И каждый тянет это одеяло на себя. Тот, кто слушает определенный стиль электронной музыки, всех понравившихся музыкантов туда относит. Что не лишено оснований. Дело в том, что стили-то существуют, в Рунете о них можно почерпнуть лаконичную и сухую информацию 1 (почти везде переводную и стыренную друг у друга), а вот исполнителей, сохраняющих изначальную «чистоту» стиля, практически не существует. Помните, в школе было негласное правило по русскому языку - не знаешь, какой знак препинания поставить, смело ставь тире. Эх, если бы все обстояло так просто в электронной музыке. Здесь же все можно сформулировать так: не знаешь, куда поставить исполнителя, никуда не ставь. Или для начала разберись, какие стили (или знаки препинания) существуют. Ведь чтобы выйти за рамки стиля, тональности, правила, - надо знать его. Вот и будем мы бороться с музыкальной безграмотностью, которая, как я убедился, гуляет в головах.

Начнем с песни о самом главном: а что, собственно, подразумевать под электронной музыкой? Мадонну, Шер, Валерию, полностью записавшую альбом в он-лайне, или виртуальных Gorillaz c отнюдь не виртуальным лидером Blur, Дэймоном Олберном? Ведь все они используют высокие технологии, куда же без этого? Любые современные рок-группы оцифровывают звук при записи своих альбомов. В таком случае они что, тоже электронщики? Ну уж нет. Давайте называть вещи своими именами: электронной называется только та музыка, которая не может существовать без использования компьютера, синтезатора и прочих хайтековских прибамбасов. Она отличается своим инструментарием и звучанием, ведь ни на одном живом инструменте невозможно, например, держать одну ноту в течение получаса.

Почему почему я хачу рассказать именно о стилях? Да потому что сегодня электронная музыка - такая же неотъемлемая часть жизни, как компьютер. У нее есть своя история, насчитывающая не один десяток лет, а стиль - всегда момент некой определенности в бурном потоке развития, маркер, галочка, когда экспериментатор находит прием (или соединяет несколько приемов), который по силе и оригинальности настолько самобытен и отличен от всего остального, что становится точкой отсчета для дальнейшего развития. Вот и получается, что в эпоху полистиличности (а полистиличности не может не быть при нынешних-то информационных потоках и коммуникативных возможностях) полезно представлять себе, из каких кирпичиков (или лоскутков) что складывалось, складывается и будет складываться в электронной музыке. И как извернулись те, кого теперь в рамки не запихнуть. Ничто не создается на пустом месте. Всегда есть что-то под ногами. А в музыке под ногами - стили, традиции, находки предшественников. Стиль - нечто устоявшееся, узнаваемое. Его можно любить или не любить. Можно начинать в его рамках, а можно исходить из его отрицания.


--------------------------------------------------------------------------------
Bpm (beats per minute) - количество ударов по прямой бочке в минуту. Одна из самых важных характеристик, определяющая музыкальный стиль.

Лейбл - торговая марка звукозаписывающих компаний, занимающихся изданием музыкальной продукции определенного стиля, а также промоутерской деятельностью 2.

Сэмпл (sample - образец, проба) - сочетание звуков для повторения с изменением тона, частоты, также может означать небольшой фрагмент музыкального произведения.

Драм-луп (drum - барабан и loop - петля) - набор повторяющихся барабанных звуков при исполнении партии ударных инструментов.

Микс (mix - смешивать) - законченная композиция, «смикшированная» (смешанная) из двух и более произведений.

Рейв - (rave - бред, рёв) - массовое шумное молодежное мероприятие с музыкой, приводящей участников (рейверов) в возбужденное состояние.

Ремикс - версия композиции, где отдельные элементы оригинальной темы и аранжировки пересобираются (ремиксуются) по-новому.

Пати (party) - вечеринка.


--------------------------------------------------------------------------------

Пока готовилась эта тема номера, мы с авторами переругались (ну, не могу же я стерпеть заявления фаната техно: «Джангл и драм-н-бейс отличаются, как булка от батона»). Первоначально рассказ об электронной музыке предназначался тем, кто знаком с ней только понаслышке и считает ее чем-то вроде унца-унца-унца-ца, гремящего у соседей, или исключительно танцевальной музыкой, под которую молодежь дергается на пати и впадает в транс, теряя остатки разума. Но я столкнулся еще и с тем, что в голове у многих знающих и слушающих электронную музыку творится что-то неимоверное. Неужели из-за недостатка информации нынешние фанаты техно не знают о металлических дядьках из Kraftwerk, а любители драм-н-бейса и слыхом не слыхивали о LTJ Bukem, основавшем один из первых драм-н-бейсовых лейблов. Да это все равно, что человек будет утверждать: «Я - русский», а на вопрос: «И как там у вас, в России?» - непонимающе переспрашивать: «А где это?»

90 процентов опрошенных знакомых спрашивают: «А что такое IDM?» Поражает, что нашлись даже персонажи, которые изумлялись, что делает электронная музыка в компьютерном журнале. А где же ей еще, простите, быть?

Так хотелось рассказать о зарождении электронной музыки, о таком загадочном инструменте, как терменвокс, о современной русской электронной сцене, о том, как с помощью «живых» инструментов некоторые музыканты достигают электронного звучания, о том, с помощью каких программ эту музыку создавать (или лучше не пытаться). Но это совсем другая история.

Вы пытались смотреть телевизор по буддийско-пелевински, то есть выключенным? Ну и правильно, не пытайтесь. Я к тому, что электронную музыку надо слушать. Хотя бы для того, чтобы почувствовать разницу в инструментовке, темпе, ритмическом рисунке. Иначе так и будем считать всю электронщину злостными происками загнивающего Запада и не отличать танцевальные хиты от интереснейших экспериментов со звуком.