Это цитата сообщения Хмурое_радио Оригинальное сообщение
[217x300]ДЖОВАННИ БОЛДИНИ (Boldini Giovanni) (1842-1931)
Итальянский живописец и портретист.
Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника.
Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции,
где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста.
Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств,
затем с 1869 работал в Лондоне, где он познакомился с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVII века и где он получил известность, как портретист.
Поворотом в жизни и творчестве художника стало посещение Парижа в 1867 году.
Там неизгладимое впечатление на него произвела живописная манера Эдуара Мане.
Работы Эдуара Мане и английская портретная живопись: опираясь на эти составляющие, Болдини со временем разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма.
В 1871 году он окончательно перебрался в Париж, и стал выставлять
свои работы в Салоне, но поначалу работал в пейзаже, запечатлевая городские виды.
Постепенно он нашел свой путь, соединив новейшие достижения парижской живописи с запросами взыскательных великосветских заказчиков.
В свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки,
он начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме.
Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма
В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов.
Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин — Далем) и Джеймса Уистлера (1897,Нью-Йорк,Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста.
Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра.
В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента.
Блестящий портретист, востребованный в высшем парижском обществе,
Джованни Болдини преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди.
Признанный, технически блестящий мастер, он был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени.
При этом он замечательно владел и жанровой живописью, и прекрасно мог писать природу.
Но прославили его все же портреты. Они отличаются виртуозностью живописной техники и бесподобной гармонией колорита. Поражает менера Болдини сочетать тонко проработанные фрагменты и большие экспрессивные мазки.
В свободной, импровизационной манере, используя длинные и острые мазки,
он начал исполнять женские портреты – динамичные в выборе позы, однако строго выверенные по композиции и красочной гамме.
Нюансы серого и белого, близкие Уистлеру, почти монохромность колорита выражали неизъяснимые состояния души; к концу века эта формула цветового аскетизма стала «языком для посвященных» – знаком элегантного, элитарного эстетизма.
И восхищает смелость Большого Мастера небрежно оставлять обширные куски холста непрописанными...
Нет слов, мужские портреты Болдини хороши, импозантны и элегантны...
Но его женские портреты – выше всяческих похвал, от них немеешь, они просто завораживают!
Главное в них – восторженное состояние женской души, прямо здесь и сейчас распахнутой навстречу любви. На вернисажах, стоя у этих портретов мужчины изнемогали от восторга и желания, а женщины в досаде покусывали губки...
Именно он, Джованни Болдини, сто лет назад запустил в Европу модное поветрие – чтобы достичь в жизни главного, а именно быть желанной и роскошной, женщина должна быть изящной и грациозной, как пантера, как кошка, как змея.
Она должна иметь рост выше среднего, тонкую лодыжку, небольшую грудь,
и не иметь нигде никаких «архитектурных излишеств».
Пропорции рубенсовской женщины в живописи осталась только у небольшой группы ценителей телесной роскоши. И это положение дел за сто лет не изменилось...
Буквально ошарашенный работами Болдини поэт Валерий Брюсов в 1912 году писал:
Три женщины – белая, черная, алая –
Стоят в моей жизни. Зачем и когда
Вы вторглись в мечту мою? Разве немало я
Любовь восславлял в молодые года?..
Возможно, вторглись в жизнь русского поэта женщины с полотен позднего мастера, начала ХХ века, когда Балдини уже безоглядно увлекся всеми формами художественного эротизма.
С 1880-х годов Болдини занял прочное место в артистической парижской среде как мастер виртуозных светских портретов, отличавшихся выразительной характеристикой кокетливо-дерзких дам высшего света и их изощренных вечерних туалетов.
До сих пор искусствоведы расходятся во мнении: то ли Болдини гениально придумал визуальный эталон женственности, до сих пор не меняющийся, то ли, нечаянно угадал, запустив эдакий камертон женского очарования, который продолжает звучать уже более века.
Атмосфера утонченного декаданса, наполненного символическими ассоциациями и оттенками чувств – дух «конца века»,fin de siecle– пронизывает бравурное и эффектное искусство Болдини, в котором современники видели прямого продолжателя великих традиций старых мастеров.
Произведения Болдини напоминают литературу европейского декаданса, в которой неоспоримый блеск формального совершенства был неразрывно связан с расхожими стилевыми формулами, пользовавшимися неизменным успехом.
Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже — в 1889 ? 1900. В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959.
Болдини и при жизни был бешенно модным, но после смерти стал ещё моднее.
Все его полотна раскуплены частными коллекционерами и стоят миллионы...
Умер Болдини 12 января 1931 года в Париже, умер в почестях, в богатстве, глубоким стариком.
Дополнительная информация и картины http://www.jssgallery.org/Other_Artists/Boldini_Giovanni/Giovanni_Boldini.htm
Reclining_Nude
The Artist’s Model, Montecatini
A Lady Admiiring a Fan
A Portrait of Emiliana Concha de Ossa
A Lady with a Cat
Alla Toeletta
Alice Regnault
Alberi al bois de Boulogne
Autoritratto a Sessantanove
Angeli
Boldini Giovanni
Berninis Cardinal in the Painters Studio
Ballerina in Mauve
Cantante Mondana
boldini
Confidences
Cavallo Bianco
Countess de Rasty Seated in an Armchair
Count Robert de Montesquiou 1897
Consuelo,Duchess of Marlborough,with Her Son Ivor Spencer-Churchill 1906
Dipinti Murali della Falconiera 3
Dipinti Murali della Falconiera 2
Fuoco artificio
Dopo L; Uragano
Dipinti Murali della Falconiera
Ibis nel Palais Rose Al vesinet
Henri Rochefort
Girl In A Black Hat
In the Studio
In Giardino
Il Giardinieri dei Veil-Picard
Luomo Dallo Sparato
Lautoritrato di Montorsoli
Interno dello studio del Pittore con la Giovinetta Errazuriz
La Colonnade a Versailles
La Camicetta di Voile
La Femme Au Chapeau Noir [Lady with a Black Hat]
La Donna in Rosa
La Cornice Dorata
La Senna a Bougival
La Pianista [The Lady Pianist]
La Marquesa de Pinar del Rio
Le Sorelle Laskaraki
Lady Colin Campbell 1897
La Tenda Rossa
Le Viole del Pensier
Le Spagnole del Moulin Rouge
Mani Femminili che Cuciono
Madame Rejane 1885
Madame Charles Max
Nudino Scattante
Notturno a Montmatre
Mela Calville
Omnibus in place Pigalle a Parigi
Nudo di donna in grigio (Sinfonia in grigio)
Peaceful Days 1875
Parco con Figure Femminili
Paesaggio Fluviale
Portrait of Willy, The Writer Henri Gauthier-Villarscirca 1905
Porticina a Montmartre
Periferia di Parigi
Portrait of a lady, Mrs Lionel Phillips
Portrait of a Lady, Lina Bilitis, with Two Pekinese 1913
Portrait of Anita de la Ferie,(The Spanish Dancer) 1900
Portrait of a Young Man
Portrait of a Man in Church 1900
Portrait of Giovinetta Errazuriz 1892
Portrait Of Emiliana Concha De Ossa 1901
Portrait of Donna Franca Florio 1924
Portrait of Madame E. L. Doyen 1910
Portrait of Lina Cavalieri 1901
Portrait of Gladys Deacon 1905-1908
Portrait of Madame Josephina Alvear de Errazuriz 1892
Portrait of Madame Georges Hugo(Pauleen Menard-Dozian) and Her Son,Jean 1898
Portrait of Mlle de Gillespie,(La Dame de Biarritz) 1912
Portrait Of Madame Pages In Evening Dress
Portrait Of Madame Juillard In Red 1912
Portrait Of Sarah Bernhardt
Portrait of Rita de Acosta Lydig 1911
Portrait of Mrs. Howard Johnston 1906
Portrait of the Artist Ernest-Ange Duez (1843-1896)
Portrait of Signorina Concha de Ossa 1888
Portrait of the Comte de Rasty
Portrait Of The Artist Lawrence Alexander (Peter) Harrison 1902
Profile Of A Young Woman
Portrait of the Marchesa Luisa Casati, with a Greyhound 1908
Portrait of the Countess Zichy 1905
Reclining Nude 2
Ritratto della Signorina Concha de Ossa 1888
Ritratto del Pittore Joaquin Araujo Ruano
Ritrato do la Contessa de Leusse
Ritratto di Francesco Boldini
Ritratto di Alaide Banti
Rose in un vaso di Sassonia
Ritratto do Generale Spagnolo
Ritratto di M. Lle Lantelme
Scene Galante
San Marco a Venezia
Signora nello studio del Pittore. Dinanzi al Pastello Bianco
Selvaggina in Grigio
Study Of A Table
Statua nel Parco di Versailles
Spring 1873
The Beauty Before The Mirror
The Art Connoisseur
The Conversation 1870
The Black Sash 1905
The Laundry 1874
The Hammock 1872-1874
The Countess Ritzer
The Model and the Mannequin 1873
The Letter 1873
Un angolo della mensa del Pittore
The Summer Stroll
The Red Umbrella 1872-1875
Woman at a Piano 1871-1879
View of Venice 1895
Uscita da un ballo Mascherato a Montmartre
The summer stroll
The laundry
Portrait of the artist lawrence alexander harrison
Portrait of mlle de gillespie la dame de biarritz
Portrait of giovinetta errazuriz
