Шестой студийный альбом Мэрилина Мэнсона, записанный им в сотрудничестве с Тимом Сколдом, который стал автором и исполнителем практически всей музыки. Альбом был сочинен в кратчайшие сроки: начат в ноябре 2006 года, а закончен уже в январе-феврале 2007 года (
Rock Mag, май 2007 г.). О готовности своего нового альбома Мэнсон говорил, начиная с октября 2005 года (
MTV.com, 28 октября 2005 г.), однако в интервью сайту The Heirophant артист отметил, что материал, записанный до ноября 2006 года, вошел в EAT ME, DRINK ME лишь частично (
The Heirophant, 12 мая 2007 г.).
Непосредственным толчком к созданию записи стал развод Мэнсона с танцовщицей
Дитой фон Тиз спустя всего год совместной жизни и начало романа с актрисой
Ивэн Рэйчел Вуд, ставшей новой музой артиста. «Всю вторую половину прошлого года я находился в такой черной дыре депрессии, — сказал Мэнсон в интервью журналу Rolling Stone. — Я не мог ничего создавать, не мог ничего делать. Я потерял надежду» (
Rolling Stone, апрель 2007 г.). «Я обнаружил, что есть большая разница между желанием умереть и нежеланием жить, — добавил он в интервью MTV. — Когда ты хочешь умереть, у тебя по крайней мере есть цель. Когда ты не хочешь жить, ты просто полностью опустошен» (
MTV.com, 4 мая 2007 г.).
По словам Мэнсона, он пал жертвой условностей, связанных с институтом брака: «Я стал терять свою индивидуальность в прошлом году. <…> Я убеждал себя, что быть Мэрилином Мэнсоном не очень-то и хорошо <…>. Мне дали понять, что я должен стать более взрослым и ответственным, таким, каким подобает быть женатому мужчине» (Rock Mag, май 2007 г.); «Я должен был стать „нормальным“ в том смысле, в каком люди это понимают» (The Heirophant, 12 мая 2007 г.). Основная же проблема заключалась в том, что Мэнсон стал разделять свою личную и творческую жизнь, чего никогда не делал прежде и не хотел этого делать (Там же). После развода артист был «полностью уничтожен»: «У меня не осталось души» (
SPIN, июнь 2006 г.).
Работа над альбомом помогла Мэнсону выйти из депрессии: «Я писал от отчаяния и надежды. Запись возникла очень быстро — как будто открылась рана — и я не препятствовал этому» (Rolling Stone, апрель 2007 г.). «Мало сказать, что эта запись спасла меня, — подчеркнул артист. — Эта запись стала моим избавлением. Моим возрождением» (MTV.com, 4 мая 2007 г.). Поэтому тема смерти-воскрешения, в принципе ключевая для творчества Мэнсона, занимает в EAT ME, DRINK ME такое важное место. «О разводе в новом альбоме говорится не больше, чем о моем новом романе с Ивэн, моей девушкой, — сказал Мэнсон в интервью журналу i-D. — На самом деле он больше обо мне и о том, как я чувствовал, что изменяюсь, реинкарнируюсь или возрождаюсь как личность, потому что я потерял себя»
Эти обстоятельства обусловили сугубо интроспективный характер записи. Артист неоднократно подчеркивал, что это его самый откровенный, наиболее автобиографичный альбом, в котором он говорит о себе то, что «постыдился или поостерегся бы» сказать прежде (
Henry Rollins Show, 13 апреля 2007 г.). «Эта запись и есть я», — заявил Мэнсон в беседе с Алехандро Ходоровски (
Rock & Folk, май 2007 г.), а в интервью журналу Rock Mag даже сравнил новые песни с дневниковыми записями, отметив, что они сочинялись практически в том же порядке, в каком расположены в альбоме (Rock Mag, май 2007 г.). В связи с этим в EAT ME, DRINK ME практически отсутствует социальная и религиозная проблематика: «C этой записью я осознал, что <…> единственный способ сказать что-нибудь о мире — это сказать что-нибудь о себе» (
BBC Radio One, 17 апреля 2007 г.).
Однако отсутствие строгой концепции, характерной для предыдущих альбомов Мэнсона, не отразилось на художественной целостности произведения. Кроме сквозных тем любви и секса, смерти-воскрешения и силебритэриэнизма (смотри о нем в разделе «Смысл названия»), единство записи придает развернутая система лейтмотивов: в альбоме многократно варьируются мотивы сердца, автокатастрофы и похорон. EAT ME, DRINK ME также насыщен реминисценциями из сказки Льюиса Кэрролла «
Приключения Алисы в Стране чудес», которые виртуозно обыгрываются на протяжении всего альбома, наряду с автоцитатами из
дневника Мэнсона и его фильма
Doppelherz. Также следует отметить наличие оккультной тематики, которая, несмотря на довольно необычный и завуалированный характер воплощения, играет важную роль.
Суть альбома артист определил как «стремление найти контакт». «Это отчаянное желание ощутить, что ты часть чего-то, что ты важен. Весь альбом о желании быть, чувствовать себя частью чего-то», — сказал он в беседе с Генри Роллинсом (Henry Rollins Show, 13 апреля 2007 г.). В различных интервью Мэнсон также характеризовал свою новую запись как романтическую «в каком-то извращенном смысле» (
Revolver, март 2007 г.), с песнями, «определенно написанными для чьего-нибудь совращения» (Rolling Stone, апрель 2007 г.), как «очень рок-н-ролльную» и «совершенно не технологическую» (Henry Rollins Show, 13 апреля 2007 г.). «Он [альбом] очень искренний, непросчитанный и сырой, в том смысле, что я знаю, в каком я дерьме, и мне ничуть не стыдно», — заключил Мэнсон в интервью Rolling Stone (апрель 2007 г.).
Картина Мэнсона «Ибо так возлюбил Бог мир,
что отдал Сына Своего Единородного»