о произведениях живописи. Сочинение покойного Аббата Ложье. М. 1802. С. 174-175. 4 Отмечая, что от всего графического искусства XVIII в. осталось лишь небольшое количество портретных рисунков, он объясняет этот факт тем, что в XVIII в. отмечалась "исключительная надобность" не в графических портретах, а "в живописных (пастель мы относим сюда же), миниатюрных (эмалевых и гуашевых), силуэтных (вырезанных из бумаги), а также и гравированных, печатных". См.: Сидоров А. А. Рисунки старых мастеров. М. 1956. С. 154. 5 Самой широкой публикацией трактатов XVI — XVII в. является книга Эрнста Бергера "История развития техники масляной живописи". М. 1961. (в переводе с немецкого языка): Джованни Паоло Ломаццо "Трактат о живописи" Милан, 1585 г.; его же "Идея храма живописи", Милан, 1590 г.; Фра Франческо Бизанио "Трактат о живописи", Венеция, 1642 г.; Теодор Тюрке де Майерн "Живопись, скульптура, окраска и все, что имеет отношение к другим искусствам. Описанные на латинском, французском, итальянском и немецком языках по Петер-Пауль Рубенсу, Ван Дейку, Зоммерсу, Гринбери, Янсону и другим", рукопись начата в 1620 г. и при жизни автора не была издана; Готье из Нима "Искусство промывки, или Новый способ писать по бумаге", Париж, 1687 г. В XVIII в. известный английский художник Джон Рассел разработал свой метод изготовления пастельных мелков и грунта под пастель, обобщив свой опыт в трактате "Основы живописи пастельными карандашами", изданный в 1772 и 1777 годах. Сведения о сочинении Рассела можно найти в статье: Kosek J. M. The heyday of pastels in the Eighteenth Century // The Paper Conservator / The Journal of the Institute of Paper Conservator. London. 1998. Vol. 22. Этот том журнала, издаваемого Институтом консервации бумаги, целиком посвящен пастели. В статьях освещены также проблемы исследования пастельных пигментов в живописи импрессионистов, водной обработки и реставрации пастелей. 6 Роже де Пиль опубликовал в 1684 году в Париже вместе с художником Жаном-Батистом Корнелем труд "Первые основы практической живописи, где определил преимущества пастели перед медленно сохнущей живописью. См.: Понятие о совершенном живописце, служащее основанием судить о творениях, живописцев и Примечание о портретах, переведены, первое с итальянского, а второе с французского коллежским асессором Архипом Ивановым. СПб. 1789. Переводы некоторых ранних трактатов появились в России только в конце XIX века, например в 1887 году П.Я. Аггеев напечатал отрывки из "Трактата о живописи" Джованни Паоло Ломаццо. 7 О сухих красках (письмо к Сострадателеву) // Экономический магазин. М.1780. 4.1. С.204. § 63. 8 Любопытный художник и ремесленник или записки, касающиеся до разных художеств, рукоделий, составов и до некоторых экономических, поваренных и садовых работ...". СПб. 1791. Технико-технологические сведения содержатся также в записках и письмах художников, которые в отрывках опубликованы в таких изданиях, как, например, "Мастера искусств об искусстве" (МЛ 967. т.З, с. 338), где удалось найти высказывания французского художника XVIII в. Де Латура о работе пастелью. В диссертации А. Грэфа наряду с другими рецептами старинных мастеров опубликован манускрипт художницы-любительницы Каролины Луизы фон Баден, содержащий "Генеральные правила" пастельной живописи, разработанные выдающимся французским пастелистом Лиотаром (Graf R. Das Pastell im XVIII JarhundertMunchen. 1982. 7.168-171). Большим подспорьем в работе явился изданный на русском языке альбом директора отдела рисунков в Лувре Женевьевы Моннье "Пастель" (Лозанна. После 1995), в который включена рецептура, выбранная из различных разновременных трактатов, писем и статей. Автор книги прослеживает историю пастели с XVI по XX век, показывая как постепенно пастель из новой техники рисунка становится привычным ремеслом художника. Например, сочинение некоего "покойного аббата Ложье" - "Способ хорошо судить о произведениях живописи" (М.,1802) - где автор признает, что пастели удалось достичь "величайшей степени совершенства", несмотря на присущие ей недостатки: невозможность писать картины большого размера и хрупкость. В Энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона технике пастели была посвящена статья, в которой рассказывалось не только об ее истории, но и о ее технико-технологических особенностях: составе мелков, методах фиксирования, перечислялся набор пигментов, характерных для XIX века Щетрушевский Ф.Ф. Пастель // Энциклопедический словарь Брокгауза и Эфрона. 1897 г. т. XXIIa. С. 935-936). В начале XX века была переведена и издана в России книга французского автора Ж. Вибера "Живопись и ее средства", в которой автор уделил некоторое внимание и пастели, рассказав об особенностях техники, об опасностях, которые подстерегают художника и о проблемах фиксирования хрупких пастельных произведений (Вибер Ж.. Живопись и ее средства. М. 2000). 13 10 КипликД.И. Техника живописи. М. 1998. " Руководство к познанию живописи, изданное для юношества, обучающегося сему предмету, надворным советником Семеном Кирилловым. СПб. 1812. 12 GuiffreyJ. Выставка 100 пастелей в Париже (май 1908 г.) // Старые годы. СПб. 1908. Июнь; Вайнер П.П. Собрание А.З. Хитрово // Старые годы. СПб. 1912. Декабрь; Вайнер П.П. Розальба Каррьера и пастели Гатчинского дворца // Старые годы. СПб. 1916. Октябрь-декабрь; Врангель Н.Н. Иностранцы в России. Старые годы. СПб. 1911. Июль-сентябрь. 13 Врангель Н.Н. Иностранцы в России. 14 Голлербах Э. Портретная живопись в России XVIII в. Птг. 1923; Мюллер А. П. Иностранные живописцы и скульпторы в России. М. 1924; Быт иностранных художников в России. Л. 1927. 15 Некрасова Е.А. Гаврила Иванович Скородумов. М. 1954; Некрасова Е.А. Портрет в творчества Скородумова// Материалы по теории и истории искусства. М. 1956. 16 Л.М. Горбачева впервые высказала предположение о возможной принадлежности к творчеству И. Барду портрета Параши Жемчуговой в роли Элианы из собрания Кусково, портретов из Рыбинского и Рязанского музеев и проследила "чешский след" художника. 17 Комелова Г.Н. Миниатюрист Франсуа Самсуа в России // Россия-Франция. Век Просвещения. СПб. 1992; Клементьев В.Г. Коллекция живописи музея-заповедника Ораниенбаум // Памятники культуры / Новые открытия: 1996. МЛ998; Клементьев В.Г. Портреты Жана де Сампсуа в коллекции Китайского дворца-музея // Памятники культуры / Новые открытия: 1990. М. 1992; Свирида И.И. Между Петербургом, Варшавой и Вильно. Художник в культурном пространстве XVIII — середины XIX в. М. 1999; Горбачева С. Русский пастельный портрет от века XVIII до века XX // Искусство: газета издательского дома "Первое сентября". М. 2002. № 14 (254). Кроме отечественных изданий в диссертации были использованы монографии немецких авторов — диссертация А. Грэфа, посвященная философскому осмыслению феномена французской пастельной живописи XVIII в., фундаментальное исследование немецкой живописи, созданное С.Х. Бёршем, а также монография польской исследовательницы К. Гутовской-Дюдек о польских мастерах пастели: Gra'fR. Das Pastell im 18 JarhundertMiinchen. 1982; Bdrsch S. H. Die deutsche Malerei von Anton Graff bis Hans von Marees. Mflnchen. 1988.; Gutowska-Dudek К. О pastehi i jego mistrazach. Warszawa. 1982. В связи с работой над биографиями художников, работавших в Германии и Польше, пришлось обращаться к каталогам музейных собраний Берлина, Лейпцига, Дрездена и Варшавы. Особенно ценным изданием является фундаментальный каталог живописи, составленный Х.Ф. Швеерсом, позволивший обнаружить произведения Д. Каффе, И.Г. Шмидта и П.Й. Барду в немецких музеях. См.: Leipzieger Bildnissmalerei 1700-1850 // Katalog. Leipzig. 1912; Staatliche Kunstsaramlungen Dresden. Gemaldegalerie Allte Meister // Kriegsverluste der Dresdener Gemaldegalerie. Dresden. 1963; Die Kataloge der Berliner Akademie-Ausstellungen 1786-1850. Berlin. 1971. B.I; Staatliche Kunstsammlungen Dresden. Gemaldegalerie Allte Meister // Neuerwerbungen dcutscher Malerei. Dresden. 1974; Volker I. Furer durcb das Darmstadter Schlossmuseum. Darmstadt. 1980; Staatliche Kunstsammlungen Dresden.Gemaldegalerie Allte Meister // Katalog der ausgestellten Werke. Dresden. 1992; Schweers H. F. Gemalde in deutschen Museen. Katalog der ausgestallten und depogelagerten Werke. Munchen, New Providense, London, Paris. 1994; Польский портрет из собраний музеев ПНР // Каталог выставки М.1976; Pastelove portrety osobistosci polskich konza XVIII - XIX wieku. Warszawa 1993; Juszcak D., Malachowicz H. Portrety Stanislava Augusta. Warszawa. 1994. 18 Карев А.А. Миниатюрный портрет в России XVIII в. М. 1989. стр. 216-218 19 В первых каталожных изданиях ГТГ пастель помещалась сначала среди произведений масляной живописи и только в 1996 г. была включена в каталог рисунка (ГТГ. Живопись XVIII - начала XX в. (до 1917 г.). М. 1952; ГТГ. Каталог живописи XVIII - начала XX в. (до 1917 г.) М., 1984; ГТГ. Каталог собрания. Рисунок XVIII - XX в. М. 1996. Т. 1.). В каталогах ГРМ, как и ГМИИ, пастель отнесена к произведениям живописи, причем в последнее издание ГРМ не включены работы неизвестных художников, так как предполагается издание отдельного тома. (ГРМ. Живопись XVIII - начала XX в. Л. 1980; ГРМ. Живопись XVIII в. СПб. 1998. Т. I. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Каталог живописи. М.1995). Подобная практика приводит к тому, что пастели приходится буквально выискивать среди произведений других техник. К тому же подбор пастелей для каталогов далеко не всегда отражает всю коллекцию пастелей в целом, порой разрозненную между разными фондовыми отделами, как это происходит и в Эрмитаже, и в ГМИИ. Пастели из провинциальных музеев лишь изредка попадают в общие портретные каталоги. 14 20 Пастели художников западноевропейских школ XVI - XIX в. Составитель Т.Д. Каменская. Л. 1960. К сожалению, издание основано только на фондах Отдела истории западноевропейского искусства ГЭ, Отдел истории русского искусства до сих пор не имеет своего каталога (в издании Т. Д. Каменской опубликован только портрет А.В. Суворова из фондов ОИРИ). Единственный раз пастели этого фонда были показаны на выставке 1972 года. См.: Акварель и рисунок русских художников конца XVIII - середины XIX в. // Выставка из фондов ОИРК ГЭ. Л. 1972. 21 На выставке экспонировалось 800 с лишним портретов "лиц обоего пола, живших в России и составивших себе известность, более или менее громкую, ранее 1800 г.", полученных "из недоступных для обозрения и изучения желающими, жилищ высшей аристократии, императорских дворцов, ученых и специальных учреждений". См.: Каталог исторической выставки портретов лиц XVI-XVIII в. Составитель П.Н. Петров. СПб. 1870. С. III; а также: Исторический альбом портретов известных лиц XVI - XVIII в. выставки Общества поощрения художников. Фотографирован и издан художником A.M. Душевым. М. 1870. 22 Главную задачу устроители видели в том, чтобы представить выдающихся мастеров русского портретного искусства, поэтому обращали внимание "на художественную сторону выставляемых портретов, независимо от исторического значения изображенного лица". Подробный иллюстрированный каталог выставки русской портретной живописи за 150 лет (1700-1850). М. Издание общества Синего креста. 1902. На ней впервые экспонировалось большое количество пастельных портретов, в основном работы И.Г. Шмидта и И. Барду. Ни в одном из трех вышеописанных каталогов нет алфавитного указателя художников, поэтому поиски нужного автора представляют известную трудность. 24 Впервые пастели экспонировались на выставке ГМИИ 1930 года "Немецкая живопись XVII-XIX в.", затем на выставке "Портрет в рисунке" 1941 года среди портретов XVIII - начала XX в. из собрания ПТ были показаны пастели Барду (без имени) и И. Г. Шмидта. См.: Немецкая живопись XVII-XIX в. // Каталог выставки. М. ГМИИ. 1930; Портрет в рисунке // Каталог выставки. М. 1941. Портрет Голицына работы И_ Барду из фондов ГМИИ экспонировался на выставке "Живопись и рисунок Германии и Австрии XV-XIX в.", а в 1964 г. на выставке портретов русских художников XVIII - первой трети XIX в. впервые были показаны пастели из Останкино. См.: Живопись и рисунок Германии и Австрии XV-XIX в. // Выставка из фондов ГМИИ, других советских музеев и частных собраний. М, 1963; Портреты русских художников XVIII — первой трети XIX в. // Каталог выставки. М.1964 г.; Пастели западноевропейских мастеров XVII — XVIII в. // Каталог выставки. Л. 1972; Ярославские портреты XVIII в. — XIX в. // Каталог выставки. М. 1980; Союз художников показывает собрание картин XVIII - XIX в. из Зарайского музея // Каталог. М. 1982. 25 Художник Карл Вильгельм Барду в России // Каталог выставки. Составитель И.М. Кацман. М. 1999. 26 Пастели западноевропейских художников в собрании Эрмитажа. XVIII — начало XX в. // Каталог выставки. СПб. 2001; Искусство современной пастели в Европе // Выставка пастелей художников Европы. Comitato Europastello. 2002; Пастели западно-европейских художников XVI — XX в. в собрании Эрмитажа // Каталог выставки. Провинция Кунео - Санкт-Петербург. 2003; Пастель в Российской Академии художеств в прошлом и настоящем // Каталог выставки пастелей преподавателей и студентов PAX. СПБ.2003. Большой интерес представляют статьи А.С. Кантор-Гуковской к каталогам выставок пастели в Эрмитаже: не замыкаясь в рамки чисто искусствоведческого исследования об основных направлениях развития пастельного портрета, автор уделяет довольно много внимания технико-технологическим аспектам пастели, проблемам ее фиксации, приводя различные старинные рецепты.
Art_Dealer 11-11-2007-11:40 удалить
Пастель изготавливается из порошка очень тонкотертых красочных пигментов с добавлением связующих (клеящих) и разбеливающих веществ. В качестве последних применяются цинковые белила, мел, бланфикс, каолин, магнезия, тальк. Разбеливающие вводятся для получения различных оттенков цвета по насыщенности и светлоте. Они же играют роль наполнителей для увеличения кроющей способности красок и в некоторой степени выполняют функции связующего (нередко именно наполнители служат связующим). Но основные связующие для пастели - гуммитраганте (нежный растительный клей - вишневый, абрикосовый, применяемый в фармакопее), отвар солода, мучной клейстер, молоко, декстрин, сахар, сыворотка белого сыра. Выбор связующего и его количество обуславливаются способностью пигментов спрессовываться и формоваться без потери необходимых пастели качеств. Палочки пастели должны быть достаточно прочными, чтобы при нажиме не ломались и не крошились. При этом пастель должна легко ложиться на основу, не царапать и не скользить по ней, легко растираться. В зависимости от количества и вида связующего пастельные карандаши могут быть мягкие, средней твердости и твердые. Вследствие большого содержания наполнителей и небольшого количества связующего скрепление частиц пастели между собой и с основой, на которой выполняется работа, главным образом механическое. По этой же причине пастель не образует пленки поверх красочного слоя. Все это делает краски пастели беззащитными, уязвимыми перед воздействием на них влаги, пыли, газов и особенно механических прикосновений, ударов. Вместе с тем, благодаря недостатку связующего, создается впечатление мерцания красок, что придаст живописи особую мягкость, нежную бархатистость тона. Технологические особенности пастели определяют и технику работы. Здесь не требуется кистей, разбавителей, палитры. Нужные оттенки художник подбирает непосредственно на бумаге или холсте, накладывал один цвет рядом с другим или смешивая их путем растирания, растушевывая. Кроме того, каждый цвет в наборе, после добавления разного количества разбеливающих наполнителей, имеет до пяти различий по светлоте и насыщенности - от плотного, насыщенного до светлого тона. Для удобства и оперативности в работе следует группировать цвета в наборе по этим качествам. Способы и средства грунтовки основы под пастель различны. Можно использовать пищевой желатин, столярный, казеиновый клей, мучной клейстер, крахмал и т.д. Способы грунтовки могут быть следующими. Приготовленным жидким клеевым раствором средней концентрации покрыть основу тонким слоем. Затем, чтобы придать поверхности нужную фактуру, шероховатость, еще сырой слой клея можно проштамповать крупнозернистым джутовым холстом или же, после того как грунт хорошо высохнет, обработать его наждачной бумагой, Наиболее распространен способ, когда в жидкий раствор пемзы, кварцевого песка добавляют древесные и пробковые опилки. Масса хорошо перемешивается и наносится на основу тонким слоем. После высыхания поверхность обрабатывается пемзой. Готовить поверхность основы можно и таким способом. Раствор клея или клейстера наносится на поверхность основы - картона, бумаги, фанеры и т.п. Пока клей сырой, поверхность обильно посыпают равномерным слоем опилок или тонко измельченного порошка пемзы. Слой должен хорошо и равномерно закрепиться в грунте по всей поверхности. Для этого порошок слегка вдавливают в грунт ладонью или фотоваликом. Когда грунт высохнет, незакрепившийся порошок удаляют щетинной кистью. Использование различно окрашенных натуральных порошков позволит получить тонированную основу со стойким цветом, приятной шероховатой фактурой. Основу можно загрунтовать тонким слоем гуашевой или темперной краски. Некоторые художники обрабатывают лист плотной бумаги либо картона крупной «наждачной», получая мягкую ворсистую поверхность, на которой красочный порошок держится очень хорошо. Красочный слой пастели весьма чувствителен к механическим изменениям основы, поэтому бумагу, ткань или холст лучше всего наклеивать на плотный, толстый картон. Способ наклеивания прост. Клеем покрывается одна из сторон бумаги и картона. Иногда бумага или картон быстро впитывает нанесенный раствор клея, тогда картон следует покрыть клеем два раза. Затем бумагу наложить на картон и осторожно разгладить ее, удаляя из-под нее пузырьки воздуха, скопления клеевой массы. Убедившись, что бумага равномерно наклеилась и на ее поверхности нет вздутостей, морщин, заготовленную основу положить под пресс до полного высыхания. Во избежание коробления картона под действием натяжения наклеенной бумаги, на его обратную сторону желательно наклеивать так называемую рубашку из плотной бумаги. Выбор основы нередко определяется лишь ее внешними данными. Из этих соображений нередко используются настольные или оберточные сорта бумаги с голубовато-серым или коричневато-охристым цветом. К сожалению, эти сорта бумаги для работы пастелью тоже не подходят. Под действием света одни из них темнеют, коричневеют, а другие, наоборот, выгорают, высветляются. Все это вызывает существенное изменение первоначального колорита этюда, нарушение его цельности, рассчитанных на первоначальный цвет основы. Такие же последствия могут иметь место и при собственном приготовлении основы, если красители подобраны недоброкачественные. Пастель требовательна к тону, чтобы поверхность основы соответствовала технике, вкусам и манере письма художника. Кроме того, из-за весьма малого содержания в этом материале связующего, гладкие, жесткие, глянцевые поверхности для работы совершенно непригодны. Держаться пастель на такой основе не может. Крупнозернистая фактура поверхности также малоэффективна - краска ложится на нее толстым слоем, что делает красочный слой еще менее прочным. Лучше всего пастель держится на умеренно зернистой, шероховатой, ворсистой поверхности. Предпочтительнее всего использовать среднезернистый плотный холст, замшу, полотно мелкой наждачной бумаги, мягкую шероховатую или зернистую бумагу, картон. Пастелью, так же как углем и сангиной, хорошо рисовать на цветной основе. Цвет основы используется как основной тон, объединяющий колористическое построение этюда. Кроме того, на тонированной основе рисунок смотрится мягче, чем на белом фоне. Одна из основных проблем состоит в том, чтобы красочный слой не осыпался, не претерпевал никаких изменений. От осыпания пастель предохраняют, применяя различные фиксативы, закрепители красочного слоя. Если пастель не закреплена, необходимо принять меры для ее сохранности. Для этого существует ряд способов. В их числе следует назвать «ключ Жило», названный по имени французского художника. Жило разработал особой конструкции подрамник, в углах которого обыкновенные колки заменяются несложным приспособлением. Обычно провисший холст подтягивается ударами по колкам подрамника, но в случае с пастелью это приведет к осыпанию красочного слоя. По методу Жило раздвижка подрамника и натяжка холста регулируются с помощью специальных винтов. В целях сохранности пастели практикуется и так называемый матрац. Пространство, образуемое подрамником и холстом, с обратной стороны заполняется ватой или другими гигроскопическими мягкими материалами и с той же стороны закрывается плотным картоном. Приспособление устраняет вибрацию холста при сотрясениях и ударах, предохраняя тем самым пастель от отсыпания. Лучше всего пастель сохраняется под стеклом. Это для нее также необходимо, как покрытие масляной живописи лаком. Чтобы красочный слой не соприкасался со стеклом и не прилипал к нему, между ним и основой по краям работы по всему периметру прокладываются тонкие рейки квадратного сечения. Они могут быть окрашены в какой-либо цвет, например матово-черный. Иногда в этих целях по краям стекла наклеиваются полоски тонкого картона или делается глубокое паспарту. Пастель - тоже весьма своеобразный вид живописи. Она с большим трудом впитывается в бумагу (но все же это происходит – именно поэтому красочный след от пастельного мелка или карандаша до конца не стирается с листа), поэтому бумага для нее обладает своеобразными свойствами. Прежде всего, пастельная бумага еще более фактурная, чем акварельная; это необходимо для того, чтобы красочный след мог зацепиться за поверхность попрочнее. Эта бумага тоже довольно плотная, так как при рисовании мелками на бумагу очень сильно нажимают, и, если она будет мягкой, - непременно порвется или помнется. Но и очень плотной ей быть не стоит, так как, повторюсь, этот вид красочных материалов с трудом впитывается в поверхность. Для поддержания баланса между плотностью и мягкостью в этот вид бумаги так же добавляют хлопок. Он одновременно и впитывает лучше чисто целлюлозных сортов бумаги, и, благодаря упругости, не дает бумаге рваться и сминаться при сильно нажиме. Вообще, этот вид бумаги довольно трудоемкий в изготовлении, ведь помимо проблем с поддержанием баланса плотности-упругости, ее необходимо красить. Техника пастели, как правило, не предусматривает полного закрашивания листа, в качестве фона должен работать цвет бумаги. Именно поэтому ведущие фирмы-производители выпускают большой ассортимент бумаги по цветам. Трудность окрашивания состоит в том, что краситель должен добавляться в массу; при этом он не должен изменять изначальных свойств бумаги, быть однородным, не выцветать со временем и не меняться от партии к партии. Всего этого достичь достаточно сложно, поэтому пастельная бумага довольно дорогая.


Комментарии (2): вверх^

Вы сейчас не можете прокомментировать это сообщение.

Дневник Реставрация произведений графики, выполненных в технике пастели | Art_Dealer - Комиссионный магазин" Сочи- коллекционер" | Лента друзей Art_Dealer / Полная версия Добавить в друзья Страницы: раньше»