выздоравливай побыстрее!

LI 5.09.15
[500x333]

Алька_милашка,
постараюсь, спасибо что заглянула!

Алька_милашка, опа! и ты здесь! прикольно!

Polin4ik_from_life, у меня оч. много всего о сволочах. Еще я сама в фотошопе делала обойки. Вот смотри статьи, которые у меня есть(прости за длинный коммент))

ВОРЫ И КЛОУНЫ

Сергей Рыченков играет Тяпу, одного из двух главных героев. Тяпе четырнадцать, но на нем уже висит убийство. "Мы как бы грабим склад, и я убиваю милиционера, - вводит меня в курс дела Сергей, отыграв эпизод со сборкой-разборкой автомата "Калашников". - Я тогда сильно разволновался и нажал на курок". Сергей не видит разницы между собой и Тяпой, он уже Тяпа и есть. Но не на все сто, конечно. Есть между ними различие, и Сергей объясняет, какое: "Он такой налетчик: Он грабит, а я не могу ограбить человека". Вообще-то Сергей мечтает не об экране, а об арене. Хочет стать клоуном и даже начал учиться на него в интернате. Подробно рассказывает мне о репризах, глаз горит.

Саша Головин, напротив, метит в киноартисты, и имеет полное право - путевку в эту жизнь ему выписали гораздо раньше, чем пригласили сниматься в "Сволочах". Четырнадцать сюжетов "Ералаша" и десяток кино- и телефильмов - солидная актерская биография для шестнадцати лет. Но поступать в театральный Саша будет через год - а пока что он правонарушитель Кот. "Он беспризорником был, воровал. Его поймали и сказали: либо мы тебя забираем в лагерь и ты там учишься убивать, либо мы тебя тут расстреливаем", - доводит Саша до моего сведения краткую биографию Кота. А потом, как и Сергей, с "ты", переходит на "я", и это правильно: "Я, конечно, соглашаюсь в этот лагерь ехать, и у меня тут меняется отношение вообще ко всему. Перестаю воровать, курить. Ну, правильный становлюсь".

Дружба Тяпы и Кота проходит испытание на прочность - испытание обстоятельствами и временем. "Сволочи" - кино без сантиментов, здесь смерть привычна, она выхватывает то одного мальчишку, то другого.



ФРАГМЕНТ СЦЕНАРИЯ № 4
14 октября 2005 г.


СЛЕДСТВЕННАЯ ТЮРЬМА. КАБИНЕТ НАЧАЛЬНИКА ИЗОЛЯТОРА

В кабинете майора Сапаргалиева над уголовными делами подследственных сидят капитан милиции и двое в штатском: толстомордый, лет сорока, и худощавый, молодой, с веселым блудливым глазом.
С милицейскими они оба разговаривали на "ты" и покровительственным тоном, как и по сей день разговаривают сотрудники "Государственной безопасности" с представителями органов милиции.
- Слушай сюда, капитан! - говорил молодой. - И ты, майор, постарайся врубиться... Мы же вам еще вчера поставили задачку: четырнадцать-пятнадцать лет - не старше!..
- А вы, понимашь, нам чего напихали?! - возмутился толстомордый.
- Говорили же, чтоб обязательно сироты были, - сказал молодой, сделав ударение в слове "сироты" на первый слог. - Чтоб никаких там папы-мамы, тети-дяди, бабушки-дедушки!.. Это нам совсем ни к чему. Чтоб про него никто потом ничего не спрашивал...
- И чтоб статьи за ими числились самые, что ни есть тяжкие!- заметил толстомордый.
- Ежели по-взрослому считать, - от "десятки" и выше. А еще красивше - "расстрельная"! - вставил молодой. - Нам, чем хуже - тем лучше.
- Вот такая конфигурация, понимашь... - Толстомордый отодвинул стопку уголовных дел, оставил себе две папки. - Всего только двоих у вас и отобрали. Теперь придется по детприемникам шастать, в колониях для несовершеннолеток рыться...
- Кого отобрали-то? - спросил майор Сапаргалиев.
Толстомордый раскрыл первую папку, прочитал:
- "Чернов Константин Аркадьевич... Групповое вооруженное ограбление... Неоднократные кражи личного и социалистического имущества... Соучастие в убийствах сотрудников милиции..." Ну, и так далее. Подходит, ничего не скажешь! За его - спасибо.
Захлопнул папку, раскрыл другую:
- "Тяпкин Валентин Петрович... Участие в банде... Убийство сотрудника милиции..."
- Стойте, стойте!!! - всполошился капитан. - Тяпкину нету четырнадцати!.. Ему только тринадцать... Зачем он вам?!
Толстомордый закрыл Тяпино уголовное дело, решительно сказал: - Этот вопрос, понимашь, мы еще вчера отработали. Ему четырнадцать - аккурат третьего апреля... Вот он в нашей внутренней тюрьме и отпразднует. Значить, мы эти два уголовных дела у вас изымем, а вы нам комнатенку подготовьте, чтобы мы могли с ими с глазу на глаз по душам потолковать. По одному - не гамузом...
- Вы же все равно их, как "малолеток" судить не сможете, - сказал молодой энкаведешник. - Начнете их по детдомам распихивать, по колониям, а они снова дрыснут оттуда, и по новой начнут вас отстреливать.
Толстомордый встал из-за стола, приказал капитану и майору:
- Конвойным и надзирателям скажете, что мол "представители Сталинского райвоенкомата города Алма-Аты" с огольцами потолковать хотят...
А ты покаместь, - сказал он своему молодому коллеге, - возьми у майора и капитана подписочки о неразглашении. А я поссать хочу...

КОРИДОР СЛЕДСТВЕННОЙ ТЮРЬМЫ

Надзиратель Рыскулов открывает дверь камеры номер семь.
"Выводной" конвоир Осадчий кричит в камеру:
- Чернов! Встать!.. Выходи на беседу с представителями военкомата!..
Котя-"художник" идет по тюремному коридору. Сзади топает конвойный Осадчий. Тихо, не разжимая губ, говорит:
- Просись в колонию... А то на фронт сошлют, как "сына полка", задницей амбразуры затыкать... В колонии-то оно безопасней, - как чревовещатель шепчет Осадчий, а вслух орет на весь коридор, - Руки за спину!!! Кому сказано?!
Костя Чернов, так же, не оборачиваясь, почти не открывая рта:
- В колонии я уже был. Два раза... Лучше на фронт.
- Хоть ты и "художник", хоть и вор авторитетный, а дурак... - шепчет ему Осадчий.

КОMHATA ДЛЯ ДОПРОСОВ

На окне решетка. Стол, два стула, табурет, привинченный к полу.
Костя - на табурете, толстомордый за столом, молодой весело ходит по комнате, играет перед Костей "своего", приблатненного...
- Это кто же тебя так расписал красиво? - молодой показал на Костин шрам через все лицо.
- Было в прошлом году одно толковище в стерлитамакской колонии, - нехотя ответил Костя. - Вы меня лучше на фронт отправьте...
- Ну, Котька!.. Артист, мать твою!!! Да, кому ты там на фронте нужен?! Интеллигент... - рассмеялся молодой.
- Ох, не люблю я интеллигентов, - искренне вздохнул толстомордый. - Ну, не люблю и все тут! Ничего не могу с собой поделать...
Костя Чернов посмотрел на одного, на другого, спросил:
- А вы не понтуете, что из военкомата? А то я секу, будто вы какое-то фуфло гоните!.
Толстомордый и молодой растерянно переглянулись.
Костя привстал, дотянулся до пачки "Дели", лежащей на столе, вытащил одну папироску и только потом спросил:
- Я закурю?
Молодой согласно кивнул головой. Толстомордый, наконец, спросил нехорошим голосом:
- Это ты с чего же такой умный?
Костя затянулся, пустил дым колечками:
- Счастливое довоенное интеллигентное детство.
- М-да... - выдавил толстомордый, но взял себя в руки, "сыграл сомнение" и спросил у молодого:
- А вот, как думаешь, доверять этому Чернову, "художнику" этому, ети его матъ, можно? Или нет?..
Молодой мгновенно включился в игру:
- Котьке-то? Чернову?! Да, запросто!!!
- Хочешь искупить вину? - жестко спросил толстомордый.
- Перед кем? - Костя презрительно цыкнул на пол сквозь зубы.
- Перед людями, - сказал толстомордый.
- Перед обществом, - подхватил молодой.
- Мне искупать нечего, - так же жестко ответил Костя. - Я "залепил скок" в хату управляющего торгом, а там "рыжье" - золотишко в цветочных горшках в земельке заныкано... В подвале, в бочке - пачки денег, величиной с буханку! Все и не унести было... Он сдуру - заяву в ментовку, а потом труханул, и вглухую несознанку! "Не мое!.." кричит. От всего отказался! Так, кто "вор"?! Месяц назад четвертый продсклад брали - когда меня повязали... Так начальнички склада полтонны масла на нас повесили, да тонну сахара!.. Это, что ли, ваши "люди"?! Перед этим "обществом" я должен вину искупить?! Да, пошли вы все...
Костя зло затушил окурок в консервной банке, отвернулся к окну.
-Ну, что ж, - тихо сказал толстомордый. - Встань, Чернов.
Костя встал.
- Подойди к столу, - приказал толстомордый и раскрыл свою деловую гарнитолевую папку. - Начнем с расписочки о неразглашении. Срока давности, Константин, она не имеет. Это тебе, Чернов на всю жизнь. Почитай-ка вот здесь... Что тебе грозит по законам военного, а также любого времени, если ты.., Читай, читай Грамотный. Вот тебе перо, вот чернила, подписывай.
Костя прочитал, подписал.
Молодой энкаведешник строго сказал Косте:
- Встань, как положено. Вынь руку из кармана.
Костя вытянулся в ожидании.
- Ну, вот, Константин, - торжественно проговорил толстомордый. - Теперь ты наш. В смысле - один из нас. Но в наших рядах могут быть только...
Толстомордый наклонился над столом, пошарил в своей гарнитолевой папке, сокрушенно пробормотал:
- Куда засунул, ети его мать?..
- Вы ж его в Костино дело положили, - подсказал молодой.
- Ага... - толстомордый вытащил что-то из уголовного дела Кости.
Снова обрел торжественность момента:
- Но в наших рядах могут быть только члены партии или комсомола, понимаешь. А посему, разреши, товарищ Чернов, поздравить тебя со вступлением в коммунистический союз молодежи. В авангард нашей родной партии, так сказать! Толстомордый пожал Косте руку и подал ему комсомольский билет. Там черной тушью, каллиграфическим почерком было написано: "Чернов Константин Аркадьевич". С левой стороны - фотография Кости из его же уголовного дела с перевязанной головой...
Для верности Костя заглянул в свое раскрытое уголовное дело: там оставалась всего лишь одна фотография - в профиль. На месте фото "анфас" - пустое место со следами отрыва и остатками засохшего клея...
- Во, бля, техника! - усмехнулся Костя.




Тюремная камера и палаточный лагерь, кабинет полковника Вишневецкого и каморка доброго завхоза дяди Паши - суровые, но выполненные профессионально и стильно, выгородки четвертого павильона киноконцерна "Мосфильм", где продюсерский центр "Парадиз" и режиссер Александр Атанесян ведут съемки экшн-драмы "Сволочи". Лента по одноименной повести Владимира Кунина рассказывает историю двух мальчишек, тринадцати и пятнадцати лет, которые из КПЗ попадают в спецлагерь, где из подростков готовят диверсионные группы. Впереди их ждет шквальный огонь, из которого выйдут только двое, главные герои - Котя и Тяпа.

На время производства картины горы Армении превратились в Альпы. Завершена съемка "альпийских" эпизодов, идет работа над сценами в секретном горном спецлагере, где отчаянных мальчишек готовят стать профи-диверсантами. Прыгать с парашютом, подниматься по отвесным скалам, осваивать основные приемы рукопашного боя - вот только немногое из того, что должны уметь "Сволочи", Котька и Тяпа - Александр Головин и Сергей Рыченков. На картину приглашена группа каскадеров Александра Балабушевича, в которую кроме десяти опытных мастеров, вошли и каскадеры-дети - Илья Сысоев и Иван Балабушевич. В фильме заняты блестящие актеры - Андрей Панин и Андрей Краско.

Для проведения сложных высотных съемок в Армению из Киева был привезен уникальный, чуть ли не единственный в своем роде операторский кран, в свое время участвовавший в съемках легендарного "Титаника".

В картине задействовано огромное количество инженеров, консультантов, пиротехников. Проведены сложные вертолетные съемки с использованием новейших технологий кинопроизводства.

Запланировано еще несколько натурных съемок. А работа в павильонах будет продолжена в Москве.


Взрослых ролей в фильме две - это руководство школы: здесь за начальника - подполковник Вишневецкий, а у него за правую руку - старинный друг, кладовщик дядя Паша, которого Вишневецкий выдернул из лагеря, где дядя Паша мотал несправедливый срок.


КУМОВЬЯ

Имея в распоряжении всего две мужские роли, режиссер фильма Александр Атанесян привлек к делу две главные актерские находки нашего нового кино, двух Андреев - Панина и Краско. Впрочем, Панина он сам в большие кинематографические люди и вывел, когда пригласил его пять лет назад на главную роль в криминальную драму "24 часа". Был артист Панин широко известным в узких кругах ценителей МХАТа - стал всенародным. Правда, как раз сейчас он снимается мало - устал. Пять лет - из фильма в фильм, из роли в роль, чуть ли не по десятку названий за год. К тому же только что закончил трудиться над режиссерским дебютом - сериалом "Друзья" для НТВ, который съел у него год почти подчистую. Но режиссеру Атанесяну артист Панин не отказал. "Шура же мне родственник, он же крестный моего сына, - объясняет мне Андрей свою покладистость. - Как своему откажешь?" "Не просто родственник, а ближайший, - уточняет Атанесян. - По армянской традиции нет ближе родни, чем крестный. Он с женой Наташей долго не мог придумать имя ребенку. Я говорю: "Слушайте, в чем проблема? Назовите Сашкой, да и все". Получился Александр Андреич, почти что Чацкий. Хороший пацан. Защемил палец дверью, упал, вывихнул шейный позвонок. Спокойный мальчик".

Отец спокойного мальчика прилетел из Москвы только позавчера, и сегодня у него первый съемочный день. Говорит, что про роль еще не все понимает. "С Атанесяном всегда так - он со своей концепцией знакомит уже в дороге. Уверен, что я все быстро схватываю, и не считает нужным о чем-то предупреждать и что-то заранее со мной обговаривать. Легко может в последний момент сказать: "А давай ты у нас будешь немного ногу приволакивать и заикаться".

Панин уже успел облачиться в мышиного цвета френч и высокие ботинки, но еще раньше гримеры покрыли ему лоб, нос и щеки толстым и жирным слоем крема: солнце в горах жарит нещадно, и за четверть часа знаменитое панинское лицо может сгореть дотла. "Сволочи" в этом незаинтересованы и принимают меры предосторожности. Сидя верхом на гимнастическом бревне, Панин разговаривает со мной, поглядывая в сторону малолетней банды. Он впервые заполучил таких партнеров, но по этому поводу особо не переживает: у него есть опыт. "Я в свое время был вожатым в пионерлагере. Там такая система работы: ты за харчи и за койко-место ходишь по лагерю и этими пионерами немного командуешь".



СНОВА ПРО БАНДИТОВ

По сюжету взрослым искать общий язык со "сволочами" непросто, но у дяди Паши это получается. "Последние несколько лет только и делаю, что снимаюсь либо в форме, либо про бандитов, - говорит Андрей Краско, который дядю Пашу играет. - Кино такое". В "Сволочах" он носит китель и никакой не бандит. Хотя прошлое у него сомнительное.

Краско с Атанесяном решили, что дядя Паша не только сейчас в лагере сидел, но и когда-то давно, по малолетству. По такому случаю гримеры спешно изготовили татуировку на предплечье актера Краско, но режиссеру Атанесяну она не понравилась. Сказал, пока не похоже, что дядя Паша пытался ее вывести, а надо, чтоб было похоже. И гримеры снова взялись за руку, которую протянул покорный Краско. "Андрей, - подступаюсь я с расспросами, - вы сейчас без работы явно не сидите и за первую попавшуюся роль вряд ли хватаетесь. Значит, роль кладовщика дяди Паши заинтересовала вас чем-то большим, чем возможностью провести весну в горах?" "Отвечаю честно, - по военному начинает Краско, - в данный момент я как раз сидел без работы. Но про это кино мы договорились с Атанесяном раньше. Мы с ним никогда не работали - мне было интересно. Потом познакомились, он мне сразу понравился, и стало еще интереснее. Он дал мне сценарий, я его прочитал, мы поговорили про то, что я прочитал, про то, что мы хотим сделать, про то, кто будет партнером. Оказалось, на редкость удачный вариант: не бывает такого, чтобы все сошлось одно к одному - сюжет, герой, режиссер и партнер завидный. Здесь сошлось".

Завидный партнер, ко всему прочему, еще и нечаянный крестный отец Краско в кино. Получилось, что именно Панин зажег зеленый свет на его киношной дороге. Было так: Павел Лунгин снимал "Олигарха", позвал Панина на роль следователя. Тот согласился и даже сыграл пару сцен, но потом возникли нестыковки графиков - и Панин из фильма выбыл, а на его место срочно подыскали Краско, у которого с "Олигарха" все и началось. Краско - мужчина благодарный. Первое, что он сказал позавчера Панину, когда они прилетели на съемки и познакомились: "Спасибо за путевку в жизнь". Панин улыбнулся: "Welcome".


САША ГОЛОВИН И СЕРЕЖА РЫЧЕНКОВ

Съемочный день позади. Исполнители главных ролей - Саша Головин и Сережа Рыченков - весело болтают в коридоре. Сразу же договариваемся, что будем на "ты". Саша явно постарше. Он одет как человек, еще не определившийся с тем, что ему ближе: хип-хоп, r`n`b или бразильская сборная по футболу, ведет себя раскованно, чуть тянет слова и довольно бойко отвечает на вопросы.

- Расскажи, пожалуйста, как ты попал в кино?
- Когда мне было (пауза) девять лет, мои родители решили, что моя сестра (сейчас ей восемнадцать, и она учится в МГУ) может попробовать поступить в модельное агентство Славы Зайцева, которое в тот момент проводило конкурсный набор. Когда я услышал об этом, то спросил маму, можно ли и мне попытать счастья. Она сказала, что я маленький и что на меня попросту не обратят внимание. Родители не хотели, чтобы я даже ехал с ними, но мне удалось упросить их взять меня, постарался одеться интересно...

- То есть ты сам подготовился к конкурсу?
- Ну да. Да и надо было просто немного пройтись. Сначала мама меня не пускала, но я все-таки добился своего. Прошла Женя, моя сестра, и ее взяли. Я шел с тремя мальчиками, нам сказали: "Остановите того, в желтой маечке". Это был я. Так я стал заниматься у Зайцева, потом снялся в клипе Найка Борзова. А там пошло: фильмы "Бледнолицый лжец", "Повелитель луж". Мое фото внесли в актерскую базу данных. Вскоре меня позвали в "Ералаш", сначала в массовку, а потом и на главные роли. Последнее время я часто снимался в "Ералаше", наверное, поэтому меня заметили и пригласили на пробы "Сволочей". Первый раз я пробовался на роль Студера. Во второй - на Котю. Потом оказалось, что пленка стерлась, и мне пришлось приехать еще раз, и тогда меня утвердили на роль Коти.

- Расскажи что тебе близко в твоей роли?
- В принципе, я его понимаю. Он - сирота, а значит, в то время - 1943 год - его судьба предопределена. Он вор и бандит, но он грамотный человек, у него есть голова на плечах. Кот единственный из всех этих ребят, кто способен думать, анализировать. У него есть друг Тяпа, которого он очень любит и которого он никогда не бросит. Тяпа очень предан ему, они помогают друг другу советами. Его товарищ - единственный человек, который ему близок. Между мальчишками есть уважение, и это главное. Со всеми остальными мой герой ведет себя жестко. "Сволочи" - это жесткое кино, и мой герой такой же.

- Ты играл когда-нибудь подобные характеры?
- Нет, не приходилось. Раньше я играл паинек. Всякие умницы, вроде кадетов. Я снимался в относительно жестком кино, но в таком, как это - нет.

- Как ты думаешь, тебя ждет актерская карьера?
- Думаю, да. Больше всего на свете я хочу именно этого - стать актером кино. Вот, скоро собираюсь пробоваться в "Щуку". Там посмотрим.


Настал момент отпустить Сашу. Кажется, он опаздывает на экзамен. На прощание они с Сережей Рыченковым обмениваются парой фраз, из которых я понимаю, что ребята - приятели. Я спрашиваю об этом Сергея.

- Да, мы с Сашей - друзья. Подружились во время съемок.

- Расскажи, а как ты попал в кино? Это твоя первая картина?
- Да, это моя самая первая роль. Я играю роль Тяпы. Полгода назад к нам в школу пришли два ассистента, многих фотографировали, чтобы потом режиссер мог просмотреть кандидатов. Потом нас пригласили на кастинг, который я успешно прошел. И уже после Нового года мы начали работать.

- Поделись своими впечатлениями о горных съемках в Армении.
- Мне там очень понравилось, хотя сначала было непросто, надо было ко многому привыкать. Я запомнил Армению красивой и холодной страной. Нам очень повезло с режиссером. Александр Ашотович поддерживал нас, создавал нужную атмосферу. Я смотрел его картину "24 часа" - отличный фильм. Там играет Андрей Панин, с которым мы встретились на съемочной площадке "Сволочей". Панин мне очень нравится как актер. А режиссеру он, видимо, особенно близок, раз он его так и снимает с тех пор.

- А твой герой? Какой он?
- Он веселый. Но проблемный. Он все время влипает в разные неприятные ситуации, а Кот его всегда выручает. Или наоборот. Например, когда нас ловят, я говорю, что пора сматываться, а Кот возражает, говоря, что еще не время, что надо выждать момент: По фильму Котя старше Тяпы, а значит -опытнее. Тяпе очень повезло с товарищем. Наши герои - малолетние рецидивисты, уголовники. Однажды во время ограбления продсклада их заметают, сажают в тюрьму, откуда потом пересылают в спецлагерь, где учат всему, что может пригодиться на войне. Мы бегаем, ползаем, стреляем, деремся. После этого нас отправляют на задание, во время выполнения которого гибнут все, кроме меня и Кота.

- Съемки подходят к концу, чем ты собираешься заниматься дальше?
- Мне нравится работа оператора. Люблю я и играть, но чем именно займусь - вопрос нерешенный.

- Новых предложений пока не поступало?
- Пока нет. Но мы еще и "Сволочей"-то не закончили. Будем доснимать в павильонах "Мосфильма". Надеюсь, что мы удержимся на том же уровне, что был у нас в Армении, и выйдет неплохое кино.


АНДРЕЙ КРАСКО:
"МНЕ НРАВИТСЯ БЫТЬ АРТИСТОМ"

Андрей Краско на данный момент, наверное, входит в пятерку самых востребованных российских актеров. Отличаясь неповторимой индивидуальностью и несомненным обаянием, он безоговорочно убедителен в каждой из своих ролей - вне зависимости от того, герой это или антигерой. Талантливый актер в скором времени покажет московским зрителям результат своего режиссерского опыта, спектакль, в котором он также исполняет и одну из главных ролей. А его новым киногероем стал персонаж по имени дядя Паша в картине Александра Атанесяна по повести Владимира Кунина "Сволочи" (продюсерский центр "Парадиз").

- Андрей Иванович, вы сейчас снимаетесь в фильме с одиозным названием "Сволочи", расскажите, пожалуйста, о своем герое.
- Не знаю, имеет ли смысл рассказывать сюжет до того, как кино вышло на экран. Хотя его, по-моему, уже все знают. Человек, которого выпустили из лагеря для того, чтобы он готовил подростков на диверсантов, вытаскивает из заключения и своего старинного приятеля, с которым они вместе были когда-то альпинистами, ну и вообще их связывает еще много чего общего. Это и есть мой герой. Оба они понимают, что, когда все это закончится, то чтобы никто никогда не узнал об этой истории, их просто уничтожат. И если начальник достаточно строг с пацанами, мой герой - дядя Паша - их жалеет. На тренировочной базе он работает завхозом. Начальника играет Андрюша Панин. Детей играют дети.

- Трудно работать с детьми?
- С детьми работать очень легко, но жить с ними в одной гостинице невозможно. Мы, слава Богу, жили в разных гостиницах. У них же энергии бешеное количество, они носятся по коридорам, бегают, прыгают, кидаются постоянно чем-то, играют на гитарах. Там были дети с десяти до шестнадцати лет - тинейджеры. Причем они по отдельности все чудо как хороши, но стоит им собраться в чуть большем количестве - это беда!

- В основу этой повести, а теперь и кино, легли реальные события?
- Я не знаю точно, но понимаю, что такое могло быть запросто. А было ли... Я думаю, писатель что-то нашел такое. Потому что в свое время Рогожкин нашел документальные свидетельства о том, что в Мурманске, в закрытом порту, во время войны для иностранных моряков был устроен публичный дом, где работали наши комсомолки. Потом, после войны, им сказали, что им поменяют фамилии, развезут их в разные места, вывели баржу с ними в залив и торпедировали. Почему бы не могла быть реальностью и история с подростками?

- Ваш герой понимает свою обреченность?
- Ну, конечно, если человек вышел из лагеря, он понимает, что не только их, всю охрану уничтожат, чтобы ничего не выползло наружу. Потому что и тогда боялись осуждения со стороны каких-то международных организаций, а государство состояло в Лиге Наций, можно было лишиться каких-то прав.

- Такой сюжет не оставляет оснований для оптимизма, и все же каким по интонации получается фильм, на ваш взгляд?
- Оснований для оптимизма нет, но хотелось бы, чтобы он был какой-то пронзительный. Партнерство с Паниным и с детьми дает надежду, что это получится.

- Картина еще не закончена?
- Отсняты сцены в горах, а интерьеры и аэродром будут сниматься в Москве.

- Как вам работалось с Атанесяном?
- Замечательно, Александр Ашотович - чудо!

- Какой тип режиссера он собой представляет?
- Хороший.

- Я имею в виду, как он работает с актерами, чтобы эмоционально их завести?
- Тут ему повезло, потому что мы с Андреем оба такие артисты, что нас эмоционально заводить не надо.

- Горные съемки фильма проводились в Армении. Каковы ваши впечатления от этой поездки?
- В Армении меня порадовало то, что, во-первых, нас встретили шикарным букетом цветов. Потом нам дали машину в пользование, водитель, который живет в Ереване. Он на время поселился в нашем пансионате и мы могли пользоваться машиной в любое время. Правда, машина была одна на двоих, но мы с Андреем легко решали этот вопрос. В какой-то момент у нас образовалось несколько выходных дней, на которые мы не расчитывали, и мы спускались в Ереван. А первым делом Александр Ашотович повез нас в Эчмиадзин (резиденцию Католикоса всех армян. - Прим. Л.Г.). Еще была поездка в Гегард, где мы посмотрели храм, высеченный в скале, - это произвело неизгладимое впечатление! Природа невероятно живописна. Мы приступили к съемкам, когда начал таять снег и зацвела вишня. В начале съемок, когда мы поднимались в горы, дорога была расчищена, но вокруг снег лежал толщиной в два метра, а когда съемочный период близился к концу, после вишни зацвел розовенький персик.

- У вас есть агент, который помогает вам разобраться с многочисленными предложениями новых ролей?
- У меня есть агент, который, как говорят все директора, является одним из лучших профессионалов в стране. Это Лиза Круцко - жена Марата Башарова, она занимается мною только год. Но за этот срок мы много чего успели, потому что она умеет совмещать разные проекты, без нее я бы просто не рискнул дать согласие на участие во всех этих фильмах. Был момент, когда она сумела развести во времени семь проектов! Правда, я понял, что очень устаю, и мы решили больше таких рискованных экспериментов не проводить. Лучше поменьше, поинтереснее, но: не дешевле (смеется).

- Вы на данный момент один из самых востребованных отечественных актеров. Порой на телевидении одновременно по разным каналам демонстрируется сразу несколько картин с вашим участием, переключаешь с одного на другой - и видишь знакомое лицо, внешне практически не меняющееся.
- Надеюсь, оно не слишком вам надоело?

- Нет, что вы. Но вот западные актеры, например, активно используют достижения современного пластического грима, стареют, молодеют по необходимости, теряют и набирают килограммы. А вы, великолепно перевоплощаясь внутренне, насколько можно судить, не жалуете внешние метаморфозы?
- Дело в том, что пластического грима того качества, которое есть там, у нас нет, нет людей, которые им владеют, умеют пользоваться на должном уровне. Это раз. Во-вторых, если вы обращали внимание, в "Звездных войнах" они загримированы так, что там, по-моему, становится уже все равно, какой актер. А нас берут за то, что лицо узнаваемое, так я думаю. И потом, чем меньше на лице косметики, тем мимика живее, естественнее. Ну а некоторые просто гримироваться не любят. Гримеров любят, а гримироваться - нет. Это я. Хотя, надо вам сказать, что для "Линий судьбы", где я играл азербайджанца, я поправился по просьбе режиссера на двенадцать килограммов. И покрасился в черный цвет. Даже брови и ресницы покрасил.

- Сложно было вес набирать?
- Вы знаете, если надо, у меня что-то щелкает внутри, и я ем точно так же, сплю ровно столько же, но из-за этого щелчка у меня происходит какая-то перестройка в организме, и я начинаю поправляться и наоборот.

- Как вы считаете, у вас есть амплуа?
- Вообще-то у меня амплуа "простак", ну я же не герой-любовник. Я учился в ЛГИТМиКе - Ленинградском государственном институте театра, музыки и кино. И в годы учебы за мной закрепилось именно это амплуа, ну и еще я могу быть резонером. Я играл простаков, слуг, на графов я не тянул. Только вот, пожалуй, могу теперь сыграть такого графа, какие теперь появились в нашей стране. А сейчас, говорят, надо быть синтетическим актером, уметь все. Но, в основном, я действую в диапазоне: социальный герой, простак, резонер, к сожалению, не герой-любовник.

- Вы часто играете в картинах, затрагивающих трагические события из истории нашей страны, достаточно назвать "72 метра", "Гибель империи" или ту же экранизацию повести "Сволочи". Интересно, а для себя вы поняли, что происходило с Россией на разных этапах, в чем причины всех этих трагедий?
- Знаете, Жванецкий сформулировал этот феномен в одной из своих миниатюр еще советского времени: "Ну народ - в драке не выручат, в войне победят!" К сожалению, сплочение происходит только вокруг каких-то катастроф. А так, по-моему, последней настоящей радостью, объединившей наших людей, стал полет Гагарина в космос. Тогда никто не выгонял людей на демонстрации. Они свешивались из окон, сами, по собственной воле, высыпали на улицы, искренне ликовали. Но чаще всего исторические события прошлого прокомментировать можно словами поэта: "Умом Россию не понять: ", и вообще никак не понять, добавлю от себя. Ну как можно было, скажем, на Александра Второго, который сделал все для народа, совершить семь покушений и в результате убить?! Это был самый демократичный царь! А если бы Николай поступал с большевиками так, как они поступили с ним, с белогвардейцами? Никакой революции бы не было. Но, мне кажется, чем крепче власть, тем она лояльнее, и в этом одна из причин гибели всех империй.

- Вы сейчас работаете над ролью в театральном проекте. Расскажите, пожалуйста, что это будет.
- Это будет спектакль по пьесе Виктора Мережко "Мужчина на час", или "Мужчина по выходным", - проект Валерия Левушкина. Надо сказать, что я еще и ставлю данный спектакль как режиссер, в Москве это мой первый опыт в данном качестве, а вообще для меня это четвертая постановка. Фамилии актеров обязывают соответствовать: Смирнитский, Жигалов, Долинский, Чернов, видимо, будет Стеклов, из актрис - Могилевская, Настя Стоцкая, Аня Терехова и, наверное, Граня Стеклова. Это два состава. У меня вызывает огромное уважение, как ведут себя актеры: все сидят и наблюдают за репетициями друг друга, даже если у них на сегодня больше сцен не будет. Никто не уходит, несмотря на занятость, все следят за работой партнеров, пусть даже и из другого состава.

- А чем вызвана для вас потребность ставить спектакль в качестве режиссера?
- Это не потребность, а необходимость. Дело в том, что у нас был режиссер, но на второй же репетиции я устал ждать от него каких-то действий и начал репетировать сам. Режиссер встал и ушел. Пришел продюсер и спросил: "Что будем делать?" - и при этом посмотрел на меня. Все в меня ткнули пальцем и сказали: "Пусть он ставит, он уже разобрал репетицию". Но это очень тяжело - и ставить, и играть. Если будет еще один театральный проект, я больше не буду совмещать два этих занятия.

- А что в своей профессии вы больше всего не любите?
- Репетиции, съемки и спектакли.

- Что же остается?
- Мне очень нравится быть артистом...


Тюремная камера и палаточный лагерь, кабинет полковника Вишневецкого и каморка доброго завхоза дяди Паши - суровые, но выполненные профессионально и стильно, выгородки четвертого павильона киноконцерна "Мосфильм", где продюсерский центр "Парадиз" и режиссер Александр Атанесян ведут съемки экшн-драмы "Сволочи". Лента по одноименной повести Владимира Кунина рассказывает историю двух мальчишек, тринадцати и пятнадцати лет, которые из КПЗ попадают в спецлагерь, где из подростков готовят диверсионные группы. Впереди их ждет шквальный огонь, из которого выйдут только двое, главные герои - Котя и Тяпа.

На время производства картины горы Армении превратились в Альпы. Завершена съемка "альпийских" эпизодов, идет работа над сценами в секретном горном спецлагере, где отчаянных мальчишек готовят стать профи-диверсантами. Прыгать с парашютом, подниматься по отвесным скалам, осваивать основные приемы рукопашного боя - вот только немногое из того, что должны уметь "Сволочи", Котька и Тяпа - Александр Головин и Сергей Рыченков. На картину приглашена группа каскадеров Александра Балабушевича, в которую кроме десяти опытных мастеров, вошли и каскадеры-дети - Илья Сысоев и Иван Балабушевич. В фильме заняты блестящие актеры - Андрей Панин и Андрей Краско.

Для проведения сложных высотных съемок в Армению из Киева был привезен уникальный, чуть ли не единственный в своем роде операторский кран, в свое время участвовавший в съемках легендарного "Титаника".

В картине задействовано огромное количество инженеров, консультантов, пиротехников. Проведены сложные вертолетные съемки с использованием новейших технологий кинопроизводства.

Запланировано еще несколько натурных съемок. А работа в павильонах будет продолжена в Москве.


"CВОЛОЧИ" НАШЕГО ВРЕМЕНИ
Как Панин и Краско стали учителями смерти

Андрея Панина я не узнала. Ну сидят пацаны, курят - в одинаковых ватниках, в защитного цвета ватных штанах и серых шапочках. Ночь. Горы. Тусклая лампочка светит от строгой постройки явно армейского предназначения. Еле тлеет даже не костер, а так - пара палок в бетонном кольце, вокруг - солома. Скамейка у круглой дыры-колодца, шаг в сторону - пропасть, дна не видно и не слышно. Вдруг один: "Привет-привет", - таким знакомым, панинским, голосом, смеясь. И поднимает глаза. Я тут же проснулась. А Панина позвали: "Репетировать!"

Это на следующую ночь мы с Андреем сидели на ступеньках штабного домика и болтали под "солнцем неспящих" - мощнейшим прожектором, поднятым так высоко, что освещал всю площадку напротив крепости Ашота Железного VIII века. В первую ночь я, только с самолета из душной Москвы, доставленная тут же в горы, ходила поначалу как во сне: по-нашему там было четыре утра, по-местному - пять. Самая пора для ночных сцен.

Рядом Арагац - 3500 метров над уровнем моря - вершина, ставшая самой высокой в Армении после того, как турки отобрали Арарат. Мы - "всего" на высоте 2300 метров. Это место выбрал для съемок большей части своего нового фильма с эмоциональным названием "Сволочи" Александр Атанесян. Здесь все - эмоции. Но - управляемые. Кровь и смерть - чуть ли не в каждой сцене, даже если она не льется, но всегда - подразумевается. Здесь нет ни одной женщины в кадре, даже случайной статистки. Это мужская история.

Когда несколько месяцев назад продюсер Юрий Кушнерев позвонил продюсеру и режиссеру Александру Атанесяну с предложением прочитать сценарий Владимира Кунина, написанный им по своей же книге, тот отнесся к затее без энтузиазма. "Война? Не моя тема". Сценарий валялся дома, а встреча с товарищем приближалась - Атанесян решил пробежать его наискосок. Листает до сих пор. Уже в виде режиссерского сценария, обрастающего на ходу эпизодами, в нем не указанными, родившимися тут же - в горах Армении, которые, кстати, по сюжету значатся как казахские.

История еще и оттого пронзительная, что основана на реальных событиях. Сам Кунин мальчишкой во время войны угодил в такой лагерь подготовки несовершеннолетних камикадзе из рядов малолетних преступников. Чудом избежал смерти - нашлись родственники, а брали только тех, кого не будут искать.

История не праздничная, но и не беспросветная. Честная. И снимают ее без надрыва, спокойно и даже с шутками. "Мить, опять ты мне МХАТ устраиваешь!", "Я сейчас дам вам "Ералаш"!", "Коля, тебя ждут 134 члена съемочной группы и 30 миллионов зрителей!" - это режиссерские замечания пацанам-актерам. Пацаны стараются. Многие на самом деле из "Ералаша". Митя, который из "МХАТа", - сын актера Михаила Горевого, друга Александра Атанесяна. Очень просился, но дядя Саша его никак утверждать не хотел, говорил: "Ну какой ты Скелет, тот - наркоман, вор, а ты - нормальный мальчик". И тут у Мити в глазах такие чертики при слове "нормальный" полыхнули, что Атанесян моментально изменил решение: "Все, меняем кличку на Череп и берем".

Так он их всех и набирал - под клички, под которыми советские "гитлерюгенды" поневоле в лагере числились. Здесь нет имен и биографий, маленькие смертники знают - конец один. Если бежать и в пропасть, которая вокруг, не сорваться - подстрелит охрана, тройным кольцом гору охраняющая. Если успешно пройти весь "курс молодого бойца" - научиться метко стрелять, метать ножи, прыгать с парашютом, лазать по горным склонам и подрывать - с таких заданий живыми не возвращаются. Если только чудом. В которое все равно верят. И двое, Кот и Тяпа - один, лишившись кисти, другой - с обезображенным лицом, - вернутся. Кота играет Саша Головин, актер со стажем; Тяпу - Сережа Рыченков, из циркового училища никулинского. Все мальчишки прошли каскадерскую подготовку - насколько им это было по силам - еще в Москве, но и тут их учителя, играющие в фильме лагерных преподавателей, не расслабляют - за сигареты "щучат" не по-детски - отжиманием.

Днем, после съемочной ночи, уже в Ереване, вместе с продюсером Геворгом Нерсисяном смотрим рабочий материал - отснятую чуть раньше драку пацанов из-за шайки горячей воды. Режиссер комментирует, не отрываясь от экрана ни на секунду:

- Все в татуировках - видишь, мелькают из-под разорванных рубах? Мне как гримеры сказали, что часа по два будут их рисовать, я сразу ноу-хау предложил: закажите штампы и наставьте их на пацанов за пятнадцать минут.

Вот в кадр вбегает Андрей Краско - дядя Паша, лагерный завхоз, который один пацанов не воспитывает: жалеет да яблоками не по уставу подкармливает. Врубается в самую кучу малу, где уже так же безуспешно пытаются пацанов разнять доктор и преподаватели.

- Илюха Сысоев как ногами машет - смотри, как родного отца подкосил. Они тут вместе у меня работают - отец-каскадер и сын-каскадер. Молодцы, красавцы!.. Да, долго драку монтировать буду.

А на экране хлещет кровь: то крупным планом залитое "юшкой" детское лицо, то сплошное месиво на фоне ослепительно голубого неба, охраняемого лагерной вышкой. Вдруг - очередь из автомата. Все остановились. Панин - начальник лагеря подполковник Вишневецкий - в кадре. Краско поднимает с земли растоптанного пацана. Стоп! Снято!

Краско от такого режима как вольный питерский человек совсем расклеился, вне кадра лежит пластом, выходит перед камерой - глаз с прищуром горит, в образе - моментально. Мальчишки поначалу гроздьями на нем висели - он как-то так, может, даже и для самого себя незаметно, перешел из категории ироничных честных сыщиков в "деда Щукаря". Причем очень органично сложился в этом его новом образе дуэт с немного жестким, всегда вытянутым чуть ли не в струнку, всегда в своем "коконе" Паниным. Роль в "Сволочах" идеально на Андрея "легла", он и играет ее так - минималистически, скупо, но емко.

"Кандидатура подходящая. Заслуженный мастер спорта СССР, подполковник, одинок, год назад жена и сын умерли от тифа. Возвращен из мест лишения свободы, чтобы искупить..." Такую характеристику ему дают, назначая на роль по сути тоже смертника. И такой Панин перед камерой - без лишних слов и сантиментов, с выправкой кадрового офицера и наколкой "образца 37-го года" на руке.

- Андрей - мой талисман с фильма "24 часа", - рассказывает мне режиссер, когда мы едем по узкой, местами почти разбитой горной дороге на третью ночную съемочную смену. - Он актер, ушедший далеко вперед, так у нас сейчас еще никто не работает. Живущий без рамок, потому что абсолютно профессиональный - техничность у него идет от внутренней философии.

"Волга" подпрыгивает на очередной яме, вокруг уже темень непроглядная, только где-то высоко - яркий свет. Атанесян переключается:

- Смотри, вон оно - наше "солнце неспящих", которое всех вокруг переполошило - зайцы очумелые, лисы к нам на свет иногда выходят, кто-то даже волков видел. Здесь места-то заповедные - когда дорогу прокладывали, птицы с ума сошли - под колеса бросались. Мы же здесь с 22 марта - дорогу под снегом мог найти только один тракторист в деревне. Семнадцать раз увольняло его начальство за выкрутасы, и семнадцать раз мы на поклон с бутылкой коньяка ходили. Потом по этому коридору с двухметровыми снежными стенами одних камней 50 грузовиков наверх подняли, не считая остального: бревен, деревьев и всего, что нужно для тренировочного лагеря. А потом все декорации разобрать и вниз спустить надо - чтобы все осталось, как до нашего прихода, как веками было... И кино у нас, знаешь, не о той войне, а о том, что всегда было, - о крови, о братстве.


Р.S. Сидит дядя Паша (Краско) на скамеечке у своего склада. А перед ним на веревках белье солдатское небольших размеров - кальсоны, рубахи - на ветерке бултыхается. Подходит Вишневецкий (Панин). Садится рядом. Смотрит на белье, спрашивает:
- Ты чего развесил-то?
- Мальчишки приедут - в чистое оденутся.
Молчат. Вишневецкий:
- Так нету же их.
Дядя Паша достает из кармана яблоко, трет о гимнастерку и протягивает Вишневецкому:
- Так и нас уже нету.
Вишневецкий кусает яблоко.
(Из ненаписанного, но снятого.)

Елена АРДАБАЦКАЯ, Ереван-Москва
"Московский Комсомолец" от 17.05.2005



Радиостанция "Эхо Москвы": Отдел кадров, Воскресенье, 8 Мая 2005
Отдел кадров

Ведущие: Ксения Ларина
Гости:
Андрей Краско, актер театра и кино
Александр Атанесян, кинорежиссер

К. ЛАРИНА - Я приветствую в студии Михаила Антонова. Привет.

М. АНТОНОВ - Привет.

К. ЛАРИНА - И еще раз представляем гостей, которых я уже анонсировала сегодня. Актер Андрей Иванович Краско. Здравствуйте, Андрей.

А. КРАСКО - Здравствуйте.

К. ЛАРИНА - И режиссер и продюсер Александр Атанесян. Здравствуйте, Александр.

А. АТАНЕСЯН - Добрый день.

К. ЛАРИНА - Ну что, мы сегодня будем говорить о военном кино, тем более, что вы на пороге очередного нового проекта, насколько я знаю. Странно, что вы все-таки его не приурочили к празднику. Александр, это, наверно, к вам вопрос. Не входило в ваши задачи к 9 мая выпустить это кино?

А. АТАНЕСЯН - Ну, в мои задачи, вообще, не входило снимать это кино. Когда мне предложили этот проект, я даже не стал книгу читать, узнав, что это военная тема, поскольку она хоть и коснулась на уровне дедушек, но я считаю себя не в праве снимать что бы то ни было о войне, ну, не знаю, не пощупав руками, я сторонник современных историй и в большей степени урбанистических. То, что я знаю, то и стараюсь делать. Но книга меня так удивила...

К. ЛАРИНА - А что за книга сразу скажите?

А. АТАНЕСЯН - Это Владимир Кунин "Сволочи". Это, собственно, киноповесть. Книга меня так удивила, что сил отказаться не было снимать эту историю. Вот, мы поэтому и начали ее снимать.

К. ЛАРИНА - Андрей, а вы тоже прочитали? Естественно. Сценарий читаете вообще?

А. КРАСКО - Сценарий я читаю, книгу я не читал.

К. ЛАРИНА - Книгу не читали. Ну, а в чем ее оригинальность? Давайте, мы про это скажем, поскольку я прочитала. Там завязка, конечно, какая-то жуткая. История-то страшная получается, да и название соответственное - "Сволочи". В чем там суть?

А. КРАСКО - Вы знаете, сейчас у нас сейчас очень много страшных историй всплывает на тему войны. Ну, например, вот это было еще страшнее, чем то, что, скажем, я узнал двумя годами раньше, что конвой, который сопровождал помощь, приходил в Мурманск, и в мурманском порту был публичный дом, где работали комсомолки, потому что надо было обслуживать англичан и американцев. Их нельзя было выпускать в город, нужно было обслуживать там.

К. ЛАРИНА - Может, это и не комсомолки были?

А. КРАСКО - Нет, комсомолки были настоящие. Им объяснили, что вот такая задача поставлена партией. А для того, чтобы эта история не всплыла, им всем сказали, что выдадут другие паспорта, всех погрузили на баржу и торпедировали в заливе.

К. ЛАРИНА - Это реальная история?

А. КРАСКО - Это реальная история, да. В общем, я ничему не удивляюсь, война была страшная, народа положили немеряно. Могли бы, конечно, столько народу просто не убивать. Если бы, скажем, Иосиф Виссарионович не объявил войну всенародной, то у фашистов не было бы права считать, что каждый человек в России - это враг. Ну, как было во Франции, например. Они же продолжали жить нормально.

К. ЛАРИНА - А вот в этой истории, я так понимаю, про детей-смертников, если можно так выразиться. Это же жуть какая-то! Но на самом деле, так оно и было, да?

А. КРАСКО - Я готов поверить.

А. АТАНЕСЯН - Нет оснований не поверить Владимиру Кунину, он был в этом лагере. И собственно, киноповесть "Сволочи" родилась из двух глав романа "Мик и Альфред" - это его автобиографический роман. Он был сыном актера, эвакуированным в Алма-Ату. Потом папа замучил сам себя совестью, что в такое тяжелое для страны время имеет бронь и отсиживается в эвакуации, и, не подумав о сыне, ушел на фронт. Сын остался один, прибился к беспризорникам, бродягам, к преступникам, которых было полно в эвакуированном Казахстане, в Алма-Ате, в частности. Дальше попал в тюрьму, потом попал в этот самый лагерь. Но Кунин (по его рассказу, я не имею оснований ему не доверять), он не попал на спецзадание, почему, он об этом не говорит. На самом деле, это история не о войне. Было бы не правильно называть это о войне. Вот, замечательная песня и слова: "Нам нужна одна победа, одна на всех, мы за ценой не постоим". Вот это история о той цене, которую заплатила страна за эту самую победу.

М. АНТОНОВ - Александр, вы просто посмотрели, и сценарная завязка вам понравилась. Я просто, почему это спрашиваю, ну, огромное количество и в советское время снималось фильмов о Великой Отечественной войне. Сейчас же, что-то снимается о войне, то это, в первую очередь, что-то, чем хотят удивить зрителя.

К. ЛАРИНА - Ну, история какая-то конкретная. Вот, вчера (я уже сегодня говорила) посмотрела совершенно замечательный фильм по Первому каналу "Время собирать камни" с Владимиром Вдовиченковым в главной роли. Просто история потрясающая о том, как двое (уже война кончилась, это 46-й, по-моему, или 45-й год): немец и русский офицер, сапер и минер, что называется, они бредут по различным объектам на территории Советского Союза и разминируют заводы, фабрики и пр. Потрясающее кино. Слушай дальше. Я читаю титры и понимаю тогда уже, Дунский и Фрид - авторы сценария, тут уже понятно, это люди суперпрофессиональные. И, естественно, я понимаю, что главное - история. Я думаю, что здесь, наверняка, Александра привлекла как раз именно история жуткая, которая нигде никогда в жизни не упоминалась.

А. АТАНЕСЯН - Нет, не жуткая. Если бы я хотел жуткие истории, я бы брал готические романы и снимал бы готические романы. Вопрос же не в ужасе. Вообще, любая история, которая берется для кино, она должна, в первую очередь, обладать потенциалом эмоционального воздействия на зрителя. Те слушатели, которые знают меня или мою биографию...

К. ЛАРИНА - Давайте напомним "24 часа" - это ваш фильм, "Летний дождь"...

М. АНТОНОВ - "Морской дьявол" - первая картина.

А. АТАНЕСЯН - "Морской дьявол" - последняя картина.

М. АНТОНОВ - А, последняя картина, да.

А. АТАНЕСЯН - Я снял свою фамилию с титров.

К. ЛАРИНА - И правильно сделали. Я ее тайком увидела на спутниковом телевидении. Его показывали для глупых иностранцев.

А. АТАНЕСЯН - Поскольку мне не дали возможность его монтировать, озвучить.

М. АНТОНОВ - Ну, если вспоминать, "24 часа" - это боевик, будем так говорить, "Летний дождь" - это мелодрама. Ну, хорошо, если мы не говорим, что это кино о войне о том проекте, который вы начитаете снимать, а кино про войну, жанр-то какой получается, драма?

А. АТАНЕСЯН - Я достаточно последователен. "24 часа" - не боевик. "24 часа" - чистой воды криминальная драма, "Летний дождь" - чистой воды мелодрама, а это чистой воды драма. То есть это драма во всех ее проявлениях. Но я не об этом хотел сказать, я хотел сказать о том, что начинал я в кинематографе работать с Сергеем Параджановым, который в числе прочих фраз однажды обронил следующую: "Если хочешь снимать войну, не обязательно снимать войну". В нашей картине есть несколько выстрелов, но нет военных действий вообще. Не хочу рассказывать сюжет. Это по жанру, безусловно, драма, а по стилю, безусловно, экшн, так же, как и "24 часа", то есть по жанру - криминальная драма, а по форме, как вы выразились правильно, это боевик.

К. ЛАРИНА - Знаете что, мы уже формальную часть выполнили, рассказали о вашем проекте, который вы выпускаете. Вы в ноябре должны закончить 2005 года, или как?

А. АТАНЕСЯН - Ну, ноябрь-декабрь.

К. ЛАРИНА - Потом будем смотреть. Мы сегодня тему взяли, как в принципе, кино о Великой Отечественной войне. И сегодня, слава богу, мы имеем уже огромное количество картин, про которые можно говорить. Сильно изменились, конечно, акценты, это нормально и это правильно. Но, тем не менее, споры горячие об этой теме не утихают, как об этом говорить. Я думаю, что все вы знаете. Ну, я даже на Андрея смотрю, вспоминаю последнюю телевизионную работу, которая меня просто потрясла по своей масштабности и глубине. Это "Гибель империи", конечно, - очень важное, мне кажется, кино в нашей жизни. Вы принимали участие в этой дискуссии на Первом канале в программе "Пять вечеров" и практически понимаете, насколько это сегодня важно, отношение к тому, что было вчера.

А. КРАСКО - Дело в том, что в задачу искусства не входит решать проблемы или направлять. В задаче искусства - принимать вопросы. Вопроса всего два: "кто виноват?", "что делать?". Они сформулированы даже в названиях произведений русских авторов.

К. ЛАРИНА - У нас по-прежнему два лагеря: у одних одни виноваты, у других - другие. Одни это предлагают, другие - абсолютную противоположность.

А. КРАСКО - Скажем, патриот страны - это не тот человек, который ненавидит все остальные страны и все остальные нации, а который любит свою Родину. В Петербурге дореволюционном были кварталы, в одном жили китайцы, они выращивали овощи и продавали их, в другом жили финны, они делали молоко, творог и т.д. Все как-то мирно жили. Что касается коммунистической части истории нашей страны, ну, вы знаете, в общем никак не хочется ни стыдить, ни рядить просто оголтелых людей. Любые сборища, любые митинги, честно говоря, ненавижу, ни демонстрации - ничего, потому что люди превращаются в толпу, а толпа - это что-то такое неуправляемое, страшное.

К. ЛАРИНА - А вас не удивляет, Андрей и Александр (я тоже хотела, чтобы вы подключились к этой теме), что когда обсуждаются фильмы, которые связаны с нашей недавней историей, то обсуждается не продукт художественный, а степень его, скажем, вредоносности или полезности по отношению к государству?

А. КРАСКО - Меня, честно говоря, давно не удивляет, потому критические статьи, которые я сейчас читаю, в советское время там как-то человек старался высказать свое мнение, а в наше время, у меня такое ощущение, что людей перестали учить этому, или они со стороны приходят. Идет пересказ произведений. И потом, ненужное такое или наоборот, вот это очень нужно. Все настолько инфантильно в наше время. Людей, с которыми можно разговаривать, осталось считанные единицы, к сожалению.

К. ЛАРИНА - Я надеюсь, что это не в мой адрес.

А. АТАНЕСЯН - Может, мы постарели с Андреем, поэтому. На самом деле, я-то вообще никому не судья: что плохо, что хорошо, кто вредный, кто враг - все это непонятно. Такой исторический процесс. Был тоталитарный режим в Германии, был тоталитарный режим в России, остался он такой же сейчас в Корее и еще кое-где. Ну, такая история. Просто фильмы о войне - это отдельная тема. Можно ведь назвать фильмом о войне, с одной стороны, фильм "Освобождение" - такое эпическое мощное произведение, где бьются танки, а с другой стороны - "Иваново детство" Андрея Тарковского, можно замечательную вспомнить "Балладу о солдате", "Летят журавли", я уже не говорю о западных фильмах: "Старое ружье" с Филиппом Нуаре - блестящий фильм, или фильм "Касабланка". Это тоже фильмы о войне. Ведь можно по-разному.

К. ЛАРИНА - А "Ночной портье"?

А. АТАНЕСЯН - "Ночной портье" - это фильм о послевойне. Огромное количество. Ну, просто, на поверхности памяти лежащие я назвал. Вопрос ведь не в том, что такое война. Война - это понятно: из 6 миллиардов умерших людей 4 миллиарда умерли в войнах и только 2 миллиарда - от болезни и от старости. Человечество воюет безостановочно. Если верить Жаку Бодрийару, мы с 50-х годов находимся в состоянии Третьей Мировой войны безостановочно. Ни разу после 47-го года не было мира на Земле. Просто не было. Всегда кто-то с кем-то воевал. Это всегда плохо. Но, к сожалению, такая жизнь, что делать. Для того, чтобы выжить, надо убивать. Это правило. Кто-то убивает для того, чтобы прокормиться, кто-то из-за нефти, кто-то за идею. Ну, вот такое животное человек, что делать, если он убивает и убивает. Наше дело людей, которые занимаются творчеством (художником я себя не хочу назвать), не думать об этом, кто прав, кто виноват. Мы ведь рассматриваем некие частные ситуации, частные истории.

К. ЛАРИНА - Вам все равно как автору необходимо какой-то свой авторский взгляд представить.

А. АТАНЕСЯН - А у нас очень простой авторский взгляд. У нас два главных героя взрослых. Это начальник лагеря, которого играет Андрей Панин, и старшина лагеря, которого Андрей Иванович Краско играет и два маленьких мальчика шестнадцатилетних по кличке Кот и Тяпа. Никто из них не задумывается, кто прав, кто виноват в этой войне. Персонажа Андрея Краско просто вытащил из лагеря его друг, Андрей Панин, чтобы он не досиживал свой срок, а помогал. И оба они понимают, что после того, как этот лагерь выполнит свою функцию, их обоих расстреляют. Они оба это отчетливо понимают. Но это жизнь, это работа. И они знают, что отправляют детей на смерть. Это, конечно, никого не радует. Это не может никого радовать. А что делать, как спасаться? Замечательную фразу однажды сказал Джон Кеннеди. Ему сказали: "Ваше поколение, вот это самое, послевьетнамское, оно погибает от наркотиков". - "Ну да, мы потеряем поколение, но мы обретем будущее". И цена победы, собственно говоря, в том, что Сталин был готов потерять больше, чем одно поколение. Ну, вот такая цена была заплачена.

А. КРАСКО - Мы же не решаем социальные вопросы, как я уже сказал чуть раньше. Нас интересуют человеческие отношения, вот и все.

А. АТАНЕСЯН - Больше ничего - человек, помещенный в такие обстоятельства - вот, о чем история, что наши герои волей судьбы помещены в такие обстоятельства, в каких они находятся. И как они себя ведут.

А. КРАСКО - Просто война дает экстремальные обстоятельства.

М. АНТОНОВ - Я предлагаю сейчас послушать то, что я в военных энциклопедиях нарыл. Я решил с 90-го по 2005 год посмотреть военное кино, вспомнить, что у нас снималось и вы услышите о том, что, честно говоря, в период с 90-го по 98-й год создавалось мизерное количество...

К. ЛАРИНА - Ты сейчас краткое содержание рассказываешь?

М. АНТОНОВ - Нет, я просто пытаюсь сразу подвести, потому что сначала мы послушаем раскадровку, потом будет выпуск новостей. Я сразу перед этим хочу задать вопрос нашим гостям. Почему вдруг сейчас всплеск интереса к военным темам? Неужели раньше не было этих историй?

К. ЛАРИНА - Раньше не было 60-летия.

А. КРАСКО - Раньше не было бюджетов.

К. ЛАРИНА - Ну, давайте послушаем Михаила Антонова, а потом продолжим.

М. АНТОНОВ - В новейшей истории России кино об Отечественной войне стали снимать лишь в последние два-три года. Если посмотреть киноэнциклопедии или попытаться вспомнить, что было создано о войне с 90-го по 98-й годы, то придется долго помучиться. На ум приходят только телефильмы по книге Бориса Васильева "В списках не значится" и лента Гарика Сукачева "Праздник". Больше, как не вспоминай, ничего не получится, а все потому, что не было практически ничего значимого по данной теме. Снимались боевики, комедии про кооперативы, стали появляться первые отечественные телесериалы, а эпизоды с Великой Отечественной стояли у кинопроизводителей в подвале как бутылки вина и ждали своего часа. Первая бутылка была откупорена режиссером Николаем Лебедевым, который снял фильм "Звезда". Как-то вдруг неожиданно выяснилось, что молодые актеры, облаченные в военную форму образца 41-го года, и хороший сценарий могут заинтересовать зрителя. "Звезда" стала одним из лидеров кинопроката в год своего выпуска. И Николаю Лебедеву можно сказать отдельное спасибо за то, что он вновь вдохнул в почивший было жанр новую жизнь. По словам режиссера, фильмы о Великой Отечественной будут сниматься и дальше, потому что эту войну не забудут еще очень и очень долго.

Н. ЛЕБЕДЕВ - Я думаю, что итогов быть не может. И все равно будут обращаться к этой истории, истории этой войны, потому что это была, действительно, страшная война, война, в которую был завлечен весь мир, война, которая слишком многое изменила в мире, война, которая стала основой для многих трагедий и драм. То есть это драматический материал. Поэтому мне показалось очень важным напомнить об этих мальчишках, которые ушли на эту войну, мне хотелось, чтобы их сверстники сегодняшние воспринимали их как живых людей, не как завядшие монументы, чтобы они помнили их и любили.

М. АНТОНОВ - Далее после Лебедева пошло по нарастающей: "В августе 41-го", "Кукушка", которую можно назвать даже не фильмом о войне, а лентой на фоне войны, сериалы "На безымянной высоте", "Диверсант", "Конвой PQ-17", и, наконец, один из самых мощных проектов прошлого года, который собрал огромное количество зрителей - это сериал "Штрафбат". Можно много говорить о всех плюсах и минусах этих фильмов. Многие люди не воспринимают их и возмущаются, что, дескать, зачем показывать непричесанную войну. Однако, если такие картины снимаются, значит это кому-нибудь нужно. И телевизионные рейтинги говорят, что нужно это в первую очередь зрителям, которые, несмотря на свою любовь к фильмам "Баллада о солдате" и "В бой идут одни старики", все-таки хотят видеть и современное кино с молодыми актерами, с хорошим сценарием, с современными спецэффектами. По крайней мере, подростки, которые до этого смотрели голливудские ленты, вроде "Спасти рядового Райана" или "Враг у ворот", будут знать, что войну выиграли не американцы.

НОВОСТИ.

К. ЛАРИНА - Напомню, что в гостях у нас сегодня Александр Атанесян, режиссер и продюсер, и актер - Андрей Краско. А повод для нашей встречи - это новое кино, которое затеяли наши сегодняшние гости. Кино называется "Сволочь". И надеюсь, что мы его к осени увидим.

М. АНТОНОВ - Я бы хотел сказать, что "В августе 44-го" не упомянул я в материале и огромное количество фильмов, которые были созданы, в том числе и ленту Дмитрия Месхиева "Свои", которая тоже фильмом о войне является. Вот за последнее время - да, стали (за последние 5 лет, последние 3 года), стала активно военная тема подниматься в кино. С 90-го по 98-й не было, практически, ничего. Вот почему?

К. ЛАРИНА - Потому что не было, тебе сказал Краско, денег не было.

М. АНТОНОВ - А сейчас деньги появились?

А. КРАСКО - Вот вы тоже пускаете рекламу про что, про корм, да?

К. ЛАРИНА - Я не слушаю рекламу.

А. КРАСКО - Про собачий корм, иначе ваша студия не сможет существовать.

К. ЛАРИНА - А как же! Конечно!

А. КРАСКО - Понимаете, вот то же самое делается в кино. Чтобы снимать кино про войну, ну, хотя бы один танк, нужны деньги, чтобы он куда-то приехал, или студебеккер найти, нужны деньги. Вот и все. Последнее время появились.

А. АТАНЕСЯН - И да, и нет. Дело в том, что кино требует, также как архитектура или монументальная скульптура, оно требует социального заказа. Писатель может написать, положить в стол, ждать, пока напечатают. Художнику, чтобы написать картину, нужен холст, краски, не более того. А кинематограф, архитектура требуют социального заказа. В начале 90-х в Москве ведь ничего не строилось, и к войне это не имеет никакого отношения. Но появился социальный заказ, стали строить, строить, строить. И деньги появились. Кинематограф - то же самое. Это вопрос не в государственном заказе. Надо отделить эти понятия.

К. ЛАРИНА - А в общественном?

А. АТАНЕСЯН - В зрительском, да. Всему приходит свое время. Сейчас мода на исторические фильмы на Западе. Вот, они снимают безостановочно "Трою", "Александра", сейчас, вот - "Царствие небесное".

А. КРАСКО - У нас тоже мода.

А. АТАНЕСЯН - Да, у нас тоже мода.

А. КРАСКО - "Статский советник", "Турецкий гамбит".

А. АТАНЕСЯН - Да, тоже снимаются такие фильмы. Но просто, действительно, самое главное - это дата. На даты всегда обращают внимание. Вот, скоро будет, там, юбилей Пушкина, будут снимать фильмы по произведениям Пушкина, или юбилей Лермонтова - будут снимать по Лермонтову.

К. ЛАРИНА - Ну и хорошо бы, что бы это было так, а то я боюсь, что вряд ли про Пушкина или про Лермонтова у нас будут снимать кино.

А. КРАСКО - Да, я тоже боюсь.

А. АТАНЕСЯН - А почему вы боитесь, ну, не будут снимать. Ну, это я как пример привел. Будут снимать "Мертвые души" по Гоголю.

М. АНТОНОВ - Хорошо, Александр, вот, скажите пожалуйста, "Сволочи", по замыслу будет ли это фильм коммерческим каким-то проектом?

А. АТАНЕСЯН - Безусловно. Сам факт того, что не мы затеяли этот фильм (я бы хотел уточнить вашу реплику), а затеяли продюсеры Геворк Нерсесян и Юрий Кушнеров. Юрий Кушнеров, который давний друг Кунина, первый прочитал эту книгу и Геворк Нерсесян, который включился в этот проект и, практически, сегодня он организовывает весь процесс съемок. А мы - приглашенные лица. Сегодня время такое, что режиссера приглашают чаще, чем он сам прибегает со своим проектом.

К. ЛАРИНА - Вот это и видно иногда, что режиссер как наемный работник работает. Я сейчас про вас не говорю.

А. АТАНЕСЯН - Ну, и вы - наемный работник тоже.

К. ЛАРИНА - Я имею в виду сейчас, вот видно, что фильм "Статский советник" или "Турецкий гамбит" делал человек, которого наняли на эту работу.

А. АТАНЕСЯН - А я не понимаю, это плохо или хорошо?

К. ЛАРИНА - Все очень профессионально, не придерешься. Но вот, чего-то нету.

А. АТАНЕСЯН - Не разделяю вашу точку зрения.

К. ЛАРИНА - А нету чего? - Нету вдохновения настоящего, нету полета души. Тем более, вы же сами имя Параджанова произнесли в нашем эфире. Вот, человек, который практически по наитию все делает.

А. КРАСКО - Это человек-исключение. Он делал то, что хотел.

А. АТАНЕСЯН - Ну, на самом деле, не совсем так. Если вы пять первых фильмов Параджанова посмотрите (от "Андриеша" до "Украинской рапсодии"), снятых до "Теней забытых предков", то же самое можете сказать, что сейчас адресовали. Хотя я с вами не согласен. И "Турецкий гамбит", и "Статский советник" - кино ведь, оно разное. Оно имеет определенные задачи. Есть фильм, который рассчитан на то, чтобы максимальное количество зрителей заманить в кинозалы. И они замечательно выполняют свои функции. И "Турецкий гамбит", и "Статский советник", и "Ночной дозор" прекрасно выполняют ту функцию, которая им отведена в кинематографическом пространстве.

К. ЛАРИНА - То есть не более того? Это не кино для вечности?

А. АТАНЕСЯН - Я думаю, что и авторы не ставили перед собой такой задачи перед собой, снять кино для вечности. Вообще никто не имеет право ставить перед собой такую задачу из авторов. Вы что думаете, Леонардо да Винчи подозревал, что "Мона Лиза" переживет века?

К. ЛАРИНА - Боюсь, что подозревал.

А. АТАНЕСЯН - Уверен, что нет, уверен, что он писал просто портрет женщины.

А. КРАСКО - Я даже думаю, что он для себя писал.

А. АТАНЕСЯН - Конечно, писал для себя. Ему нравилось, он и писал. Вот, сейчас обвиняют Алексея Германа, он шесть лет снимает...

К. ЛАРИНА - Неужто обвиняют?

А. АТАНЕСЯН - Ну, обвиняют. Да, говорят, как же так, он столько лет снимает. А сколько лет писалась "Джоконда"? Кого это волновало?

К. ЛАРИНА - Нет, Герман тоже имеет право снимать хоть 20 лет.

А. АТАНЕСЯН - Хоть 500. Великий режиссер снимает великое кино и имеет право. Дай бог, чтобы прожил 500 лет и все 500 лет снимал все, что хочет.

К. ЛАРИНА - Вопрос для меня, например, а можно ставить кинопродукцию на поток, что называется? Это нормально? А амбиции режиссерские творческие? Вы же себя как-то оцениваете как творческую единицу? Не просто наемный работник?

А. АТАНЕСЯН - Вы знаете, если вы возьмете обычную статистику, вот скажем, в стране в начале 90-х снято около 300 фильмов (92-й - 93-й год), в год - 300 фильмов. И посмотрите, там 8-9 фильмов хорошего качества, это где-то 5 %. В Соединенных Штатах снимается 2,5 тысячи часов художественного кино, игрового кино. И тоже - 5 % - тот кинематограф, который называется искусством. В Англии - то же самое, во Франции. Ничего не меняется, от количества фильмов пропорции не меняются. И в нашей стране - то же самое. Кино как музыка. Сегодня мы слушаем и Губайдуллину и Денисова - и это великая музыка, и сегодня же мы слушаем... Ну, я не буду называть эстрадных исполнителей.

К. ЛАРИНА - Ну, понятно.

А. АТАНЕСЯН - Всему свое время: приходят, уходят. Есть музыка для удовольствия, есть музыка для счастья. И кино такое же. Ну, никогда не бывает, чтобы мы поставили себе задачу снять великое кино. Вы ведь знаете судьбу фильма "Иваново детство". Если не знаете? Я слушателям напомню. Андрея Тарковского пригласили на уже запущенный фильм. Единственным условием, которое поставил Андрей, было "Иван видит сны" - и больше ничего. И автор рассказа - Иван - тот же самый автор, который написал замечательную повесть "В августе 44-го", был страшно недоволен этим фильмом и успокоился, когда фильм получил "Гран При" в Венеции. Тоже он говорил, это не то, что я писал, это не то, что я хотел, это совершенно другая история, всех обвинял.

К. ЛАРИНА - Здесь все равно сыграл главную роль талант Тарковского, как ни крути.

М. АНТОНОВ - А с другой стороны, если вернуться к проблеме работодателей и нанятых на работу, но у всех есть право выбора. У вас же было право выбора соглашаться или не соглашаться? У Андрея был выбор: снимать или не снимать.

А. АТАНЕСЯН - Безусловно. Я не сравниваю себя с Тарковским, не хочу быть не правильно понятым, у Тарковского - то же самое, ему предложили. Отстранили одного режиссера, предложили дебютанта. У Тарковского за спиной ничего не было, кроме дипломной работы "Каток и скрипка". Сказали, вот, хотите снимать, есть такая единица, а ваши сценарии все - до свидания, нас не интересуют. Вот, его наняли на работу на киностудию "Мосфильм". И никакой проблемы в этом нет. И Сергей Параджанов, ваш любимый, он то же самое, если студия Довженко не дала ему единицу по Коцюбинскому.

А. КРАСКО - Тут просто есть фокус, Саша, знаешь. Профессиональные люди кому-то говорят "Давайте доделаем все, что нужно, а мы тебе потом дадим следующий проект, то, что ты хочешь". И человек доделывает, профессионально доделывает, но так, как бы, не вкладываясь. А если человек работает так, чтобы ему было не стыдно за то, что он сделал, то получается какое-то произведение искусства.

А. АТАНЕСЯН - Да, и при этом он умеет это делать.

К. ЛАРИНА - Вот, то, что сделал Хотиненко для меня с "Гибелью империи": Он подробно рассказывал предысторию, как его уговаривали это кино делать, как его заманивали разными способами. Музыку ставили и страшные истории рассказывали. Но пока он сам в это не погрузился и не почувствовал, что он это хочет и он это сделает, он за это не взялся. Хотя, с другой стороны, наверняка и у него есть работы, которые он делал, что называется "с холодным носом". Я знаете, я еще вспомнила. Алексей Герман - совершенно отдельный человек сегодня. Я была поражена. Он всегда очень откровенные интервью дает, никого не жалеет, все называет своими именами. И он в одном интервью сказал, если бы Александр Митта, который снял фильм "Звонят, откройте дверь" посмотрел бы фильм "Граница", он бы застрелился. Цитирую, практически, дословно, именно это. При этом Александр Митта себя декларирует сегодня как режиссер, который снимает кино для людей. Я, честно говоря, не очень понимаю это разделение: кино для людей, для кого, тогда?

А. КРАСКО - Ну, я тоже не понимаю.

К. ЛАРИНА - Ну, понятно, что я имела в виду такие жестокие слова Алексея Германа.

А. КРАСКО - Вы знаете, бывает кино для яйцеголовых (я для себя так разделил).

К. ЛАРИНА - Ну, например?

А. КРАСКО - Не буду говорить.

К. ЛАРИНА - То есть, что это за кино?

А. КРАСКО - Все говорят "о как!"

К. ЛАРИНА - "Догвилль" - это для яйцеголовых кино?

А. КРАСКО - Кто?

М. АНТОНОВ - Ларс фон Триер.

А. КРАСКО - Не знаю, я его не очень люблю. Кино я не смотрел.

А. АТАНЕСЯН - А я совсем не люблю Ларса фон Триера, поэтому мы же не судьи! Алексей Юрьевич считает себя в праве, а, вот я не считаю себя в праве осуждать кого-то за какое-то кино. Того же самого Митту. Ему нравится то, что он делает, а почему бы, нет, собственно говоря. Я не полемизирую сейчас с Германом, но я считаю, что каждый на своем месте прав, просто не надо никому мешать. И потом, что такое кино. Андрей сейчас правильно сказал, если ты сделаешь: Френсис Форд Коппола мечтал снять "Апокалипсис", а ему сказали: "Подожди, мальчик, сними сначала "Крестный отец", получится у тебя - потом мы дадим тебе деньги на "Апокалипсис". Ну что, и то, и другое сделал блестяще. "Крестный отец" - это для людей (как по вашей терминологии), а "Апокалипсис" - это для яйцеголовых (по Андрюшиной). И то, и другое - замечательно, блестяще. Ну вот, и отличное кино. Кино бывает или хорошее или плохое, так же, как книга, так же, как музыка. Другого не бывает.

А. КРАСКО - Я вот все хочу сказать. Бывает кино про войну. Давайте снимать кино не обязательно про войну, давайте снимать кино про офицеров, например (ну, я грубо говорю), вообще про людей, которые понимают, что такое честь, что такое достоинство. Если раньше офицеры стрелялись из-за того, что что-то не получилось, то сейчас они выкручиваются, еще что-то. Давайте вернемся туда.

К. ЛАРИНА - Ну вот, опять же, возвращаясь к "Гибели империи", у вас получилось у всех. Именно получилось о том, о чем вы говорите: о чести, о достоинстве, о служении отечеству без разрывания на груди рубахи, без пошлых слов.

А. АТАНЕСЯН - Андрей говорит, что, к сожалению, это получается только в кино. Если бы они в жизни стрелялись.

К. ЛАРИНА - Я бы, конечно, об этом не мечтала, чтобы они стрелялись.

А. АТАНЕСЯН - Тогда не надо было бы выдумывать.

К. ЛАРИНА - У нас есть хороший пример. У нас до вас участвовал человек, вот, мы с ним познакомились - начальник Московского кадетского корпуса, потрясающий совершенно мужик - Евгений Введенский.

А. КРАСКО - Это который сказал, что у пролетариата будущее?

К. ЛАРИНА - Это говорил? Ну, не знаю, может, я этого не услышала.

А. КРАСКО - Дело в том, Саша, я хочу сказать, не чтобы они стрелялись, а чтобы они понимали, что такое честь. Вот это - да.

К. ЛАРИНА - Может быть есть такие люди. Мужчины, например.

А. КРАСКО - Я вам могу сказать у меня была такая история, ко мне подошел человек в ресторане, я ужинал. Ко мне подошел человек в костюме, который сказал, я видел "Блокпост", я видел "72 метра", и отдельное спасибо за "Агент национальной безопасности". Я так несколько подрастерялся, потому что разные масштабы по уровню. Он говорит: "Дело в том, что я генерал ФСБ, за то, что вы такого сотрудника сыграли, спасибо". Я говорю: "А что, у вас такие сотрудники есть?" У него стали очень грустные глаза, он сказал, не буду говорить, какое он сначала сказал слово: "Да, у меня их 90 процентов таких". Понимаете? Но 10 процентов работают. Вот, чтобы все были такими, как 90 процентов.

А. КРАСКО - А кино в этом может помочь, ускорить этот процесс?

А. КРАСКО - Нет.

К. ЛАРИНА - А как же все эти жалкие попытки создать образ положительного милиционера и положительного офицера.

А. КРАСКО - А почему жалкие? В кино можно создать это. Вот как в жизни это будет? Я вам могу сказать, что, например, питерский ОМОН, питерский СОБР я знаю очень хорошо, поскольку они вместе снимаются - там нет недостойных людей, просто нет. Что такое военный. Профессия военного подразумевает то, что человек знает, что он может погибнуть. В этом состоит его профессия. Его это не пугает. Но профессия военного не в том, чтобы победить, скажем, начальника, какого-то командира, а в том, чтобы сохранить своих людей.

М. АНТОНОВ - Ну вот, пример - сериал "Штрафбат", который был в прошлом году.

А. КРАСКО - Нет. Я вам могу другой пример назвать. Вот, например, полковник Буданов. Я не знаю, может кто будет возмущаться. Тем не менее, когда эта барышня погибла, он вывел своих людей из боевых действий в полном составе, почти в полном составе, и у него вдруг начали убивать людей снайперы. Потом девушка погибла, а снайпер перестал работать, больше никого не убил. Но его, вот, сдали. Как яркий пример. Я могу понять, я могу понять его состояние аффекта. Ну, может быть, не надо было так поступать, но как командира я его очень хорошо понимаю.

К. ЛАРИНА - Потому что не надо доводить до такого состояния свою собственную страну и своих собственных командиров.

А. АТАНЕСЯН - Люди есть люди. Люди слабы, поэтому трудно упрекать их в том, что они срываются. Очень трудно.

К. ЛАРИНА - Сами же говорили, чтобы снимать про войну, надо как-то ее как-то понимать и чувствовать. Андрей, что вы знаете про войну, которая до сих пор идет у нас на Кавказе?

А. АТАНЕСЯН - Достаточно много знаем об этой войне, которая сейчас идет. У меня очень много друзей воевало и на той стороне, и на этой стороне и очень много друзей-чеченцев. Очень много друзей, которые воевали в Чечне в российской армии. Война не бывает справедливой.

К. ЛАРИНА - Не бывает, я согласна.

А. АТАНЕСЯН - Я очень легко понимаю народ, который в один день собрали, погрузили в машины и отправили в Сибирь. Так не делается. Так не поступают с народом. Чеченцы - вольнолюбивые люди (вообще, весь Кавказ), и они имеют право на свободу, другое дело, что есть геополитические интересы, и наша страна имеет право их защищать. А кто, в конце концов, из них прав. Понятно, что не Сталин, который насильственно хотел их убедить. И понятно, что не те, кто устраивает сегодня террористические акты. И понятно, что не те, кто не умеют организовывать войну. Я сейчас не про солдат и офицеров говорю, а про, там, министра Грачева, условно говоря. И понятно, что не те, кто хотят финансировать эту войну из-за нефти. Виноват всегда тот, у кого нет оружия и на кого можно наступить сапогом. Он всегда оказывается жертвой. Проблема ведь, на самом деле, очень простая. Сильный убивает слабого.

К. ЛАРИНА - Кстати, жертвами являются и те, у кого в руках оружие - тоже жертвы.

А. АТАНЕСЯН - Их дети являются жертвами, потому что завтра это оружие приходит обратно.

А. КРАСКО - Есть еще национальная черта характера. Маленький, но очень гордый народ. Русские расселятся от Сибири до Европы. Такие вялые. С другой стороны, тоже достаточно гордый народ бывает, когда коснется уже так, когда "жареный петух в задницу клюнет", вот, только тогда. Причем, самое интересное, была такая фраза у Жванецкого: "В драке не выручат - в войне победят". Так оно и есть. Только в период каких-то страшных бедствий народ объединяется, появляется какое-то братство. А так, ну вот, на улице упал человек - валяется и валяется, мимо же проходят.

К. ЛАРИНА - Тоже не факт по поводу объединения на фоне каких-то катастроф. Вот вспомните все трагические случаи, истории, события, которые все время сопровождают сегодня нашу жизнь, тот же Беслан. Не знаю, мне кажется, не сплотило это ни в коей мере народ. Опять же, благодаря лицемерию и вранью власти.

А. АТАНЕСЯН - Тоже не можем обвинять никого. Для меня самое страшное сегодня то, что по Москве невозможно проехать: там стоит такое количество милиционеров и солдат.

К. ЛАРИНА - Ужас! Как будто война началась!

А. АТАНЕСЯН - Нормальному человеку это должно внушать ужас: человек с оружием в мирное время, стоящий в центре столицы и не пропускающий никого никуда. Это как же надо запугать самих себя, чтобы вот такое устроить.

А. КРАСКО - С другой стороны, Саша, 62 президента, да?

К. ЛАРИНА - Да. Приезжают в гости к нам.

А. КРАСКО - А в Питере - грузовик со взрывчаткой, в Москве - грузовик со взрывчаткой.

М. АНТОНОВ - Ребята, ну я вчера проходил по Арбату в 12 вечера. Эти солдаты с автоматами - какая это угроза? Они и сами, по-моему, всего боятся.

А. АТАНЕСЯН - Да нет! Вопрос не в том, что мы их боимся. Мы понимаем, что это необходимость. И эта необходимость нас ужасает. Не солдат на улице, солдат на улице, как раз, внушает спокойствие, а факт того, что он там нужен - вот это ужасно.

М. АНТОНОВ - У нас остается 5 минут до конца разговора, я бы хотел бы снова вернуться к проекту "Сволочи", к фильму который будет сниматься в этом году. И я надеюсь, что в конце года или в начале следующего.

А. КРАСКО - Уже снимается.

А. АТАНЕСЯН - Целый месяц снимается.

М. АНТОНОВ - Я хотел бы про детей спросить. Говорят, с детьми очень сложно работать, а во-вторых, вы работаете, наверное, с поколением, которое последним видит ветеранов. Их дети уже ветеранов войны Великой Отечественной не увидят. Насколько эти маленькие мальчики понимают то время, ту эпоху, в которую они снимаются?

А. АТАНЕСЯН - Я их не спрашивал об этом, насколько они понимают.

М. АНТОНОВ - Но знают хоть, что войну выиграли...

А. КРАСКО - Это они в курсе, я вам могу сказать.

А. АТАНЕСЯН - Вот, я хочу сказать забавную вещь, моей дочери было 12 лет и была какая-то очередная дата победы Великой Отечественной, висели плакаты, растяжки. Она читает столько-то лет со дня великой победы (12 лет - это совсем недавно было, сейчас ей 25): "Папа, а победы - где?" - Я говорю: "Ну, в войне Великой Отечественной". А она говорит: "Папа, а кто воевал?" - Я говорю - "Ну, вообще, весь мир, мы с Германией, с их союзниками". "Папа, а когда это было?" Я говорю: "Ну, вот недавно, лет 45-50 назад". А она говорит: "Мы, что ли, с немцами воевали?!". Она была в ужасе, потому что она была на курорте и дружила с немцами.

К. ЛАРИНА - Это папа виноват, на самом деле, что 12-летний ребенок задает такие вопросы.

А. АТАНЕСЯН - Нет, почему, на следующий год она уже все знала, потому что в учебниках "Истории России" она уже проходила. Что, папа должен 12-летнему ребенку рассказывать, что была война? Наверно, значит, я виноват.

А. КРАСКО - Меня ужасает вот, что, например, в Германии неофашисты, они даже на улицу не могут выйти. А у нас скиндхэды болтаются, как хотят. Это в стране, которая столько вытерпела. Как это разрешают?

К. ЛАРИНА - Значит, это кому-то выгодно.

А. АТАНЕСЯН - Да нет! Разгильдяйство обыкновенное. Никому это не выгодно, просто никто не обращает на них серьезного внимания. Ну, ходят ребята, перебесятся.

А. КРАСКО - Вы знаете, у нас много чего происходило. Если вдруг Владимир Владимирович скажет: "Что это такое?". Если его ткнуть так лицом (не буду говорить, носом), лицом на эту проблему. Я вас уверяю, в течение 24 часов это все исчезнет.

М. АНТОНОВ - За 101-й километр, как обычно?

А. КРАСКО - Нет, не за 101-й километр, просто примут закон, по которому будут садиться конкретно. Также, как я не понимаю, у меня очень много друзей, которых отравились алкоголем, поскольку время такое было, расслабляться было нечем, отравились алкоголем и умерли. Так вот, этим людям, которые продают фальшивый алкоголь, им предъявят только мошенничество или неуплату налогов. А вот, если это покушение на жизнь и здоровья населения будет...

К. ЛАРИНА - Андрей, ну не должен президент вкручивать лампочки в подъезде.

А. КРАСКО - Я не говорю про это. Я говорю, что у нас там сидит целая куча людей, которая выступает по телевизору.

К. ЛАРИНА - Что-то в вертикали, значит, нарушено, если это происходит у нас.

А. КРАСКО - Страна такая.

А. АТАНЕСЯН - Ну, это аналитикам виднее.

К. ЛАРИНА - Я просто не хочу заболтать фразу, которую Краско сказал, что вот пусть Владимир Владимирович придет и скажет: "Что это такое?" - Тут же это все уберут. Мне кажется, что это не выход. Ну, не выход. Не дай бог, он уже показал на одного, вот, он и сидит уже второй год. Так оно и было, между прочим.

А. КРАСКО - А с другой стороны, позвольте спросить, откуда взят первоначальный капитал? Я не в качестве пролетариата выступаю.

М. АНТОНОВ - А хорошая программа о кино у нас получается, правда? 12 часов и 59 минут, и на этой оптимистической ноте мы закрываем сегодняшний "Отдел кадров". Всех с праздником с наступающим, с Днем победы, с 60-летием Великой победы в Великой Отечественной войне.

К. ЛАРИНА - Счастливо! Напомню, что в гостях у нас сегодня Андрей Краско и Александр Атанесян. До встречи! Приходите.


Наши сукины дети

Александр Атанесян снимает фильм "Сволочи" про малолетних диверсантов Великой Отечественной

В горах Армении в самом разгаре съемки нового фильма известного режиссера и продюсера Александра Атанесяна. Интерес вызывает прежде всего сюжет этой военной приключенческой драмы, в которой рассказывается о созданном НКВД в 1943 году лагере, где из малолетних уголовников готовили диверсантов для заброски в немецкий тыл. Высокий уровень сценария гарантирует фамилия автора - писателя и драматурга Владимира Кунина, создателя "Хроники пикирующего бомбардировщика" и "Интердевочки".

Как говорит режиссер картины Александр Атанесян, "Кунин утверждает, что это реальные события, и у меня нет оснований ему не верить - в его автобиографической повести "Мика и Альфред" есть две главы, в которых описывается история его попадания в этот самый лагерь". Поверить сказанному действительно стоит, ведь биография Владимира Кунина сама по себе заслуживает экранизации: беспризорник, оказавшийся в тюрьме за вооруженное ограбление, фронтовик, летчик, позднее - чемпион СССР по акробатике, цирковой артист, журналист, писатель и эмигрант. Сценарий фильма "Сволочи" переработан из одноименной повести Кунина, героями которой стали малолетние воры и убийцы, которых вытаскивают из тюремных камер и направляют в засекреченный тренировочный лагерь в горах, где из них предполагается в кратчайшие сроки сделать диверсантов-парашютистов, обученных действовать в тылу врага. Своеобразный "ответ Гитлерюгенду", но выполненный в духе отечественных традиций - по-лагерному.

В самой книге внимание читателя почти поровну делилось между героями-подростками и взрослыми обитателями лагеря. Непонятно было, кому труднее: прошедшим уличную и тюремную науку выживания беспризорникам, для которых обучение стрельбе, метанию ножа, навыкам подрывника, альпиниста и десантника - на высоте нескольких километров над уровнем моря, за тройным оцеплением и под постоянным надзором - было лишь отсрочкой смертного приговора (поскольку миссии им предстояло выполнять исключительно самоубийственные). Или воспитателям: контролировать сборище шпаны, следить за тем, чтобы они не только не поубивали друг друга и не сбежали, но и чему-то научились, и так нелегко, а от сознания того, что это все же дети, тошно. Тем более что в случае провала всей затеи взрослые должны отвечать головой.

Понятно, что на роли преподавателей оказались отобранными два наиболее харизматичных актера нашего кино: Андрей Панин и Андрей Краско. Мрачноватому Панину (кстати, именно Атанесян открыл его в своем криминальном боевике "24 часа", после которого к Панину надолго прилепилось амплуа мафиозо) предстоит сыграть начальника лагеря Вишневецкого. Режиссер так описывает этого героя: "Он отозван из лагеря, в котором оказался в 37-м. Когда генералы говорят Вишневецкому: "Вы призваны возглавить эту программу", он задает два вопроса: "Контингент и командный состав?" Не случайно ему говорят: "Контингент вам знакомый", - то есть уголовники; а насчет преподавателей объясняют: "Берите кого угодно, отзовите с фронтов, из лагерей". То есть получается, что половина преподавателей в этом лагере - тоже репрессированные люди, которых Вишневецкий вытаскивает, и героя Краско в том числе. Вишневецкий, замкнутый в себе, потерявший жену и сына, не проявляет особых чувств к своим подопечным - с него станется отдать приказ о расстреле провинившегося, отчеканив охранникам: "Ваша проблема - моя ответственность".

Андрей Краско играет старшину лагеря дядю Пашу, и характер его героя гораздо мягче. Хотя в Армению Краско прилетел заросший бородой и с серьгой в ухе, напоминая заправского пирата, усилия гримеров сделали свое: армейская стрижка и оставленные густые усы превратили его в добродушного кладовщика, который явно симпатизирует юным "сволочам". На вопрос, не отвлекут ли два сильных актера внимание от актеров-дебютантов, да к тому же еще и детей, Атанесян отвечает без раздумий: "Два наших главных молодых актера - Саша Головин и Сережа Рыченков - не слабее многих взрослых актеров. Надо было видеть, как они готовились к съемкам и как снимались. У меня особая система отношений с актерами - я не люблю с ними работать в том смысле, который обычно вкладывается в это слово. Я предпочитаю вытаскивать из актера то, что в нем уже есть, то свое, родное, что внутри заложено, - любовь, ненависть. А в этих пацанах заложено очень многое".

Режиссер произносит эти слова, стоя перед ереванским кинотеатром "Москва", где находится штаб-квартира компании "Парадиз" (именно продюсерский центр "Парадиза" совместно с компанией "Ритм" и Фондом Ролана Быкова осуществляют производство фильма "Сволочи"). Сегодня у съемочной группы выходной день, и большинство актеров и техников только что "спустились с гор": съемочная площадка, на которой оборудован тот самый высокогорный лагерь, и вправду находится высоко в горах, среди сугробов и ледников Арагаца - самой высокой вершины Армении. Но это наверху, а в Араратской долине в это время цветут вишни, и вид обожженных горным солнцем киношников, вымазанных по самые уши кремами от ожогов, немного пугает. Десяток московских пацанов тем не менее чувствуют себя здесь как нельзя лучше: носятся по площади, затевают шуточную потасовку, обступают лоток с дешевыми солнечными очками.

"Полюбуйтесь, - представляет свою команду режиссер. - Слева стоит Принц - он стоит один всегда, он работает "по-царски". Рядом стоит Окунь. Вдумайтесь в кличку и сравните с внешностью. Вот самый маленький - Шкетяра.

Когда я их выбирал, сначала шел типаж. Я держал в голове, кто мне нужен, а потом смотрел пацанов - они смотрели, кто они, что они. Кузя играет преступника Студера. Ему надо было подойти и сказать: "Дайте папироску", а потом отобрать всю пачку. Я его поставил на пробы, где он подошел и вместо фразы "дайте папироску" сказал коротко и с шиком: "Курить!" Все с ним стало сразу понятно. При том, что актеры-дети редко сразу понимают импровизацию - им надо дней пять покрутиться на съемочной площадке, чтобы почувствовать свободу. Эти врубаются сразу, они за это и были выбраны". Естественно, все эти пацаны подбирались для съемок долго и тщательно: примерно половина из них прошли школу "Ералаша", еще половина - из театральных школ училищ. Сережа Рыченков, который играет беспризорника Тяпу, - из циркового интерната Юрия Никулина, есть и профессиональные дети-каскадеры, Илья Сысоев и Иван Балабушевич.

Еще в Москве вся эта разномастная компания ходила в школу к каскадерам (кстати, почти все их учителя играют роли лагерных преподавателей, одновременно подстраховывая молодежь), но, глядя на их модную одежку, трудно поверить, насколько органично может смотреться на них альпинистское снаряжение, шипованные ботинки и ватные штаны. На мое замечание о том, что держатся они вполне по-беспризорному, то есть нагло, получаю разъяснение о том, что это не наглость, а то, что называется детской непосредственностью: "Они свободные люди, у них еще нет масок. Маски появятся, когда они после премьеры выйдут на сцену кланяться. Тогда они подумают, какую маску примерить". Маски масками, но в тот момент, когда я смотрю на этих детишек, за их плечами уже десять дней тяжелых съемок в районе озера Севан, окрестности которого превратились в австрийские Альпы. Там снимали высадку юных диверсантов возле немецкой военной базы "Гефлюгельхоф", взрыв базы и отдельно - эпизод с несчастным случаем на тренировке (Илья Сысоев, играющий юного уголовника Матаню, срывался с отвесной скальной стены и с высоты двенадцать метров падал спиной вперед на штабель картонных коробок).

"Идите сюда, сволочи!" - внезапно зовет Атанесян. "Сволочи" охотно подходят и по-детски непосредственно обступают нас. "Ответьте на вопрос: вы наглые?" - "Да, очень", - слышится отлаженных хор голосов. "А кого боитесь?" - "Балабушевича (постановщик трюков). Он за каждую сигаретку дает соточку (отжиманий). Я подкачался здесь". - "Я тоже". - "А вот этот сачок, в Москве на тренировки не ходил". - "Зато я здесь знаете как шпарю? Тридцать запросто могу отжаться". - "Покажи". - "Отжаться?" - "Да, сколько можешь". - "Прямо здесь?" - "Хвастался - надо отвечать за свои слова". Паренек некоторое время возится с наушниками от плеера, падает прямо на бетонную плитку и под счет одного из коллег честно отрабатывает пятьдесят отжиманий. Тут появляется помощница режиссера Яна и уводит ораву кормиться, а я продолжаю расспрашивать Александра Атанесяна.

Оказывается, сценарий сам попал к нему в руки, причем совершенно случайно: "Мне позвонил Юра Кушнерев, продюсер этой затеи, и сказал: "Шура, у меня есть один сценарий, который я бы хотел, чтобы ты почитал". Я говорю: "На какой предмет, я же не редактор?" - "Хочу, чтобы ты срежиссировал". А я узнал, что про войну, и совсем расхотелось - не моя тема. Лежал он у меня несколько недель, а тут заседание гильдии продюсеров, и в ночь перед этим решил пробежать глазами, чтобы хотя бы было о чем сказать. Лег в одиннадцать почитать и, пока не закончил, не смог уснуть. В этом сценарии есть главное, то, что должно быть в любом фильме, - увлекательность. Это вроде бы не детектив, не экшн в чистом виде, не Кафка, не Набоков. Простая история, оторваться от которой невозможно. Я хочу сказать только, что за пятнадцать лет продюсирования мне в руки попадала, может быть, всего пара сценариев такого высокого кинематографического качества.

Мне нравится ситуация, в которой я оказался в этом фильме. Обычно в российском кино, да и в советском кино прошлых лет практика была такая, что режиссер приходил с готовым сценарием и предлагал его - на госкино, на киностудию, продюсерам. Сегодня все чаще и чаще продюсер находит сценарий сам и потом приглашает режиссера. Мне нравится этот подход, потому что часто режиссеры (я себя не отделяю от прочих) думают, что если им попался в руки любой интересный материал, они его смогут сделать. Но если анализировать творчество каждого, понятно, что кто-то лучше делает драму, кто-то мелодраму, кто-то экшн, кто-то триллер. Со стороны, как правило, виднее, насколько режиссер соответствует материалу.

В таком случае возникает вполне логичный вопрос о том, почему Атанесян, до сих пор снявший в качестве режиссера только криминальный триллер "24 часа", мелодраму "Летний дождь" и современную телевизионную версию "Ихтиандра", взялся за педагогический боевик времен Великой Отечественной? Ответ прост, хотя и не без парадоксальности: "Сволочи" - это история о братстве двух пацанов, оказавшихся в грязи, в ненависти, в крови. Природа любви и ненависти лежит ведь не в историческом материале. Достоверность работает только в отношении костюмов, техники и прочего. Как говорил Сергей Параджанов, который привел меня в кино, "не обязательно снимать войну, если фильм о войне". Война - это фон в той же степени, в какой вся наша жизнь - фон для человеческих чувств. Что бы я ни делал, всегда для меня главным остается человек - как он поступает в определенных обстоятельствах. Обстоятельства нужны для того, чтобы проявить человека, то, на что он способен".

У съемочной группы фильма "Сволочи" уже почти истекло время, за которое они бы успели выяснить, на что способны актеры - и дети и взрослые - в армянских горах. Ближе к майским праздникам им придется перебираться обратно в Москву - для съемок в павильонах. Завершить же и съемки, и сам фильм должна сцена празднования шестидесятилетия Победы: в этот день, по замыслу создателей фильма, на Васильевском спуске должны встретиться два ветерана, прошедшие когда-то через горный лагерь.

Игорь Потапов, Ереван
"Газета" от 20.04.2005


Александр Атанесян снимет педагогическую поэму

В горах Армении начались съемки фильма "Сволочи" по сценарию Владимира Кунина, основанному на реальных событиях. События эти, происходившие в 1943 году, выпали из официальной истории Великой Отечественной войны по понятным причинам: фильм рассказывает о засекреченной диверсионной школе, где из малолетних преступников готовят советских камикадзе (или советский аналог гитлерюгенда). Им предстоит высадиться на немецкую альпийскую базу и уничтожить ее, а потом погибнуть самим и унести в могилу секрет операции. Снимает картину Александр Аатнесян, автор боевика "24 часа" и мелодрамы "Летний дождь", который таким образом пробует себя в новом жанре - военного боевика с элементами психологической драмы. Во всяком случае, судя по сценарию, более интересной сюжетной линией представляется не столько action, сколько взаимоотношения озлобленных 14-15 летних подростков-"сволочей", не знающих, что они обречены, и двух их воспитателей, осознающих всю моральную сомнительность ситуации. Передать ее приглашены двое из самых сильных действующих актеров: главных взрослых героев - подполковника НКВД, командующего школой, и ее кладовщика - играют Андрей Панин и Андрей Краско. Кинокомпания "Парадиз" планирует выпустить картину в прокат в ноябре этого года.

Лидия Маслова
"Коммерсантъ" № 69 от 19.04.2005



Интервью с Сережей
-Как подбирали актеров?
- Разогнали ассистентов по всей стране, по детским домам, где живет Сережа
Рыченков. Ребята оказались замечательными, мы боялись, как 60 человек
подростков проживут полтора месяца в горах. Ни один из страхов не
оправдался. Никто никого не обидел... Сережа Рыченков - закрытый. Я его
боялся приближать, помня слова Экзюпери: "Мы в ответе за тех, кого
приручили". Если бы он был без братьев, я бы его усыновил. Я для них -
фигура серьезная, они тянулись ко мне, но я не переступал черту.
...Москва, интернат для сирот, 2006 год, январь, мороз. Тяпа - Сергей
Рыченков живет в интернате.
Актовый зал интерната. Ко мне приводят Сережу, который сыграл одну из
главных ролей в фильме. Меня предупреждают, что можно говорить только о
фильме и нельзя говорить о прошлой жизни подростка - как он попал в этот
московский интернат, что на окраине Москвы. Но я знаю, что у Сережи
Рыченкова, сыгравшего беспризорника, очень трагичная личная жизнь. При
живых родителях (папа - в тюрьме, мама - неизвестно где) трое братьев
Рыченковых оказались в интернате. У Сережи добрые глаза.
- Сережа, помнишь, как тебя позвали сниматься в кино?
- Пришли в интернат ассистенты по актерам. Я прошел кастинг. Мне дали
текст. Я его выучил. Это был самый трудный эпизод, как мы лежим раненые,
истекающие кровью и разговариваем. Напарника моего сыграл Саша Головин из
"Ералаша". Ему 16 лет, он уже снялся в "Кадетах".
- Ты знал, о чем фильм?
- Как в войну ловили маленьких мальчиков и отправляли в горы, в лагерь, там
их учили стрелять. Их посылали на смерть. Нас было 13 пацанов - чертова
дюжина. Живых осталось двое, как в "9 роте". Когда мы все прыгали с
парашюта - все пацаны раскрыли парашют раньше, их заметили и расстреляли в
воздухе... они на землю приземлились уже мертвыми. Мы с Котей выжили.
- А кем они потом стали в жизни?
- Ветеранами.
- А кем бы ты хотел быть?
- Я не решил.
- Ты сам домысливал за своего героя или все делал четко по сценарию?
- Домысливал. Но я знал, что мой герой попал в банду к Коту, и вместе с
Котом они попали потом в лагерь. Это было в 1943 году. И согласились они
идти в этот лагерь, чтобы потом сбежать на волю. Герой Андрея Панина
посылал нас на задания. Безжалостно и жестко, он говорил, что нашим героям
не надо доверять - они же рецидивисты. Одному мальчику из-за такого
обращения не хотелось в этом лагере жить, и он покончил с собой.
- А с кем понравилось работать в паре?
- С Краско (дядя Паша). Передайте ему привет. Он нам сочувствовал. По
крайней мере он ждал нас с задания.
- А Панин играл негодяя?
- Да. Если бы мы выжили, для героев Панина и Краско было бы хуже, мы бы об
этом лагере когда-нибудь рассказали. Этот лагерь был секретным и
незаконным.
- Существует теория белых и рыжих клоунов, которые в каждом человеке. Панин
белый или рыжий?
- Белый, он - гордый...
- А Краско?
- Тоже белый.
- Тренировок было много?
- До съемок мы ездили на скалодром, где нас учили лазить, как по горам.
- Тебе нравился твой герой?
- Он очень злой и жестокий, а я в жизни не жестокий. Я бы никого не смог
убить. Он был вором.
- Какой у тебя характер?
- В соответствии с переходным возрастом.
- А ты куришь?
- Да.
- Давно закурил?
- Месяца три назад.
- Чему научил тебя твой герой?
- Ничему. Все - и взрослые, и дети - ведут себя, как сволочи. Я по сюжету
фильма убиваю сторожа. Я играл не самого себя и я своего героя не
оправдываю. И я от своего героя ничего не взял и ничего не перенес в
интернатскую жизнь.
- О чем ты мечтаешь?
- Избавиться от лени.
- Твой самый хороший поступок?
- Я учителям подарков на День учителя накупил на заработанные деньги. Но я
не все деньги потратил.
- А куда ты их дел?
- Я на них хочу мебель купить в квартиру, которую мне дать должны по
достижении 18 лет.
- Что бы ты пожелал другим?
- Чтобы такого кошмара, который я пережил в жизни, ни у кого не было. Чтобы
не было ни войны, ни горя...
- Что бы ты хотел изменить в прошлой жизни?
- Оценки.
ИНТЕРВЬЮ САШИ И СЕРЕЖКИ

Съемочный день позади. Исполнители главных ролей - Саша Головин и Сережа Рыченков - весело болтают в коридоре. Сразу же договариваемся, что будем на "ты". Саша явно постарше. Он одет как человек, еще не определившийся с тем, что ему ближе: хип-хоп, r`n`b или бразильская сборная по футболу, ведет себя раскованно, чуть тянет слова и довольно бойко отвечает на вопросы.

- Расскажи, пожалуйста, как ты попал в кино?
- Когда мне было (пауза) девять лет, мои родители решили, что моя сестра (сейчас ей восемнадцать, и она учится в МГУ) может попробовать поступить в модельное агентство Славы Зайцева, которое в тот момент проводило конкурсный набор. Когда я услышал об этом, то спросил маму, можно ли и мне попытать счастья. Она сказала, что я маленький и что на меня попросту не обратят внимание. Родители не хотели, чтобы я даже ехал с ними, но мне удалось упросить их взять меня, постарался одеться интересно...

- То есть ты сам подготовился к конкурсу?
- Ну да. Да и надо было просто немного пройтись. Сначала мама меня не пускала, но я все-таки добился своего. Прошла Женя, моя сестра, и ее взяли. Я шел с тремя мальчиками, нам сказали: "Остановите того, в желтой маечке". Это был я. Так я стал заниматься у Зайцева, потом снялся в клипе Найка Борзова. А там пошло: фильмы "Бледнолицый лжец", "Повелитель луж". Мое фото внесли в актерскую базу данных. Вскоре меня позвали в "Ералаш", сначала в массовку, а потом и на главные роли. Последнее время я часто снимался в "Ералаше", наверное, поэтому меня заметили и пригласили на пробы "Сволочей". Первый раз я пробовался на роль Студера. Во второй - на Котю. Потом оказалось, что пленка стерлась, и мне пришлось приехать еще раз, и тогда меня утвердили на роль Коти.

- Расскажи что тебе близко в твоей роли?
- В принципе, я его понимаю. Он - сирота, а значит, в то время - 1943 год - его судьба предопределена. Он вор и бандит, но он грамотный человек, у него есть голова на плечах. Кот единственный из всех этих ребят, кто способен думать, анализировать. У него есть друг Тяпа, которого он очень любит и которого он никогда не бросит. Тяпа очень предан ему, они помогают друг другу советами. Его товарищ - единственный человек, который ему близок. Между мальчишками есть уважение, и это главное. Со всеми остальными мой герой ведет себя жестко. "Сволочи" - это жесткое кино, и мой герой такой же.

- Ты играл когда-нибудь подобные характеры?
- Нет, не приходилось. Раньше я играл паинек. Всякие умницы, вроде кадетов. Я снимался в относительно жестком кино, но в таком, как это - нет.

- Как ты думаешь, тебя ждет актерская карьера?
- Думаю, да. Больше всего на свете я хочу именно этого - стать актером кино. Вот, скоро собираюсь пробоваться в "Щуку". Там посмотрим.


Настал момент отпустить Сашу. Кажется, он опаздывает на экзамен. На прощание они с Сережей Рыченковым обмениваются парой фраз, из которых я понимаю, что ребята - приятели. Я спрашиваю об этом Сергея.

- Да, мы с Сашей - друзья. Подружились во время съемок.

- Расскажи, а как ты попал в кино? Это твоя первая картина?
- Да, это моя самая первая роль. Я играю роль Тяпы. Полгода назад к нам в школу пришли два ассистента, многих фотографировали, чтобы потом режиссер мог просмотреть кандидатов. Потом нас пригласили на кастинг, который я успешно прошел. И уже после Нового года мы начали работать.

- Поделись своими впечатлениями о горных съемках в Армении.
- Мне там очень понравилось, хотя сначала было непросто, надо было ко многому привыкать. Я запомнил Армению красивой и холодной страной. Нам очень повезло с режиссером. Александр Ашотович поддерживал нас, создавал нужную атмосферу. Я смотрел его картину "24 часа" - отличный фильм. Там играет Андрей Панин, с которым мы встретились на съемочной площадке "Сволочей". Панин мне очень нравится как актер. А режиссеру он, видимо, особенно близок, раз он его так и снимает с тех пор.

- А твой герой? Какой он?
- Он веселый. Но проблемный. Он все время влипает в разные неприятные ситуации, а Кот его всегда выручает. Или наоборот. Например, когда нас ловят, я говорю, что пора сматываться, а Кот возражает, говоря, что еще не время, что надо выждать момент: По фильму Котя старше Тяпы, а значит -опытнее. Тяпе очень повезло с товарищем. Наши герои - малолетние рецидивисты, уголовники. Однажды во время ограбления продсклада их заметают, сажают в тюрьму, откуда потом пересылают в спецлагерь, где учат всему, что может пригодиться на войне. Мы бегаем, ползаем, стреляем, деремся. После этого нас отправляют на задание, во время выполнения которого гибнут все, кроме меня и Кота.

- Съемки подходят к концу, чем ты собираешься заниматься дальше?
- Мне нравится работа оператора. Люблю я и играть, но чем именно займусь - вопрос нерешенный.

- Новых предложений пока не поступало?
- Пока нет. Но мы еще и "Сволочей"-то не закончили. Будем доснимать в павильонах "Мосфильма". Надеюсь, что мы удержимся на том же уровне, что был у нас в Армении, и выйдет неплохое кино.



Пресса
«МК-Класс» вызвал Сашу «к доске».

Юного актера Сашу Головина стали узнавать на улицах после «Ералаша». В новом фильме «Сволочи» Саша сыграл малолетнего преступника, и теперь его называют восходящей звездочкой нашего кино.



Саша, расскажи своим ровесникам, про что фильм?
С.Г.: Во-первых, про настоящих парней. Во-вторых, интересно же, как жили наши ровесники в 1943 году. Ну, и это просто динамичное кино, с приключениями и драками.

Твоему герою приходится многое пережить. А ты сам попадал в экстремальные ситуации?
С.Г.: Я едва не стал жертвой уличного ограбления. Пристали парни с заточками. Но все обошлось.

В фильме тебе приходится по скалам карабкаться и стрелять. Трудно?
С.Г.: Это как раз было не самым тяжелым. Нас учили профессиональные тренеры. И в самых сложных сценах нас дублировали профессиональные каскадеры. Но после «Сволочей» я уроки физкультуры зауважал и начал относиться к ним серьезнее. Сложность была в другом - научиться актерскому терпению. Когда подолгу ждешь своей сцены, надо не выйти из образа, сохранить внутреннее состояние, которое должно быть по роли.

Ты говоришь как взрослый актер. Скоро, наверное, составишь конкуренцию Чадову, Смольянинову и другим из «9 роты»?
С.Г.: Да нет, я маленький еще. Только начинаю. Мне до них еще далеко и многому учиться надо.

Твой герой - малолетний преступник, а сам ты интеллигентный мальчик из приличной семьи… Откуда ты набрался «сволочизма».
С.Г.: Достаточно выйти на Киевский вокзал и понаблюдать за происходящим вокруг. Там таких пацанов, как мой герой, полно. Специально я, конечно, по вокзалам не ходил. Но мимо Киевского постоянно езжу на «Мосфильм» и обратно. Присматривался, запоминал:

Герои фильма из преступников превращаются в героев. Сегодня в армии совершают другие «подвиги». Вспомнить хотя бы издевательства над рядовым Сычевым. Как ты думаешь, почему так происходит?
С.Г.: Сложный для меня вопрос. Мне пока рано об этом задумываться. Мне кажется, что армия сейчас не то место, куда стремятся как раньше, чтобы стать настоящими мужчинами. Чтобы исправить ситуацию, надо поднять ее престиж.

О личной жизни Саша говорить не захотел. Но, по информации «МК-Класса», его сердце сейчас свободно. Так что у любой поклонницы актера есть реальный шанс…


Аня Цуканова о Саше

Юная актриса, партнер Саши Головина по сюжетам Ералаша, дает интервью специально для нашего сайта.



Всё произошло 3 года назад! Я повстречала его на кастинге сюжета «Пуд соли»! Меня уже утвердили, а вот с партнёром как раз медлили! В конце концов, осталось 2 претендента Саша и Виля Русаков (он играл одну из гл. ролей в фильме «Повелитель Луж»)! Так вот подошло время к утверждению, и Борис Юрьевич в растерянности не мог никого утвердит, потому что оба мальчика сильно сыграли! В итоге Грачевский поставил перед выбором меня! Саня сразу всё просёк, и улыбнулся мне одной из самых очаровательных своих улыбок, и я не долго думая, выбрала его! Кстати с Вилимиром я до сих пор в хороших отношениях! Он тогда нисколечко не обиделся! Потому что понимал, что кино это лотерейный билет, и на этот раз он выпал Саше! А с Саней с того дня мы стали друзьям! Саша очень не предсказуемый человек! Но отличный человек! Он гениальный актёр! Он обожает Джима Керри и подражает ему!

В тусовке он душа компании, вокруг него всегда толпы поклонниц! Он рассказывает анекдоты, и сам любит послушать хороший анекдот! Он отличный друг! Многие говорят, что у него звёздная болезнь, но я хочу сказать, что это не так! Он просто такой человек, у него такой характер.


За основу фильма взята подлинная история, происходившая в казахских горах….
Но географические отступления – единственные вольности в этой истории. Автор сценария – Владимир Кунин знаменитый сценарист, в прошлом летчик, цирковой артист, а еще раньше - мальчишка из той самой диверсионной школы в Казахстане. Он сбежал оттуда и только поэтому выжил. Годы спустя он написал автобиографический роман "Мика и Альфред". Потом три главы этого романа развил в самостоятельную историю - так родился сценарий фильма "Сволочи".


Вот... я же говорила что не Серёжкин голос в Фильме... =) хе... =)
Сергей Рыченков, Тяпа:
За время монтажа я вырос, голос стал ломаться, и меня озвучивал другой парень. Когда смотрел кино, как мог, сдерживал себя. И даже чуть поплакал. Пацанов было жалко. Всех. Несмотря на то, что они тут рядом со мной сидели…
Вот прикольно... да =)

Александр Вербицкий, Заяц:
Тяжело было смотреть. Это не передается словами. Я не ожидал увидеть такой фильм, думал, что мы снимаемся в каком-то таком «параллельном» кино, а получилось офигенно. Мы с Бабаем прикалывались, смотря фильм, чтобы хоть как-то снять напряжение. Я пытался не плакать, но под конец все равно заревел.

Дмитрий Горевой, Череп:
Мы не ожидали такой премьеры. Я уже не первый раз снимаюсь в кино, но это первая моя роль в таком масштабном блокбастере.
И фотки с премьеры =)




В вечерних ресторанах,
В парижских балаганах,
В дешовом электрическом раю
Всю ночь ломаю руки
От ярости и муки
И людям что-то жалобно пою

Звенят, гудят джаз-банды,
И злые обезьяны
Мне скалят искалеченные рты.
А я кривой и пьяный
Зову их в океаны
И сыплю им в шомпанское цветы.

А когда настанет утро,
Я бреду бульваром сонным
Где в испуге даже дети
Убегают от меня
Я усталый старый клоун
Я машу мечем картонным
И в лучах моей короны
Умирает светоч дня.

Звенят, гудят джаз-банды
Танцуют обезьяны
И бешенно встречают рождество
А я кривой и пьяный
Заснул у фортепьяно
Под этот дикий гул и торжество.

На башне бьют куранты,
Уходят музыканты
И елка догорела доконца.
Лакеи тушат свечи,
Давно утихли речи,
И я уж не могу поднять лица.

И тогда с потухшей елки
Тихо спрыгнул желтый Ангел.
И сказал :"Маэстро, бедный,
Вы устали, Вы больны.
Говорят, что Вы в притонах
По ночам поете танго?
Даже в нашем добром небе
Были все удивлены".

И закрыв лицо руками
Я внимал жестокой речи.
Утирая фраком слезы,
Слезы боли и стыда.
А высоко в синем небе
Догорало Божьи свечи.
И печальный желтый Ангел
Тихо таял без следа...


Роль - Тяпа

Кто сыграл - Сергей Рыченков

Возраст - 15 лет

Как попал в картину "Сволочи" - благодаря "фингалу", вдохновившему ассистента на кастинге

Опыт - учится в цирковом интернате Юрия Никулина

Любимый фильм - "9 рота"

Любимый актер - Антонио Бандерас

Заветная мечта - собственный дом

Кем хочет быть - актером

Где снимается сейчас - пока не зовут

Любимое занятие - гонять компьютерных монстров

На кого хочет быть похожим - уж точно не на своего героя

Что больше всего любит - всех на свете собак

Что ненавидит - рыбу и предательство

Кого считает "сволочью" - Бен Ладена

Наверное, вас всех держали в жесткой обстановке, чтобы легче было войти в такой специфический образ? - Перед съемками мы серьезно работали с каскадерами. Все это происходило в специальном закрытом спортклубе. Обстановка была да, очень жесткая, почти выматывающая - но без физподготовки такого уровня лично я бы не вытянул роль.

А сами съемки что больше напоминали - спортивный лагерь, изолятор, может, дом отдыха? - Ну, скорее спортлагерь. Когда каждый из нас пацанов стремится показать на площадке лучший результат. Наверное, в каждом актере заложен потенциальный спортсмен.

А что касается к примеру, злобы, агрессии - всего что полагается по роли? Приходилось испытывать? - По жизни я не злой, да и не злопамятный. Не из тех, кто мол, отомщу и забуду. Да и герой мой, Тяпа, тоже не слишком агрессивный. Это просто обстоятельства сделали его таким, каким он стал. А окружающие довершили процесс превращения в "сволочь". Так что я скорее играл слабого духом пацана.

Но этот "слабый духом" не слабо убивает, когда это необходимо… - А вот вы возьмите фильм Тарантино про этих двух ненормальных. Которые всех подряд мочат… - То есть "Прирожденных убийц" Стоуна? - Ну да, их самых. Историю-то Тарантино придумал. Так вот ездят они по стране и мочат всех подряд. А почему? Думаете, оттого что они такие злобные и кровожадные. Ничего подобного - просто обстоятельства так складываются.. Причем с самого начала, когда светлая любовь юного мясника к обижаемой жирным мерзавцем-папашей девчонке оборачивается тем, что они должны убить. Вот так же и Тяпа. Он вынужден. От безысходности. Не повезло парню.

Ну, вам уж точно повезло? Завидуют? - Ну да, если конечно не брать во внимание тот факт, что я "не работаю в офисе…", если вы на это намекаете. Я продолжаю ходить в школу, учусь и зависти как-то не замечаю. С другой стороны, наверное, да, повезло. Узнал, что такое кино. Это ж здорово.

Вынесли с площадки какие-нибудь хитровывернутые словечки, жаргон? - Да уж, вынести то вынес, но они все больше не для обычной речи. "Перо", там. "Почикать", "подтырить", "ходка", "зонт", "понты", "кипеж" - это все для тюрьмы больше, а для жизни как-то не катит…

А герой ваш, Тяпа, катит? - Нет, Тяпа мне лично не нравится. Он способен предать, бросить в тяжелую минуту, сбежать. В отличие от него я не смогу убить, даже если ситуация так повернется, что иного выхода не будет. И я ненавижу предателей.

Как складываются отношения Тяпы и Кота после съемок? - Мы сдружились. Только вот в последнее время редко общаемся. Это когда на площадке съемочной все время бок о бок - возникает ощущение, что это навсегда. Такая крепкая дружба. А потом время показывает, что у каждого свои интересы. Видно, мы слишком разные. У персонажей просто нет другого выхода, вот они, как нитка с иголкой, друг за другом, такая порука круговая. До определенного момента опять же - им не выжить друг без друга. А потом Тяпа оказывается сволочью самой настоящей - бросает Кота.

Действительно "сволочь" прямо этот твой Тяпа. Встретили бы вы его на своем пути, как поступили бы? - Руки бы не подал, это точно.




[700x525]

"Горе переживать неприятно и сложно"

Сегодня мы поговорим с человеком, чей стремительный взлет не остался незамеченным по ряду разных причин. Многие помнят солнечного мальчика из «Ералаша», который и сын начальника тюрьмы, и мальчик со дня рождения и первого «облома», недавно по телевидению шел фильм «Повелитель луж», в котором этот мальчик мило сыграл в 11 лет главную роль. Все это позволяет говорить, что Саша Головин играет, а не показывает себя. Мы побеседуем с ним, а также с Денисом и Александром – администратором и помощником администратора ресурса о молодом актере.

Кому же пришла в голову идея создать сайт, и для каких целей он был сделан?

Денис (Д.): Идея создания сайта пришла мне. Так просто получилось: творчество в Интернете нужно было с чего-то начинать, вот я и подумал, что создать проект для актера "Ералаша" было бы неплохо. К тому же, подобных проектов в Рунете очень мало. Скажем, для сравнения, в Америке существуют даже специальные агентства, занимающиеся раскруткой молодых актеров в Cети.

Почему же был выбран именно Саша?

Д.: Вообще-то было несколько кандидатур, но так получилось что был выбран именно Саша ))).

На форуме сайта Сашу довольно часто обвиняют в различных грешках, но при этом есть и приятные высказывания. Не было желания "подтирать лишнее"?

Д.: На мой взгляд, на форуме должна быть свобода слова, к тому же я бы не хотел, чтобы сайт превратился в некий алтарь поклонения Саше. И потом, некоторые вещи все равно "подтираются" )))

Александр (А.): Форум и сайт созданы для объективной оценки Сашиного творчества - все эти ресурсы призваны помочь молодому актеру в его пути самосовершенствования. А различные виды цензуры для этого совершенно неприменимы! Я лично считаю, что у всех должно быть право высказать свое мнение. Если же это мнение настроено, так сказать, не в пользу Саши... Ну что ж, это право того, кто это мнение высказывает - быть может, даже в таких неприятных суждениях есть маленькая доля информации, которая поможет стать Саше еще лучше.


С такой завидной энергией сейчас говорите о Саше, Вы в него так верите как в актера или больше влияние оказывают личные отношения?

А.: Лично я верю в Сашу, и в его способности. Я уверен, что он станет профессионалом высшей пробы. Правда, немаловажную роль играют и его личные качества. Саша - замечательный друг и товарищ. Он обладает очень многими хорошими качествами, ну не без некоторых, так сказать, неувязочек, которые, я думаю, исчезнут сами собой.

Тяжело общаться и работать над сайтом? Все равно же приходится согласовывать что-то. Личные отношения с ним легко складываются, несмотря на всякие «неувязочки»? Не капризничает?

А.: Конечно нет! Общаться с Сашей очень легко! На его характер не влияет его актерская слава, и это, в свою очередь, оказывает ему огромную честь. Так что работать над проектом - совсем легко. Также легко складываются и личные отношения.

Каким вы видите ресурс в ближайшее время, собираетесь как-то его расширять, дополнять?

Д.: Вообще, изначально ресурс планировался как развивающийся проект, мне вот лично хотелось бы, чтоб и сам журнал "Ералаш" обратил внимание на него. Ведь, скажем, разместить на сайте видео материалы, например, сюжеты из журнала, без разрешения правообладателей я не могу, ибо это считается как нарушение авторских прав. Ну а так в ближайшее время будет сменен дизайн, добавлено несколько фото галерей, новый раздел, ну и по мере поступления материала или появления идей все будет меняться.

Не планируете как-то специально привлечь тот же «Ералаш» или каких-то других спонсоров к идее таких ресурсов? О ком-то еще готовы рассказать в Интернете?

Д.: Я бы был не против привлечения "Ералаша" или других подобных организаций, но у меня нет выхода на него, а насчет кандидатур - да, вообще-то, наверное, есть, но пока, говорить об этом рано.

А.: Идея интересная, тем более, что помимо сайта Саши Головина разрабатывался сайт Ани Цукановой, но там возникли определенные проблемы, и сайт не открылся. А вообще, наших звездочек нужно продвигать. Я имею в виду участников замечательного коллектива детской труппы мюзикла Норд-Ост и Московского музыкального театра юного актера. Кстати, именно благодаря сайту нордостики.ру, я и Денис познакомились друг с другом, а также с актерами мюзикла и театра, с замечательной администрацией этих сайтов.

Саш, создание сайта о себе ты расцениваешь как что? Средство для рекламы, место для общения, поиск знакомых или еще что-то?

Саша Головин (С. Г.): Все понемногу. Сайт - это замечательная идея! На нем можно общаться, и люди общаются. Я тоже захожу на сайт (смеется) редко, правда: времени мало, хотя, конечно, надо чаще залезать на сайт. Ничего, я исправлюсь. Также этот сайт поможет найти мне еще больше друзей. Его посещают разные и интересные люди. Ну и конечно это средство для рекламы (улыбается).

Очень часто заслуги молодых актеров приписывают "счастливому случаю", с которого все и началось. Что стало твоим счастливым случаем? Когда был тот момент, после которого ты проснулся не просто школьником?

С. Г.: Ну, наверное, моим счастливым случаем стало то, что мои родители заметили т от рекламный плакат о наборе в школу моделей, согласились взять меня туда на кастинг. А может быть то, что меня там заметили. Я не могу так однозначно ответить, наверное, это была целая череда счастливых случаев. Я всегда считал себя обычным школьником. Просто занимаюсь тем, что мне нравится, и так получилось, что нравится мне кино.

Ну и как тебя одноклассники и друзья встретили? Какие чувства были?

С. Г.: Как?! Да вроде нормально, удивлялись сначала, а потом привыкли, я общаюсь со всеми одноклассниками нормально, иногда только, бывает, подкалывают меня, даже и учителя.


И что, совсем не хотел стать ни пожарным, ни военным, ни космонавтом? Что повлияло на решение?

С. Г.: Неа, я всегда хотел быть сначала актером, а потом если получится, а для этого нужно много учиться, стать режиссером. Ну, а насчет влияния, я даже не знаю - наверное. Сначала (еще в детстве), меня поражали фильмы с А. Шварценеггером, теперь мне очень нравится Джим Керри, он теперь для меня что-то вроде кумира.

То есть вопрос с выбором дальнейшей профессии решен?

С. Г.: Ну, естественно! Я с самого раннего детства хочу этого, это моя мечта. И при этом я не думаю, что могу стать кем-то другим, я просто иду к своей цели.

Нет опасения получить статус комика на всю жизнь и не сыграть в "серьезном" фильме? С другой стороны, Чарли Чаплин - комик, который этого совершенно не боялся и тщательно отрабатывал каждый эпизод... Ты как себя здесь ощущаешь?

С. Г.: Мне больше удаются комедийные роли, чем драматические, но, в принципе, сыграть можно все. А потом, если бы я хоть чуть-чуть походил на Джима Керри, было бы здорово.

Ты родился не в актерской семье, сложно было научиться играть, а не изображать самого себя?

С. Г.: Нет, играть мне было не особо трудно. У меня были и есть замечательные наставники – это старшие коллеги по ремеслу. И вообще, играть для меня это не сложно! Зато интересно и прикольно. Вообще, странно, если бы это было не так. Я наблюдаю за людьми, смотрю, как играют другие, вот, например, Джим Керри – зашибись, какой актер! Я подражаю ему и стремлюсь быть на него похожим в этом смысле!


Что нужно делать, чтобы добиваться успеха в этом ремесле?

С. Г.: Для того, чтобы добиться успеха, мне лично нужно постоянно совершенствовать себя. Ведь для меня игра в кино - это постоянная работа, прежде всего работа над собой.

Работа в театре тебя не привлекает? Или ты чувствуешь себя именно актером кино?

С. Г.: Почему же?! Я и в театре играю, например одноименный театр, а точнее спектакль «Ералаш», да и вообще в разных спектаклях, рекламах, конкурсах, так что не только в кино.

Д.: Фото из театра «Ералаш» есть на моем сайте ))))

Как изменилось общение со старыми знакомыми, одноклассниками?

С. Г.: Друзей у меня явно прибавилось. И из работников кино, и из простых ребят. Вообще, друзей много не бывает. Зато друзья должны быть настоящие, которые не предадут и помогут всегда. Я надеюсь, что мои друзья именно такие (смеется).



"Я мечтаю оказаться на необитаемом острове со своей семьей, друзьями и конечно со своей второй половинкой"

Если честно говорить, то список литературы на лето ты осилил? Чтение, в частности, классики тебе нужно?

С. Г.: (улыбается) Можно сказать, что "осилил". Вот, Санек мне очень помог. Ну а так, что читаю, а что смотрю в экранизации. Самое главное, чтобы было прикольно. А вообще, классика мне нужна и будет нужна для работы актера, а тем более режиссера, не говоря уже о том, что она в ВУЗе понадобится.

Проблема Раскольникова в твои 15 лет сильно заботит? Или ты пока не в курсе его проблем?

С. Г.: Если честно, то даже не в курсе.

Я это почему спросил сейчас, про Раскольникова: в фильме по рассказу Василия Шукшина "Самородок" ты очень натурально "учил" отрывок из "Мертвых душ". С такой скукой, которую трудно, на мой взгляд, сыграть, не пережив.

С. Г.: Это была просто роль ))))). Одна, так сказать, из первых, там было не особо много опыта, скорее просто чувства и переживания.

Маленьких ролей не боишься?

С. Г.: Нет, маленьких ролей не бывает ))))))


Что для тебя труднее всего сыграть? Есть ли что-то такое, чего ты сыграть сейчас не сможешь?

С. Г.: При необходимости и при практике можно сыграть в принципе все, что угодно, но, наверное, труднее всего у меня обстоит дело с ролями в драматических произведениях. Если играешь, то нужно как бы пережить то, что переживает персонаж. А горе переживать неприятно и сложно... по крайней мере мне.

Какой из сыгранных тобой персонажей больше всех тебе близок?

С. Г.: Даже не знаю, каждая роль была близка по-своему.

Д.: На мой взгляд, а я знаком с творчеством Саши, самая лучшая и яркая роль на данный момент – это была роль Сани Григорьева в мюзикле «Норд-Ост», но, оговорюсь, это мое личное мнение.

Нет опасений, что, вот, пройдет возраст тинэйджера, и о мальчике из «Ералаша» просто забудут? Как ты вообще развиваешь и планируешь развивать дальше свое мастерство?

С. Г.: «Ералаш», я считаю, будет жить вечно: сколько времени прошло, а он не только не потерял зрителя, но и значительно увеличил его количество. Я думаю, такой журнал нужно выпускать как можно больше! Ведь это замечательно: много смешных историй, много радости для зрителя. А для молодых актеров – это, во-первых, шанс вырваться в звезды кино и театра, а во-вторых, - серьезная профессиональная школа актерского мастерства с такими замечательными наставниками. Спасибо Борису Грачевскому за то что он для всех нас делает! А то что забудут: конечно, и такое может быть, но, чтобы тебя не забыли, нужно постоянно работать, т.е. сниматься. Я ведь снимаюсь не только в «Ералаше», но и во многих других фильмах. Сейчас, например, я и мой друг Арес снимаемся в фильме "Кадеты", а потом буду еще где-то сниматься. А развиваюсь я – зашибись, как я развиваюсь: снимаюсь в фильмах, работаю над ошибками, если есть, слушаю советы более опытных актеров и режиссеров. Затем поступлю в ВУЗ, буду там учиться, а там дальше видно будет.

Можешь немного рассказать о «Кадетах»?

С. Г.: «Кадеты» - это рабочее название. Киностудия им. М. Горького и студия "Пеликан-фильм" снимают 4 серии. В основе сюжета - история троих современных мальчишек, поступающих в кадетский корпус воздушно-десантного профиля. Там много разных фишек, различных приключений, я не могу много рассказывать, это секрет, к тому же потом не интересно будет смотреть.

Рано спрашивать, но все же, тебе близок как-то твой "герой" в "Кадетах", есть что-то общее с тобой или это совершенно не похоже на тебя?

Да, конечно есть, я стараюсь жить каждой сыгранной ролью, а Кадеты – это фильм о дружбе, о военных, а военные вообще мне очень близки (Папа - военный летчик в отставке, - прим. ред.)

Куда планируешь поступать?

С. Г.: А пробовать поступать я хочу во все театральные ВУЗы. Но особо хочется попасть в «Щукинское» училище - там еще при этом училище театр Вахтангова - вот это кул! Ну, а если не получится, то в любой другой театральный ВУЗ.


Что ты больше всего не любишь и наоборот, что нравится в людях?

С. Г.: Больше всего в людях я ценю скромность, причем не такую, типа на показ, - вот какие мы скромные, а скромность внутреннюю, природную. Ну а больше всего, что мне не нравится в людях - это нахальство, снобизм. Не люблю, когда человек наглеет, ставит себя выше других, заносится, что, типа, он самый крутой, а вы тут так - вот это я ненавижу.

Чего бы себе пожелал?

С.Г.: Я не люблю желать себе, к тому же это не очень и красиво, я лучше пожелаю вам удачи и счастья.

Благодарим администрацию сайта "sashagolovin.ru" за предоставленные материалы и помощь в подготовке интервью.


Константин Симонов

Если бы нас своим могуществом
После смерти отправит в рай,
Что мне делать с земным имуществом,
Если скажет он: выбирай?

Мне не надо в раю тоскующей,
Чтоб покорно за мною шла,
Я бы взял с собой в рай такую же,
Что на грешной земле жила, -

Злую, ветреную, колючую,
Хоть ненадолго, да мою!
Ту, что нас на земле помучила
И не даст нам скучать в раю.

В рай, наверно, таких отчаянных
Мало кто приведет с собой,
Будут праведники нечаянно
Там подглядывать за тобой.

Взял бы в рай с собой расстояния,
Чтобы мучиться от разлук,
Чтобы помнить при расставании
Боль сведенных на шее рук.

Взял бы в рай с собой все опасности,
Чтоб вернее меня ждала,
Чтобы глаз своих синей ясности
Дома трусу отдала.

Взял бы в рай с собой друга верного,
Чтобы было с кем пировать,
И врага, чтоб в минуту скверную
По - земному с ним враждовать.

НИ ЛЮБВИ, НИ ТОСКИ, НИ ЖАЛОСТИ,
Даже курского соловья,
Никакой, самой малой малости
На земле бы не бросил я.

Даже смерть, если б было мылимо,
Я б на землю не отпустил,
Все, что к нам на земле причислено,
В рай с собою бы захватил.

И за эти земные корысти,
Удивленно меня кляня,
Я уверен, что бог бы вскорости
Вновь на землю столкнул меня.

Сволочи» - это его первая картина, но его имя уже засветилось в прессе и во всемирной паутине. Нет сомнения, что когда фильм выйдет на экраны, то и критики, и зрители присоединятся к мнению съемочной группы, что Сережа Рыченков – это маленький Евгений Леонов. Искрящееся обаяние и нежная ирония, с первой минуты заставляющие полюбить этого четырнадцатилетнего мальчишку, позволяют сравнивать его актерское дарование с талантом великого мастера экрана и сцены. Сергей пока не до конца определился с выбором профессии, ему нравится работа и актера, и оператора. Он просто любит играть, мечтает не столько о сцене, сколько об арене. Хочет стать клоуном и учится в цирковом интернате Юрия Никулина.
[700x525]

Сеньорита_Спиритто,
ну ты монстр)))
Короче заходи в мое сообщество и выкладывай все что есть и добавляй коменты, буду очень рада тя там видеть,заодно лови симпу!