Среди основных тенденций выделены:
Лирическая и экспрессивная абстракция рубежа 1950-1960-х годов
Тенденции сюрреализма и абсурдизма (1960-е годы)
Метафизическое искусство (1960-1970-е годы)
Кинетизм (1960-1970-е годы)
Геометризм и минимализм (1960-1970-е годы)
Аналитическое и фотореалистическое искусство (1970-е годы)
Поп-арт (1970-е годы)
Соц-арт (1970-1980-е годы)
Леттризм (1970-1980-е годы)
Московский концептуализм (1970-1980-е годы)
Русский перформанс и хеппенинг (1970-1980-е годы)
Граффитизм (1980-е годы)
«Новая волна» (1980-е годы)
Политическое искусство (1980-е годы)
Нео-дадаизм (1980-е годы)

На материалах коллекции сотрудниками отдела был подготовлен курс лекций по истории и теории русского искусства 2-половины ХХ века.

 

14 июня 2001 г. в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге Марат Гельман и директор Государственного Русского музея Владимир Гусев в торжественной обстановке подписали договор о передаче Маратом Гельманом части своей коллекции российского актуального искусства в дар Русскому музею.

 Марат Гельман подарил крупнейшему российскому музею около 60 работ, в числе которых произведения В.Комара и А.Меламида, В.Кошлякова, А.Савадова и Г.Сенченко, О.Голосия, Инспекции "Медицинская герменевтика", С.Волкова, Е.Китаевой, Кулика, А.Ройтбурда, Д.Гутова, Б.Михайлова, И.Макаревича и др.

Зам. директора ГРМ Евгения Петрова в своем выступлении отметила, что впервые с дореволюционных времен Русский музей получает столь большое пополнение своей коллекции со стороны соотечественника, сравнив Марата Гельмана с такими известными русскими меценатами, как Морозов и Третьяков.

Работы из коллекции Гельмана войдут в постоянную экспозицию Русского музея, размещенную в Мраморном дворце.

Список работ, переданных М.Гельманом в ГРМ:

1. Виталий Комар / Александр Меламид.

Выбор русского народа. Любимая картина.

1995. Холст, масло.

2. Виталий Комар / Александр Меламид.

Выбор русского народа. Нелюбимая картина.

1995. Холст, акрилик.

3. Виталий Комар / Александр Меламид.

Выбор украинского народа. Любимая картина.

1995. Холст, масло.

4. Виталий Комар / Александр Меламид.

Выбор украинского народа. Нелюбимая картина.

1995. Холст, акрилик.

5-8. Виталий Комар / Александр Меламид.

Наша Москва глазами обезьяны. Серия работ.

© 1999-2008 Антикварный портал 'Русский антиквариат'

КИЧ

(можно не задумываться о том, с какого языка и как точно это переводится, – на этот счет нет ясности даже у специалистов. Во всяком случае, не от «кичливый», – а как было бы любопытно: что-то вроде «кичливая пошлость»)

– эстетическая пошлость; особо – эта пошлость, выработавшая свой стиль; особо – сознательное использование такого стиля,

еще вариант –

– использование пошлостью стиля, как способа себя замаскировать и таким образом узаконить, –

так как снобизм требует от своих адептов прежде всего искусства стиля, в особом фаворе у утонченной публики может оказываться и этот. Согласитесь, когда человек высокоразвитый тешится кичем, это пикантно; это заставляет вас воображать ту неизмеримую высоту, на которой он стоит, где всем уже, видимо, пресытился и откуда нисходит...

• Когда культуры хватает лишь на то, чтобы знать, как выглядит пошлость, но не на то, чтобы не быть пошлым, – тогда выручает «кич»: подай пошлость как стиль – и ты весьма «comme il faut».

• Если кич – «эстетическая пошлость», то народное искусство – это «эстетическая наивность». В том и разница; в том и совпадение. Кич должен быть пошл до наивности, – тут-то он и трогает души избранных эстетов; наивность же может нечаянно выдавать пошлость... И все же эти две вещи следует различать.

Александр Круглов. Словарь

http://alkruglov.narod.ru/gloss10.html

ГЛУПОСТЬ

 

Из “Лексикона истории культуры”

С. П. КАПИЦА. Это — вопрос стиля, вопрос вкуса. Я бы сказал, что глупость одного — это гениальное откровение для другого, и наоборот. Часто все зависит от установки личности, от того, как и кто это сделал.

В науке, как, я думаю, и в искусстве, есть понятие подлинной ценности и есть понятие кича.

http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1997/5/glupost-pr.html

Кич (нем. Kitsch — от простонародного verkitschen, kitschen — удешевлять)

Мировоззренческо-стилистический компонент массовой культуры. Термин «К.» возник во второй половине XIX в. Хотя само явление существовало задолго до его определения, подлинное развитие оно получило лишь с появлением средств массовой коммуникации. Еще Гёте писал, что техника в сочетании с пошлостью — самый страшный враг искусства, что наглядно продемонстрировал К.
Захват им различных областей культуры происходил постепенно. Прежде всего он вторгся в литературу, породив чтение такого рода, которое принято называть бульварным. Сегодня это почти все «дамские романы», творчество Жаклин Сьюзен, Гарольда Роббинса, Анны и Сержа Голон и многих многих других. В кон. XIX в. К. предъявил права на эстраду и прикладное искусство. Утонченные увеселения аристократии сменились грубостью, плоскостью буржуазных зрелищ. Их программы подчинилась вкусу нуворишей (Это, только с поправкой на политику, прекрасно показано в известном американском мюзикле Боба Фосси «Кабаре», 1972). Вкус тех же любителей открыток с амурчиками, порхающими над целующейся парой, с полногрудыми дамами, демонстрирующими глубокое декольте и подвязки с розовыми бантиками, верных поклонников кичевого романа.
С появлением кинематографа, телевидения, видео этот вкус распространился и на них. К. стал товаром, имеющим постоянный широкий сбыт. Его отличиями стали жизнеподобие в мелочах, мнимая значительность, обманчивая актуальность. В эстетическом же отношении это — нивелировка сюжета, сведение многозначности смысла к тривиальности житейской прописи, замена сложного эмоционального ряда простейшими психофизиологическими актами, эротическим возбуждением, кратковременным нервным шоком, стимуляцией агрессивности. Это и искажение литературной классики в угоду массовому вкусу (фильмы: «Снега Килиманджаро», 1952, «Убийцы», 1964, «Манон-70», «Волшебная гора», 1983 и др.). Сведение биографии великих людей к изложению пикантных подробностей их личной жизни («Генри и Джун», 1990, «Возлюбленный язычник», 1959, «Джексон Поллок: американская сага», 1993 и др.) Увлечение мистикой и ужасами («Изгоняющий дьявола», 1973, «Дракула», 1992, «Хрустальный башмачок и роза», 1976 и др.)
А. Моль в книге «Кич, искусство счастья» справедливо утверждал, что К. это не только стиль в литературе и искусстве, но и отношение к нему потребителей. Кичмен жаждет описаний «сладкой» жизни тех, кто не стеснен в средствах: аристократов, дам полусвета, финансовых магнатов, звезд кино, телевидения и эстрады и им подобных, что позволяет давать описания роскошных апартаментов и увеселительных заведений, полный реестр великосветских развлечений, «возвышенные» страсти и диалоги, пристойную дозу эротики или откровенный секс, то есть, всё то, чем зачитывалась несчастная Настя из горьковской пьесы «На дне».
На иной основе строятся взаимоотношения современного потребителя и неоки-ча. Если старый К. стремился к красоте, какой она представлялась неразвитому вкусу нуворишей, то есть к пошловатой красивости, то К. сегодняшний сознательно ввел моду на безобразное. Потребитель нередко
239
понимает, что вещь некрасива и нефункциональна (например, чайник в форме кошки или дом в виде башмака) и именно поэтому покупает ее, чтобы идти в ногу со временем, не выглядеть отсталым. Столь тесной связи эстетики с престижностью не знал старый К. Нынешний заказчик и потребитель К. принадлежит к тому слою населения, для которого характерны достаточная материальная обеспеченность, довольство собой и жизнью, тяга к постоянному украшательству ее все новыми и новыми вещами и развлечениями. Погружаясь в иллюзорный мир К., его потребитель обнаруживает сходство своих стремлений, своих представлений о морали, нравственности, эталонах успеха со стремлениями и представлениями героев книг, фильмов и телепередач. Для него важно только одно условие: показанное или написанное должно обладать всеми внешними приметами жизнеподобия.
К. апеллирует к инстинктам; теоретическое обоснование этого исследователи находят у 3.Фрейда, поскольку К. нередко делает ставку на спекуляцию сексуальностью и жестокостью. Манипулирование сознанием реципиентов, точный учет психологии восприятия в сочетании с прогрессом технических возможностей распространения К.-продукции — основы как К., так неокича. Одной из разновидностей неокича является кэмп. По мнению С.Зонтаг суть кэмпа — пристрастие ко всему неестественному, искусственному, чрезмерному. Наиболее волнующим зрелищем объявляются те киноленты, которые входят в ежегодно составляемый критиками список десяти самых плохих фильмов. Новым успехом начинает пользоваться старая итальянская киче-вая серия картин с участием феноменального силача Мациста. Кэмпмен приходит в восторг от наиболее безвкусных кичевых украшений. Постмодернизм нередко иронически обыгрывает кэмп, превращая его в элемент художественного фристайла.
Лит.: Карцева Е. Кич, или Торжество пошлости. М., 1977;

 Kitsch: The World of Bad Taste. Ed. G.Dorfles. N.Y., 1969;

 Moles A. Le Kitsch, L'art du bonheur. Paris, 1971; Stemberg J. Le Kitsch. P., 1971.

www.gumer.info