Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Майкл Паркес-2




МАЙКЛ ПАРКЕС,
Пэйркс (Michael Parkes) ,

американский живописец, основатель течения магического реализма,
мастер фантастической живописи и литографии.

Родился в 1944 году, в городке Сайкстоун, штат Миссури в Америке.

1."Маленький генерал" 1996
[показать]



Изучал искусство живописи и графики в Канзасском университете.
В молодые годы, он писал картины в стиле абстрактного экспрессионизма и примитивного авангардизма,
довольно широко распространенном в 60-е годы прошлого века в Америке.
Однако, уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры,
в период, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию
в поисках философских истин и просветления.
Это неудивительно, так как, родившись в сороковые годы, он принадлежал к поколению хиппи.
После довольно долгого пребывания в Индии Паркес стал писать картины и
создавать литографии в стиле тщательного и детализированного представления изображений;
он стремился отразить в своих работах представления о мире, навеяные философией Востока.
Стиль был в принципе реалистическим, действия и сочетания предметов -
волшебными,
и собственно с тех пор его работы
и положили формированию течения,
названного магическим реализмом.
Майкл Паркес длительное время посвятил изучению философских доктрин Востока и Запада,
и его образы навеяны древней восточной мудростью,
включая тантризм и каббаллистику, но воплощены в формах его собственного воображения,
которые, благодаря картинам, стали доступными для всех.
В его картинах странные животные сталкиваются с таинственными крылатыми женщинами,
повелители марионеток дирижируют мифическими существами и людьми,
добро побеждает зло в их древнем конфликте (хотя, кто может быть совершенно уверен, чья это победа?).
В невесомой воздушной атмосфере миров Паркеса, окружающей его картины,
достаточно очевидно для всех, как эти миры разрушаются,
трансформируются и вновь создаются по желанию сердца художника.
Еще будучи студентом, познавая искусство живописи,
Паркес был очарован различными графическими процессами в живописи,
в настоящее время он стал признанным мастером в кропотливой и трудоёмкой сфере
создания цветной каменной литографии.
Практически все произведения Паркеса сейчас находятся в частных коллекциях.
В последнее время Майкл Паркес живет и работает в Швейцарии.

Вот лично у меня создаётся впечатление, что художник балансирует на грани между СЮР и ФЭНТЕЗИ...
Впрочем, я не компетентна в этих вопросах.
Так что, решайте сами. А мне нравятся его работы.


2."Концерт Вивальди" 1995
[показать]

3."Повелитель марионеток" 1996
[показать]

4."Клеопатра" 1986
[показать]

5."Гордое шествие" 1988
[показать]

6."Ночь и день" 1999
[показать]

7."Генеральная репетиция" 2002
[показать]

8."Небесный живописец" 2002
[показать]

9."Телохранитель" 1989
[показать]

10."Адити" 1990
[показать]

11."Лицом к лицу" 1992
[показать]

12."Ночной полет" 1998
[показать]

13."Афина" 1990
[показать]

14."В последних лучах света" 1998
[показать]

15."Последние" 2002
[показать]

16."Мария" 2002
[показать]

17."В дождь" 1990
[показать]

18."Игра" 2002
[показать]

19."Сфинкс" 1990
[показать]

20."Ожидание" 1990
[показать]

21."Грация" 2002
[показать]

22."Последние гастроли" 1988
[показать]

23."Лебединое озеро" 1998
[показать]

24."Волшебный мотив" 2002
[показать]

25."Творение" 1998
[показать]

26."Надежда" 1995
[показать]
[/b]

Не могу не выразить искреннюю благодарность
pamflet за изумительные комментарии.
Решила их запостить!


КОММЕНТАРИИ pamflet .
В последней картине "Надежда" Паркес реально воплотил задуманную мысль.
Однако, слитые во единую канву молодые женские фигуры
вызывают ощущение распустившегося дерева.
Главной смысловой точкой в картине является старуха.
Известный фокус эпохи ренессанс - антитеза, противостояние.
Чтобы показать красоту, нужно увидеть ее обратную сторону.
Закрыв старуху рукой, понимаешь, что красивые женские тела это всего лишь надуманная поза, если не поставить рядом с ними незыблемый фундамент - старость,
и тогда они оживляют действие, цветут.
Игра воображения Паркеса получает развитие на этом же пути в других картинах.

В 16 картине "Мария" американский художник специально развешивает в небе тяжелые камни,
чтобы показать высоту и легкость полета белого лебедя,
которого по традиционному мироощущению американцев помещает в середине.

В 3-й картине "Повелитель марионеток" Паркес отдает должное творчеству Леонардо да Винчи с его известным Зевсом в виде лебедя.

Остроумной образной находкой является "Небесный живописец" (8 картина).
Одетый в красные чулки и меховую накитку (антиподы одежды - тепло и холод),
уродливый карлик проводит по закрашенному женскому телу тонкой кисточкой,
где совершает не заметно для зрителя обратное действие, чтобы показать,
что не закрашивает, а открывает тело девушки и тем самым
очищает от земных грехов и притязания.

В 22-й картине "Последние гастроли" акробатка дефилирует
на закованном в тяжелые латы и закрытое забрало рыцаре -
намек на динамику, грацию и легкость движения свободной души
в оковах тяжелого мира, который закован в такие же латы
подобно герою и пытается вырваться из них, как эта акробатка.

В 17-й картине "Дождь"
грациозность тучной растолстевшей девицы обнаружена с помощью обезьянки,
которая окрутила змеиноподобным движением ноги героини.
При этом, крылья самого лебедя, который стоит внизу,
очевидно отрезаны специально, чтобы прикрепить их к спине девицы,
которая желает как бы лететь как птица, но не получается.
И тогда, стоя под зонтом, она говорит о своем подобии мокрой мерзкой лягушке,
которая смотрит на нее снизу, как на свое реальное воплощение.

Самая удачная в композиционном отношении 4-я картина "Клеопатра".
При самом максимальном уменьшении она не потеряет в гармонии
и прочтении образа благодаря алому пятну,
размещенному в центре, которое закрутило ее тело на подиуме и удержало середину.
Крик обезьяны - голос женского сердца. Змея - ее суть.

И самое любопытное тамги -
скрытые знаки в виде заплаток или фантастических драконов,
которые стоят в нижних углах следующих картин:
1, 4, 6, 9, 10, 17, 19, 22, 25, 26.